La segunda jornada de Conecta Magaluf-Mallorca retomó el debate sobre la inteligencia artificial y abordó cuestiones como la propiedad intelectual, la creator economy y los nuevos formatos verticales. La jornada contó, además, con varias sesiones de pitching, workshops y encuentros de networking entre profesionales internacionales. Además, tuvo lugar la entrega de premios a los proyectos presentados en las sesiones de pitch. Por Sara Rodríguez Martín
La segunda jornada de Conecta Magaluf-Mallorca se ha centrado en las nuevas tendencias que atraviesan actualmente la industria audiovisual internacional. La actividad arrancó desde primera hora con las sesiones de pitching celebradas en la Sala Mallorca. Durante la mañana se presentaron proyectos de drama, comedia y largometrajes (concebidos para estreno directo en plataformas de streaming).
Las presentaciones evidenciaron varias líneas dominantes dentro del mercado actual y es que el formato de las miniseries sigue cobrando relevancia frente a otros formatos de larga duración. También destaca un interés cada vez mayor por el desarrollo de contenidos pensados específicamente para plataformas digitales y consumo multiplataforma.
Programación de la segunda jornada de Conecta Magaluf-Mallorca
Uno de los primeros debates destacados del día fue la keynote IA y Copyright: ¿A quién le pertenece la creatividad ahora?, impartida por Diego de la Vega, analista legal senior del Observatorio Audiovisual Europeo. La sesión abordó las implicaciones jurídicas derivadas del uso de inteligencia artificial en procesos creativos y audiovisuales.
Durante la ponencia se analizaron cuestiones relacionadas con la autoría en entornos híbridos humano-máquina, los derechos sobre contenidos generados mediante IA y los problemas legales vinculados a los datos utilizados para entrenar modelos generativos. El debate reflejó una de las principales preocupaciones actuales del sector: cómo adaptar los marcos de propiedad intelectual a un escenario tecnológico que evoluciona más rápido que la regulación.
La programación también estuvo marcada por la reflexión sobre nuevos formatos de consumo audiovisual. El workshop Microdrama: El juego está en marcha — cuándo mover ficha, protagonizado por João Maia Abreu, responsable de negocio y coproducciones de SPI, y Jay Blumenfield, CEO de The Jay and Tony Show, analizó el crecimiento del microdrama vertical y su consolidación como nuevo espacio de producción y distribución.
La sesión se centró en las dinámicas de monetización, los acuerdos internacionales y la rapidez con la que se replican modelos de éxito dentro del ecosistema vertical. Ambos ponentes plantearon que el principal reto para productoras y plataformas no es únicamente entrar en este mercado, sino identificar el momento adecuado para hacerlo.
Nuevos formatos y modelos audiovisuales
Otro de los ejes de la jornada fue el impacto de la creator economy sobre el ecosistema audiovisual tradicional. El taller De talento a estudio: la nueva creator economy del contenido abordó cómo los creadores digitales están evolucionando hacia estructuras empresariales capaces de desarrollar propiedad intelectual propia, generar audiencias globales y operar como estudios independientes.
En el encuentro participaron Charlotte Toledano Detaille (Alyx Films), el creador de contenido Geronimo, Pilar Sánchez-Macias, responsable de Top Creators & Agencies de YouTube España, y el showrunner David Ávila (Be a Child Group), bajo la moderación del experto en estrategia digital Aleksandar “Kojot” Askovi.
La no ficción también tuvo un espacio relevante en la programación con la keynote Historias que generan conversación: la apuesta de HBO Max España por la no ficción. En formato entrevista, Bibiane González, directora de producción original de no ficción para Iberia de HBO Max, conversó con la periodista Liz Unamo sobre la estrategia editorial de la plataforma.
La responsable de HBO Max explicó la creciente apuesta por contenidos serializados de no ficción, especialmente en el ámbito del true crime, y destacó la importancia de desarrollar historias locales con capacidad de generar impacto mediático y conversación pública.
¿Qué busca España en ficción?
Uno de los paneles más destacados de la sesión fue Focus en los commissioners españoles: ¿qué buscan en ficción?, donde Mar Díaz, productora ejecutiva de RTVE, Diego del Pozo, responsable de ficción de Atresmedia, y Lucía Herrera, directora de antena de RTPA, analizaron los criterios actuales de selección y desarrollo de proyectos de ficción.
Durante la ponencia, Lucía Herrera, directora de Antena de RTPA, presentó Coworkinaos, definida como la primera coproducción de ficción original entre las televisiones públicas de Asturias y Galicia. La serie, una comedia ambientada en un coworking rural situado entre ambas comunidades, aborda cuestiones como la precariedad, la hiperconectividad o la búsqueda de comunidad. “Hoy la comedia vuelve a tener un valor estratégico de vital importancia precisamente para generar vínculos y comunidad”, señaló Herrera, quien defendió además la sitcom como “uno de los formatos más potentes que existen”.
