La compañía lanza una campaña publicitaria basada en producción virtual que combina rodaje en 12K con flujos de posproducción avanzados, integrando imagen real y entornos audiovisuales en un mismo espacio.
La empresa de medición de audiencias Auditel ha desarrollado una nueva campaña publicitaria con el objetivo de representar su papel en el consumo televisivo mediante un enfoque visual innovador.
Para ello, confió en la agencia Coo’ee Italia, que diseñó una propuesta basada en una metáfora visual: una familia italiana observa contenidos televisivos mientras la luz de la pantalla define el espacio y a los personajes.
La campaña ha sido dirigida por Alessandro Tossatto, quien planteó una puesta en escena centrada en la interacción entre la imagen proyectada y los actores, reflejando la presencia de la televisión en la vida cotidiana.
El rodaje se llevó a cabo en un entorno de producción virtual en el estudio de STS Communication en Milán, utilizando grandes superficies de pantallas LED como fondo dinámico.
Un trabajo realizado con la Blackmagic PIXIS 12K
El director de fotografía Alessandro Zonin trabajó con la cámara digital Blackmagic PYXIS 12K, aprovechando su sensor de formato completo para capturar imágenes con alto rango dinámico y gran nivel de detalle.
Según el propio Zonin, uno de los principales retos fue equilibrar la exposición entre los actores y las pantallas, ya que gran parte de la integración debía resolverse durante el rodaje.
Para lograr un efecto más realista en los rostros, se utilizó un proyector adicional que replicaba las imágenes del fondo, permitiendo mejorar la profundidad visual y la interacción de la luz sobre los actores.
La configuración técnica incluyó ópticas T1.3 Meister de Xeen, una apertura cercana a T2.8 y sensibilidad ISO 800, lo que contribuyó a mantener el contraste y la profundidad de campo.
El proyecto se rodó en formato 12K con relación de aspecto 3:2 y a 25 fotogramas por segundo, utilizando códec Blackmagic RAW en tarjetas CFexpress. Esta resolución permitió realizar ajustes en posproducción como reencuadres, acercamientos y simulación de cámara en mano sin pérdida de calidad.
DaVinci Resolve
La posproducción se desarrolló íntegramente en DaVinci Resolve Studio, con la participación de Sergio Cremasco como colorista y Michele Montresor como editor. El flujo de trabajo incluyó el uso de proxies para agilizar el montaje y posteriormente trabajar con los archivos originales en máxima resolución.
Uno de los principales desafíos fue lograr una integración coherente entre los actores y el fondo digital, evitando problemas habituales en este tipo de producciones como dominancias de color, inconsistencias en contraste o falta de naturalidad en los tonos de piel.
Para ello, se utilizó el espacio cromático DaVinci Wide Gamut, que permitió mantener el control sobre la relación entre sujetos y entorno durante todo el proceso.
Además, se aplicaron herramientas avanzadas de corrección como curvas personalizadas, ajustes de matiz y saturación, así como sistemas de aislamiento de color mediante Power Windows, con el fin de preservar la naturalidad de los rostros pese a la influencia de las pantallas LED.
