La segunda jornada de Iberseries 2025 puso el acento en las producciones responsables, la coproducción internacional y las estrategias de grandes compañías como Atresmedia, al tiempo que dio visibilidad a la creciente proyección global de las series coreanas y al papel de Italia en el mercado audiovisual. Por Sara Rodríguez Martín
El programa incluyó keynotes, presentaciones y se abordaron casos prácticos como la producción responsable en la Comunidad de Madrid, con la experiencia de The Walking Dead: Daryl Dixon, y el análisis comparativo de la huella de carbono en rodajes internacionales.
Las conferencias también pusieron el foco en la expansión de narrativas y en talleres especializados sobre inteligencia artificial y gestión de negocio para creadores.
La jornada reservó un espacio destacado a las producciones coreanas, con títulos como The first Hello y The Sovereign Mansion, que aspiran a posicionarse en el mercado global, y a proyectos de CoreBot Media, Mr. Romance y AK Entertainment, con propuestas de terror, fantasía y contenidos sociales.
En paralelo, Atresmedia presentó su estrategia de equilibrio entre creatividad local y proyección internacional, mientras que la mesa sobre coproducción europea reunió a ejecutivos de Breakthrough Films, Sequoia Content Group, The Creatives, Rai Fiction y Grupo IZEN, destacando incentivos fiscales y nuevas alianzas.
Finalmente, en el Focus Italia, representantes de Cinecittà, Piano B, Indiana Productions y QMI subrayaron el potencial de colaboración con España y Latinoamérica, reforzado por apoyos financieros y una apuesta por historias con relevancia cultural y alcance internacional.
Programación de la segunda jornada de Iberseries 2025
La segunda jornada de Iberseries 2025 contó con keynotes como el de Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, y John Altschuler, así como spotlights de Sony Music Vision Latin Iberia y Atresmedia.
Entre los contenidos destacados se contaron Segunda ventana con series de Movistar Plus+ como Los sin nombre y La canción, así como Próximamente con La frontera y Sin gluten de RTVE, y Capítulo uno de Tremembé (Prime Video Brasil) y Es amor? (Sebastián Bednarik, A Gente Filmes).
El programa también incluyó conferencias sobre coproducción europea, narrativas en expansión y la adaptación de formatos multimedia a nuevas historias en HBO Max, así como talleres especializados sobre inteligencia artificial aplicada al audiovisual y formación en legal & business affairs para productores y creadores.
Producción audiovisual más responsable y competitiva en la Comunidad de Madrid
En la conferencia Caso de éxito: producción (más) responsable y competitiva en la Comunidad de Madrid, los ponentes Eduardo Viéitez, CEO de Creast, Rubén Ferreras García, director de sostenibilidad en Movistar Plus+, Isabel Taboda López, responsable de gestión ambiental y calidad en Telefónica, y Steven Squillante, productor ejecutivo de The Walking Dead: Daryl Dixon de AMC, analizaron las claves que hacen de Madrid un destino atractivo para rodajes internacionales.
Según Squillante, la elección de España para rodar el exitoso spin-off de The Walking Dead, responde a una combinación de factores creativos y logísticos: «España tiene una comunidad de películas vibrantes, ha tenido una comunidad por mucho tiempo… creemos que es un ambiente de filmación increíble, es hermoso geográficamente, tiene una historia cultural rica».
Además, destacó que la planificación sostenible de las producciones se ha ido perfeccionando con el tiempo, incorporando criterios de transporte eficiente, reducción de residuos y optimización del uso de recursos en cada localización.
Un análisis de producciones de éxito
El estudio presentado incluyó un análisis comparativo de la huella de carbono, considerando movilidad, alojamiento, alimentación, consumo energético y gestión de residuos. España se situó como el país más eficiente en transporte, energía y consumo de agua, mientras que los residuos fueron el principal desafío a mejorar.
Rubén Ferreras subrayó la importancia de esta medición como herramienta de gestión: «Llevamos ya más de tres años y medio midiendo ese impacto de nuestras series originales de ficción… hemos conseguido evitar un doce por ciento de impacto negativo».
El caso de The Walking Dead: Daryl Dixon se utilizó como referencia para simular la sostenibilidad de rodajes bajo condiciones equivalentes en Estados Unidos, Reino Unido y Francia, aislando variables territoriales para evaluar el impacto propio de cada país.