Por parte de RTVE, la productora ejecutiva Mar Díaz repasó algunas de las apuestas recientes de la corporación pública y destacó el peso de las ficciones diarias dentro de la estrategia de la cadena. “Buscamos historias que nos lleguen al corazón, que nos identifiquemos con ellas y que cuenten quiénes somos como sociedad”, afirmó. Díaz puso como ejemplo títulos como La promesa, Ena o Barrio Esperanza, y subrayó que el objetivo de la cadena sigue siendo “sentar a toda la familia delante del televisor” a través de propuestas accesibles y con capacidad de conexión transversal.
En representación de Atresmedia, Diego del Pozo, director de ficción del grupo, defendió una política editorial abierta a distintos géneros y formatos para Atresplayer. “Nos gusta mucho decir que no tenemos líneas rojas”, explicó el ejecutivo, que insistió en la búsqueda de “las mejores historias locales para componer un catálogo lo más variado posible”.
Profundizando en la cuestión de la IA y los microdramas
Dentro de la programación del díadestaca especialmente el panel titulado Gran Debate: IA y microdrama vertical en el banquillo. Moderado por María Rua Aguete, directora global de Media & Entertainment de OMDIA.
El microdrama: datos, negocio y polémica
La primera parte de la sesión tuvo como interlocutores a Philip McGoldrick (ECM Productions, Reino Unido), Anastasiia Alieksieieva (Holywater Tech, España), Loli Miraglia (SDO Entertainment, Argentina), Carlos Rivadulla (Socio, Medios & Technología, Auren Abogados, España) y Manuel Marti (Productor, Cohn+Duprat – Argentina)
Durante la presentación del tema, María Rúa Aguete defendió que los microdramas responden a un cambio estructural en la forma de consumir contenido audiovisual. “El 75% de las personas ven vídeos en su móvil”, señaló, subrayando que el consumo multipantalla es ya una norma incluso en audiencias adultas. En este contexto, añadió que “estamos enganchados al contenido, lo vemos desde todas partes del cuerpo, ojos aquí, ojos allí”, en referencia a la atención fragmentada del espectador contemporáneo.
La ponente también destacó el crecimiento económico del sector, afirmando que “hay 3.000 millones de nuevos ingresos fuera de China” y que el fenómeno “no es algo localizado, es global”. Según explicó, el consumo se apoya en la inmediatez, la distribución en redes sociales y modelos de monetización basados en micropagos y suscripciones, aunque reconoció que la experiencia de usuario puede resultar compleja por la presencia de publicidad y sistemas de “monedas” digitales.
Un formato con mucho potencial
El debate posterior incorporó a distintos actores de la industria. Philip McColdrick, fundador de Tattle TV, defendió el potencial del formato al señalar que “los microdramas son muy atractivos y capturan rápidamente la atención del espectador”, destacando además la adaptación de IPs clásicas al formato vertical. Por su parte, la productora Anastasia Alieksieieva, de My Drama, subrayó el valor emocional del contenido: “ofrecen entretenimiento y alivio emocional, especialmente para mujeres”, que representan, según datos de su plataforma, el 92% de la audiencia.
Desde la perspectiva de la producción, Loli Vidalia, de SDO Entertainment, señaló que el principal reto es la escalabilidad del modelo, aunque reconoció que el formato abre muchas oportunidades de negocio internacional. En el plano crítico, el analista Jonathan Broughton advirtió de los riesgos económicos del modelo al afirmar que “no puedes construir una industria con estos márgenes”, cuestionando la sostenibilidad de algunos esquemas de monetización actuales.
La sesión concluyó con una visión dividida pero coincidente en un punto: el microdrama se ha consolidado como un fenómeno global en expansión, aunque su futuro dependerá de la evolución de sus modelos de negocio, regulación y adaptación a un mercado audiovisual cada vez más competitivo.
La IA divide al sector creativo entre innovación y riesgos estructurales
La segunda parte de este gran debate se centró en la inteligencia artificial y su marco actual. En este panel, participaron Billy Boman (Fundador, Billy Boman AI Productions, Suecia), Edmond Yang (Fundador, Yangmedia, Noruega), Aaron Bhugobaun (Cofundador de Latent Aurum / Director de Estrategia Creativa en GC-SC, Reino Unido), Paco Torres (CEO, Blend Studios & Lunaaran Media, España), Kara Kandarakis (CEO y fundadora de Triforce Entertainment, Reino Unido) y Fabia Buenaventura Canino (Directora general de PATE, España). Además, volvió a estar presente el abogado Carlos Rivadulla.
El uso de la inteligencia artificial (IA) en la industria creativa centró un intenso debate con posiciones que oscilaron entre el entusiasmo por sus capacidades y la preocupación por sus consecuencias estructurales.
