Una de las conclusiones a las que llegaron los participantes, procedentes de Brasil, Colombia, Ecuador, España y México, es que la marca autoral será el principal activo diferenciador del sector de la animación ante la disrupción tecnológica.
La primera edición de Quirino Lab, que concluyó el pasado 22 de noviembre en Santa Cruz de Tenerife, reunió a 17 profesionales procedentes de Brasil, Colombia, Ecuador, España y México.
A lo largo de cuatro jornadas, el programa combinó desarrollo profesional especializado y una mirada estratégica sobre la industria con el doble propósito de potenciar las trayectorias individuales y favorecer un salto cualitativo en la producción animada de la región.
Durante varias sesiones se exploraron las principales tendencias del mercado, metodologías de gestión, estrategias de financiación, desarrollo de propiedad intelectual y tecnologías emergentes, entre otros temas. La agenda se complementó con espacios de debate e intercambio profesional.
Participantes de I Quirino Lab
La animación tinerfeña tuvo gran presencia en esta edición inaugural debido a la participación de representantes de cinco empresas del sector. Además, el programa incluyó encuentros de networking con compañías locales y una presentación detallada del ecosistema audiovisual de Canarias, así como de los incentivos fiscales a la producción audiovisual disponibles en el archipiélago.
Así, en la primera cochorte de Quirino Lab participaron representantes de 3Doubles Producciones, Crazy Meerkat, La Mola, Sultana Films, Tinglado Film, Red Animation y Tomavision Studio (España); Mono Animation, Oz Produtora, Studio Z Design e Animação y Subversiva Estudio (Brasil); IntiFX y Matte CG (Ecuador); Mr. Machin y ¡Viva Calavera! (México); y Doinmedia (Colombia).
Pensar el futuro de la animación iberoamericana
La iniciativa se convirtió también en un foro de reflexión gracias a la incorporación en el programa de Laboratorio de Futuros, un proyecto impulsado por Quirino en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón.
Esta actividad transversal se desarrolló en dos sesiones que aplicaron metodologías colaborativas de análisis prospectivo para anticipar posibles escenarios futuros, a medio y largo plazo, en la animación iberoamericana.
La primera se centró en un análisis PESTLE para identificar los factores políticos, económicos, sociales, tecnológicos, legales y ambientales que inciden en la evolución del sector. La segunda, llamada Rueda de Futuros, empleó técnicas visuales para proyectar y estructurar distintos escenarios de futuro para la animación iberoamericana.
El ejercicio de prospectiva colectiva permitió identificar tres vectores estratégicos fundamentales para el futuro de la animación iberoamericana:
- La construcción de un relato que posicione al sector simultáneamente como motor económico ante la sociedad y como generador de identidad cultural ante el poder político.
- La urgencia de lograr reconocimiento como industria independiente.
- La necesidad de demostrar el valor real de la animación con evidencia concreta, aprovechando datos como su alto retorno económico entre las industrias creativas.
Los participantes destacaron además que la marca autoral será el principal activo diferenciador del sector ante la disrupción tecnológica.
Focos formativos, expertos y conclusiones
El programa se articuló en torno a cinco ejes temáticos conducidos por un equipo de diez mentores y especialistas con amplia trayectoria en la industria internacional.
En el módulo «Nuevas Tendencias de Mercado y Targets«, Sofía Hoffmann (ROSAPARKS y ONG MEP Mujeres en Publicidad Barcelona) y Gabriela Gardini (Morning Coffee) ofrecieron una visión actualizada del mercado de la animación. La sesión exploró cómo la inteligencia cultural se ha convertido en la clave estratégica para la producción audiovisual contemporánea, donde los modelos tradicionales de marketing y formato han quedado obsoletos.
En «Desarrollo de IPs y enlaces con otros sectores«, Zofia Ścisłowska (Laniakea Pictures) se centró en las tendencias actuales vinculadas a la creación, protección y expansión de propiedades intelectuales. Presentó las claves del desarrollo transmedia de propiedades intelectuales, utilizando como caso de estudio «Cloudy & Stormy», una marca Kawaii que escaló desde YouTube hasta convertirse en un fenómeno comercial.
Por su parte, Paloma Aragón (Ackermann Labs) estuvo a cargo del foco «Metodologías Organizativas Avanzadas y Gestión de Equipos«, en el que se analizaron nuevas formas de organización y liderazgo en entornos empresariales, y se reflexionó sobre la gestión de proyectos, los modelos colaborativos e interdisciplinarios y la optimización de los flujos de trabajo.
En el módulo «Desarrollo Financiero e Inversión«, el abogado especializado en Derecho Audiovisual (Welaw Consulting) Francisco Menéndez presentó una visión integral de las principales estrategias de financiación para el sector de la animación, con énfasis en el mix público-privado y en la preparación de empresas e IPs para atraer inversión.
Por último, en el foco temático «IA, Tecnologías y Tendencias Emergentes«, Alby Ojeda, Alfonso Fulgencio y José Luis Farias analizaron las principales aplicaciones de la inteligencia artificial y otras tecnologías innovadoras en todas las fases de la producción audiovisual. La sesión incluyó ejemplos prácticos —como el uso de realidad virtual para prototipado, herramientas open source, producción virtual, motores en tiempo real y digital puppets— y abordó además aspectos clave para acceder a financiación en I+D+i.
Además de estos focos, Quirino Lab incluyó un estudio de caso del juego Blasphemous (The Game Kitchen), uno de los títulos españoles más reconocidos y con mayor proyección internacional.