Se destacó que Madrid permite optimizar transporte y logística, gracias a su ubicación geográfica central y a la densidad de infraestructuras, así como a la disponibilidad de un equipo técnico cualificado. Además, las políticas de incentivos fiscales y la integración de criterios sostenibles en la producción contribuyen a reforzar el atractivo del territorio.
Series coreanas con proyección global
La conferencia Series On Board: 8 Unmissable Korean Productions, consistió en un espacio dedicado a visibilizar el potencial creativo y de internacionalización de las producciones dramáticas coreanas. La iniciativa, lanzada en 2023 por la Korea Creative Content Agency (KCCA), busca fomentar la colaboración entre Corea y líderes globales del sector audiovisual.
Los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar proyectos con fuerte potencial internacional y de establecer conexiones estratégicas en el marco de la conferencia.
Entre los títulos presentados, destaca la serie romántica El Primer Hola, que narra la historia de Tina, una joven intérprete atrapada en un amor que desafía los límites del tiempo. Este relato explora la mezcla de romance y elementos temporales en un formato innovador para la audiencia global.
Otra producción destacada fue el thriller de venganza The Sovereign Mansion, centrado en Yeon Ha, quien, tras perder a su hijo y sobrevivir a un intento de asesinato, asume una nueva identidad para vengarse del imperio que la traicionó. La narrativa, según la presentación, se caracteriza por un desarrollo dramático intenso: «Su jefe, Min Jung Hoon, confía plenamente en ella… Pero todo cambia cuando descubre que Yeon Ha tiene una relación con su nieto y está embarazada de él». La serie combina elementos de suspense, drama familiar y estrategias de venganza que capturan la atención del espectador.
Dramas juveniles y romance fantástico
El drama juvenil Hide and seek abordó, en cambio, la división de clases y los conflictos adolescentes, destacando por su aproximación a los dilemas éticos y sociales de la juventud: «A primera vista, Minoo y Sunbin parecen muy amigos, pero en el fondo, existe un desequilibrio de poder bastante incómodo».
La producción se centra en la construcción de espacios de experimentación y libertad para los personajes jóvenes, explorando los riesgos y consecuencias de sus decisiones en un entorno escolar marcado por desigualdades.
Por su parte, la compañía CoreBot Media, liderada por Bong Joon-Kong, y Mr. Romance, especializada en desarrollar IP para plataformas globales como Disney Plus, presentaron proyectos de terror, acción y fantasía, incluidos Mercery Rhyme Horror Story y The Master of the Dragon.
En palabras de Bong Joon-Kong, «Hoy les presento un proyecto finalizado y tres títulos en desarrollo, listos para producción inmediata. Me complace presentar estos proyectos aquí en España, donde creemos que estas historias pueden tener un gran impacto». Estas producciones combinan tradición cultural coreana con elementos modernos de narrativa audiovisual, adaptables a mercados internacionales.
También AK Entertainment, con casi dos décadas de experiencia, expuso proyectos como Menzore y TCOC (The Church of Connection), series con fuerte componente social y relevancia contemporánea. TCOC aborda problemáticas globales como la desinformación sobre inteligencia artificial y la influencia de comunidades digitales sectarias, con un formato de ocho episodios de 45 minutos y un presupuesto aproximado de 10 millones de dólares, buscando socios para co-producción. La compañía destacó que «En el caso de TCOC, estas inquietudes incluyen la desinformación sobre la IA y las comunidades digitales sectarias, que estamos presenciando en nuestra sociedad actual».
Atresmedia: estrategias de éxito en ficción y entretenimiento
En el panel Spotlight: Atresmedia: estrategias de éxito en ficción y entretenimiento, Carmen Ferreiro, responsable de programas de entretenimiento de Atresmedia, y Montse García, directora de ficción, compartieron las claves del éxito de la compañía en el mercado internacional de series. La ponencia se centró en la innovación en contenidos, la gestión de equipos creativos y la adaptación a nuevas audiencias, destacando tanto el desarrollo de formatos de entretenimiento como la producción de ficción original.
Ferreiro explicó que la estrategia de Atresmedia se basa en un equilibrio entre la creatividad y la proyección de las series: «Nosotros es cierto que tenemos una estrategia más pensando en lo local, en series más nuestras, en historias más de nosotros, con la voz propia también», subrayando que estas producciones locales tienen potencial internacional. Asimismo, detalló cómo la compañía trabaja con productoras externas y está abierta a propuestas de todo tipo: «Nosotros recibimos a todas las productoras, trabajamos con todas las productoras… y cualquier idea, por disparatada que sea, puede convertirse en un gran proyecto».