Billy Boman, profesional de la IA, defendió el potencial de estas herramientas en la producción contemporánea. Destacó su uso en campañas y contenidos de gran alcance y según explicó, la IA ya forma parte de procesos creativos completos, desde la generación visual hasta la producción musical, en proyectos en los que, mediante el uso de IA «yo mismo he creado la música, y todo el contenido del vídeo».
Desde una perspectiva más regulatoria, el abogado Rivadulla subrayó que el momento actual es de transformación profunda del marco legal: “La IA está sacudiendo todo el marco legal en cuanto a copyright”, señaló, aunque defendió que la legislación está evolucionando para adaptarse a la nueva realidad tecnológica.
La IA dentro del audiovisual
El productor Paco Torres puso el foco en el impacto cultural y colectivo del sector audiovisual frente a la automatización. “El cine es un sector de comunidad, de trabajo en equipo«, recordó, advirtiendo del riesgo de pérdida de valor humano en los procesos creativos si se delegan excesivamente en sistemas automatizados.
En la misma línea crítica, Fabia Buenaventura alertó sobre el impacto energético y social del desarrollo de la IA. «Hemos llegado al nivel de que el contenido está estimulando nuestro cerebro sin más, en vez de llegar al significado, de ver lo que somos capaces de crear, como seres humanos», afirmó, insistiendo en la necesidad de un uso responsable y regulado a nivel global.
Por su parte, Kara Kandarakis apuntó a un cambio estructural en la forma de descubrir y consumir contenidos, en el que la mediación humana pierde peso frente a los sistemas algorítmicos: «todos usamos IA hoy en día, puede ser ChatGPT o cualquier otro chatbot. Es una tecnología que ha venido para quedarse y tenemos que encontrar la forma de convivir con ella».
Segunda parte de la jornada
En paralelo, otros workshops abordaron cuestiones técnicas y creativas vinculadas al desarrollo audiovisual. Entre ellos destacó Cómo crear Key Art de impacto, centrado en el papel estratégico de la imagen promocional dentro de la comercialización internacional de proyectos audiovisuales.
La sesión reunió a Sergio Ortega, especialista en marketing de entretenimiento, y a Vivek Mathur, cofundador de Indika, quienes analizaron cómo el key art influye tanto en la fase de pitch como en la explotación comercial de series y películas.
Lista de premiados de Conecta Magaluf Mallorca
La jornada concluyó con el panel 10 años de CONECTA, 10 años de cambio: lecciones, puntos ciegos y los próximos grandes retos, una conversación centrada en la evolución de la industria audiovisual durante la última década. Los participantes repasaron algunos de los principales cambios estructurales del sector en los últimos años y el impacto de los datos y la inteligencia artificial sobre la producción y distribución audiovisual.
A continuación, tuvo lugar la entrega de premios de su edición 2026 a los proyectos de ficción, comedia, largometrajes para plataformas y series verticales presentados en sus distintas sesiones de pitch.
Palmarés completo
- PREMIO TV BEATS FORUM (invitación a TV Beats Forum 2026): Idyllic — BRAINS Narrative Studio UG (Alemania)
- PREMIO RTVE PLAY (5.000€ para desarrollo): Mallorca Things To Do — Bastera Films (España)
- PREMIO SPAIN FILM COMMISSION (3.000€): Amparo, pero no olvido — Tréboca (España)
- PREMIO TRIODOS BANK (3.000€): Nua — Empatic Films / Corte y Confección de Películas (España)
- PREMIO WARNER MUSIC (cinco jornadas de estudio Dolby Atmos): Amparo, pero no olvido — Tréboca (España)
- PREMIO ACORDE (cesión de música de catálogo para el piloto y la posible primera temporada completa de los tres proyectos elegidos):
- Morro fino — Dexiderius Producciones (España)
- Lo que hiciste — Red Collision Studios (Colombia)
- Mallorca Things To Do — Bastera Films (España)
- PREMIO NEW ART (5.000€ en servicios de postproducción): Habitación Cero — Escaleta Audiovisual / Be a Child Group (España)
- PREMIO SANFIC (invitación a SANFIC Industria 2026): Oficina de Detectives — Rhayuela Films (Colombia)
- PREMIO BOGOTÁ AUDIOVISUAL MARKET – BAM (invitación para pitch en BAM 2026): Brotes — Lab Producciones (Argentina)
La jornada incluyó además el pase especial de la serie Se tiene que morir mucha gente, creada por Victoria Martín para Movistar Plus+, y la entrega del Premio Conecta de Honor 2026 al periodista y editor de Variety, John Hopewell, en reconocimiento a su trayectoria en el periodismo especializado audiovisual internacional.
Posteriormente tuvo lugar la Conecta Party, el cóctel final de despedida del evento, con el que concluyó el programa de ponencias de la décima edición del evento. Al día siguiente, se espera un recorrido por las localizaciones de rodaje de Calvià.
