La 23ª edición de Documenta Madrid se celebrará del 26 al 31 de mayo con 30 títulos a concurso que exploran la relación entre imagen, memoria y territorio. El festival, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, tendrá como eje conceptual Tomar el pulso, una mirada al cine directo como herramienta para registrar la realidad contemporánea.
El certamen, dirigido artísticamente por Luis E. Parés, desplegará su programación en sedes como Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut.
Las secciones competitivas se dividen en competición internacional, nacional y Corte Final, dedicada a proyectos españoles en fase avanzada de montaje. En conjunto, el festival repartirá 36.000 euros en premios, incluyendo galardones del jurado, del público y el premio Fugas, centrado en la innovación formal.
La sección Corte Final contará además con un premio de distribución otorgado por Agencia Freak, valorado en 6.000 euros.
Títulos seleccionados para Documenta Madrid 2026
Competición internacional
La competición internacional reúne películas de 16 países que abordan la imagen contemporánea como un espacio de conflicto, memoria y poder.
Entre los títulos destacan Afterlives (28 de mayo), de Kevin B. Lee, que analiza la violencia latente en el ecosistema audiovisual; As estações (27 de mayo), de Maureen Fazendeiro, que entrelaza memoria oral e historia en el Alentejo; Debut, or, Objects of the Field of Debris as Currently Catalogued (29 de mayo), de Julián Castronovo, una exploración del archivo digital como materia inabarcable; y El príncipe de Nanawa (30 de mayo), de Clarisa Navas, centrada en el tránsito hacia la edad adulta en la frontera entre Argentina y Paraguay.
Desde el ensayo político, Evidence (29 de mayo), de Lee Anne Schmitt, revisa las estructuras del pensamiento conservador en Estados Unidos, mientras que Far from Beyrouth (28 de mayo), de Mon Dewulf, construye una correspondencia visual atravesada por la guerra y la distancia.
La programación incluye también Lengua muerta (30 de mayo), de José Jiménez, centrada en lo indecible; Lloyd Wong, unfinished (27 de mayo), de Lesley Loksi Chan, sobre la memoria queer en Canadá; Nova ’78, de Aaron Brookner, que recupera el legado contracultural de William Burroughs; y Perseidas, de Natalia del Mar Kasik, que reflexiona sobre la experiencia primigenia del cine.
Completan esta sección Remake (29 de mayo), de Ross McElwee, donde el cineasta revisa su propia práctica vital y creativa; Sauf le passé (30 de mayo), de Sanaz Azari, y The Recce (28 de mayo), de Daniel Mann, desde una mirada postcolonial; y With Hasan in Gaza (28 de mayo), de Kamal Aljafari, centrada en la Gaza de 2001. Todas estas obras atraviesan una reflexión común sobre archivo, representación y poder.
Competición nacional
La competición nacional reúne obras centradas en experiencias personales, afectos y formas de resistencia vinculadas al territorio.
Atlas de la desaparición (29 de mayo), de Manuel Correa, acompaña procesos de búsqueda ligados a la memoria histórica. Crías (27 de mayo), de Xiana do Teixeiro, recupera la escritura adolescente femenina como archivo vivo. Después de las ciudades (28 de mayo), de Xacio Baño, convierte la ciudad en dispositivo de memoria.
El tiempo y la introspección atraviesan El milagro (30 de mayo), de David Varela, mientras que Estados generales (29 de mayo), de Mauricio Freyre, aborda las huellas de la violencia colonial.
Desde la perspectiva de los cuidados, Este cuerpo mío (27 de mayo), de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, documenta un proceso de transición de género atravesado por la intimidad. La memoria familiar aparece en Fomos ficando sós (30 de mayo), de Adrián Canoura, y la dimensión sensorial en Krakatoa (28 de mayo), de Carlos Casas.
También forman parte de la sección Like Moths to Light (28 de mayo), de Gala Hernández López, sobre la exposición de la vida interior en la era digital; No hay camino (29 de mayo), de Luciana Espinoza Hoempler, sobre migración e imagen mediada; OAO (27 de mayo), de Rocío Mesa, centrada en emociones primarias; y Perpetual Radiance (28 de mayo), de Magdalena Orellana, que explora la fragmentación urbana como forma de belleza.
Sección Corte Final y jurados de Documenta Madrid 2026
La sección Corte Final presenta proyectos españoles en fase avanzada de montaje que trabajan sobre memoria, herencia y transformación.
El 28 de mayo se proyectan Escribir nuestro nombre y seguir, de Fernando Vílchez Rodríguez y Lili Albornoz, centrado en la reconstrucción de memorias atravesadas por la violencia; y Las termas, de Armin Marcheisini Weihmuler, que aborda la vejez desde el afecto.
El 27 de mayo se presentan Memorias del exilio, de Manuel Correa, sobre las huellas de la violencia política, y Río, de Chus Domínguez Sánchez, que explora la relación entre sonido, paisaje y desplazamiento.
Estas obras consolidan una línea de trabajo que entiende el cine en proceso como espacio de investigación formal y política del presente.
El jurado internacional estará compuesto por Jessica Sarah Rinland, Laura García-Lorca y Christophe Piette, mientras que la competición nacional contará con Hélder Beja, Maite Conesa e Iris Martín-Peralta. La sección Corte Final será evaluada por Rocío Cabrera, Aimar Arriola y Joan Sala.