Por su parte, García destacó la importancia de la figura del autor y del showrunner en la ficción: «El autor es el que escribe, dice que viene con la idea y es el que puede obtener la más absoluta idea; el showrunner, o productor ejecutivo, toca todos los palos, también la parte económica, y lleva adelante todo el proyecto». Esta coordinación entre creatividad y gestión asegura que cada serie o proyecto mantenga un equilibrio entre innovación, calidad narrativa y viabilidad económica.
Tratamiento de los contenidos en Atresmedia
El panel también abordó cómo Atresmedia adapta los contenidos según la plataforma de emisión. Proyectos más autoriales o nicho, como Veneno o Cardo, se dirigen principalmente a la plataforma de streaming, mientras que otros con mayor potencial de masas se emiten en abierto. La clave, según las ponentes, está en conocer al público y respetar los géneros: «Hay géneros que diré, claro, que es que no son para el abierto, pero sí pueden tener una vida en la plataforma», explicó Ferreiro, enfatizando la estrategia de ventanas diferenciadas entre televisión abierta y plataformas digitales.
Finalmente, el panel destacó la filosofía de la compañía frente al riesgo creativo. Tanto en entretenimiento como en ficción, Atresmedia busca constantemente proyectos innovadores, aunque algunos no alcancen éxito inmediato, ya que cada intento ofrece aprendizaje y oportunidades de mejora: «Cada proyecto que no funciona sacas mucho más aprendizaje muchas veces de los que funcionan», señaló García.
Coproducción europea: desafíos, incentivos y colaboración estratégica
La mesa Coproducción en la ficción europea: uniendo fuerzas para el futuro reunió a destacados ejecutivos del sector audiovisual para analizar el panorama de la coproducción internacional. Participaron Hugh Welchman, productor de Breakthrough Films (Polonia); José Manuel González Pacheco, Director de Estrategia y M&A de Sequoia Content Group; Romain Bessi, CEO de The Creatives (Francia); Michele Zatta, Comissioning Editor de Rai Fiction; y Sara Fernández-Velasco, CEO de Grupo IZEN. La sesión fue moderada por Alfonso López, productor en Portocabo (España), y patrocinada por Madrid Film Office.
Durante la introducción, se destacó el papel de Madrid como puente estratégico entre la industria audiovisual española e iberoamericana, con el objetivo de fomentar alianzas y sinergias internacionales. Se recordó que «una de cada cinco producciones en España es internacional, el 20%, y hasta el 23% en producciones con participación de empresas madrileñas», según datos del Observatorio de Historia Europeo. Además, se señaló que la inversión total en contenido original europeo alcanzó los 25.100 millones de euros en 2024, de los cuales el 66% correspondió a broadcasters tradicionales y el 34% a plataformas globales. España se sitúa en segundo puesto de inversión de plataformas globales, con 2.000 millones de euros.
Incentivos fiscales y diferentes coproducciones
Hugh Welchman destacó la importancia de la colaboración en proyectos independientes, especialmente en producciones de animación de alto nivel, como Loving Vinson, donde cada imagen es pintada a mano: «Durante los últimos 25 años solo he realizado proyectos individuales. Pensé que las reglas para financiar y distribuir a los productores independientes eran terribles, pero a los 50 creo que voy a cambiar y voy a jugar con las reglas». Welchman subrayó que su próximo proyecto basado en las pinturas oscuras de Goya contará con al menos cuatro co-productores en España y cuatro más fuera.
Por su parte, José Manuel González Pacheco explicó cómo los incentivos fiscales y financieros de España facilitan la viabilidad de las coproducciones: «Dentro de ese ecosistema, tanto para las producciones en las que se intenta mantener la propiedad intelectual como para las coproducciones, es una pieza clave dentro de la financiación». Señaló que estos incentivos incluyen porcentajes de hasta 50-70% en territorios privilegiados como Canarias, Río Bajo y Navarra, y que combinarlos con incentivos de otros países europeos permite maximizar la rentabilidad y viabilidad de los proyectos.
Sara Fernández-Velasco abordó las diferencias entre coproducciones europeas y latinoamericanas. Según su experiencia, las colaboraciones con Europa resultan más sólidas financieramente y más fáciles de gestionar, mientras que en Latinoamérica persisten desafíos creativos y logísticos: «A lo mejor no somos nosotros, pero la realidad es que nos está costando mucho más llevar una producción a cabo hasta el final». Destacó que su grupo produce 10 series al año, con presencia en España y Reino Unido, y mantiene proyectos en Latinoamérica desde hace varios años.
Consideraciones creativas y mirada al futuro
Michele Zatta enfatizó la necesidad de equilibrar consideraciones económicas y creativas al elegir coproducciones, señalando que la historia debe ser compartida y amada por todos los productores involucrados: «Sin amor, nada funciona. Al final del día, cuando te conviertes y creas juntos, debes amar una historia que sea positiva o negativa». Zatta ejemplificó con proyectos como la serie sobre Raffaella Carrà, que buscaba generar una narrativa universal capaz de resonar en Italia y España, y destacó la relevancia del idioma como elemento narrativo, incluso en coproducciones con lenguas minoritarias, como en colaboraciones con Finlandia.
Finalmente, Romain Bessi abordó la idea de crear un grupo europeo de productores con el objetivo de fortalecer la cooperación y competir frente a las grandes plataformas globales. Subrayó que unir financiación, experiencia y creatividad es clave para sostener la industria local y mantener la competitividad europea.
Italia impulsa la coproducción audiovisual con España y Latinoamérica en Iberseries 2025
En Focus Italia: Retos y Tendencias del Audiovisual, celebrada recientemente, destacados representantes de la industria cinematográfica italiana expusieron las estrategias de internacionalización, coproducción y financiamiento del audiovisual italiano, así como las oportunidades de colaboración con España y Latinoamérica. La jornada contó con la participación de Roberto Stabile, Head of The International Department en Cinecittà; Gianni Russo, CEO y productor de Piano B; Valeria Beraldo, Head of co-productions and film funding de Indiana Productions; y Giovanni Cova, presidente de QMI, con moderación de Liz Unamo, editora de televisión en Prode (EE. UU.).
Durante su intervención, Roberto Stabile destacó la necesidad de superar las fronteras nacionales para fortalecer la competitividad global: “No se trata de exportar productos, sino de integrar producción italiana con las grandes redes de negocios del mundo”. Asimismo, subrayó la importancia de crear oportunidades de encuentro entre profesionales italianos y españoles: “A partir del principio del 2025… hemos decidido que tenemos que hacer lo más posible para crear ocasiones de encuentro entre los profesionales creativos italianos y españoles”.
Coproducciones históricas de Italia y otros países europeos
La conferencia abordó distintos aspectos estratégicos de la coproducción internacional. Entre ellos, la cooperación histórica de Italia con Francia y Alemania, así como la intención de expandir significativamente la colaboración con España y Latinoamérica. Según Stabile, la relación con países iberoamericanos se reforzará mediante un fondo especial para productores italianos, que permitirá involucrar también a productores españoles y portugueses, consolidando así proyectos de coproducción de alto valor cultural y económico.
Valeria Beraldo, de Indiana Productions, resaltó la trayectoria de su compañía en coproducciones internacionales, que forman parte del ADN de la productora: “La coproducción es parte de Indiana’s DNA… estamos desarrollando con otra compañía italiana una serie de televisión que involucra directamente a España y Argentina”. Beraldo enfatizó que la selección de talentos emergentes en España y Latinoamérica se realiza combinando criterios creativos y financieros, priorizando historias con sentido y relevancia local e internacional.
Por su parte, Gianni Russo explicó que la filosofía de Piano B se centra en intercambios creativos equitativos entre culturas, buscando que las producciones tengan alcance tanto europeo como latinoamericano. Además, QMI destacó la oportunidad de integrar marcas y patrocinio cultural en proyectos audiovisuales, adaptando contenidos para streamers y distribuidores internacionales, y fomentando el storytelling auténtico y cinematográfico.
Financiación en coproducción
En términos de incentivos y financiamiento, se subrayó que los apoyos estatales en Italia están dirigidos principalmente a productores italianos, aunque existen programas específicos para coproducciones con España y Latinoamérica, que pueden cubrir hasta un 50 % del presupuesto en ciertos casos. Asimismo, los ponentes coincidieron en que la creatividad debe primar sobre los incentivos financieros, y que las coproducciones solo funcionan cuando nacen de una historia genuina: “Hacer coproducciones solamente mirando y buscando los partidos en los países solo porque hay más dinero, eso nunca funciona”.
Finalmente, se destacó que la historia, la tradición cinematográfica y la infraestructura financiera italiana ofrecen ventajas únicas para la producción internacional, mientras que la colaboración con España y Latinoamérica abre nuevas oportunidades de mercado y de intercambio cultural, consolidando a Italia como un hub estratégico para la industria audiovisual global.
