La nueva película del director Lee Sang-il, Kokuho. El maestro del kabuki, adapta la novela de Shûichi Yoshida para narrar el ascenso de dos actores de kabuki a lo largo de cinco décadas. Convertida en un fenómeno en Japón, la cinta combina drama, rivalidad y tradición en una producción que también fue la representante japonesa en la carrera hacia los Premios Óscar.
El cine japonés suma un nuevo título de gran repercusión internacional con Kokuho. El maestro del kabuki, una ambiciosa producción dirigida por Lee Sang-il que ha logrado un enorme éxito de público en su país de origen. La película adapta la novela homónima de Shûichi Yoshida y construye una historia que recorre medio siglo de historia de Japón a través del exigente mundo del kabuki, el teatro tradicional japonés.
La cinta fue presentada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y, tras su recorrido internacional, fue elegida por Japón para representar al país en la carrera hacia los Premios Óscar, donde además obtuvo una nominación al premio al Mejor Maquillaje y Peluquería.
Sobre Kokuho. El maestro del kabuki
Ambientada en 1964, la película sigue la vida de Kikuo Tachibana, un joven cuya infancia queda marcada por una tragedia relacionada con el entorno de la yakuza. Tras ser acogido por una prestigiosa familia dedicada al kabuki, inicia un largo proceso de formación con un único objetivo: convertirse en el mejor intérprete de personajes femeninos —conocidos como onnagata— de la historia de este arte escénico.
Su camino estará ligado al heredero legítimo de la familia, con quien mantendrá una relación marcada por la amistad, la competencia y el deseo compartido de alcanzar la excelencia artística. A lo largo de cinco décadas, la película explora el peso de la tradición, los linajes familiares, las secuelas de la posguerra japonesa y el coste personal de perseguir la perfección.
Aunque el kabuki ocupa un lugar central en el relato, Lee Sang-il utiliza esta disciplina como vehículo para reflexionar sobre temas universales como la ambición, la identidad, el sacrificio y la obsesión por el éxito.
Lejos de plantear una explicación didáctica sobre este arte tradicional, el director sitúa al espectador sobre el escenario para mostrar el esfuerzo físico y emocional que supone cada representación. Para conseguir ese nivel de autenticidad, los actores protagonistas se prepararon durante más de un año y medio junto a maestros de kabuki e interpretaron todas las escenas sin recurrir a dobles ni efectos digitales.
Dónde ver
Con una duración de 174 minutos, Kokuho. El maestro del kabuki apuesta por una puesta en escena de gran riqueza estética. La fotografía de Sofian El Fani resalta el colorido del maquillaje, los vestuarios y la iluminación característica del kabuki, mientras que el diseño de producción de Yohei Taneda reconstruye tanto los escenarios teatrales como el Japón de la posguerra.
El reparto está encabezado por Ryô Yoshizawa y Ryûsei Yokohama, acompañados por Ken Watanabe y Mitsuki Takahata. El guion corre a cargo de Satoko Okudera, responsable de adaptar la novela original de Shûichi Yoshida, mientras que la banda sonora está firmada por Toshihiko Sakakibara y Marihiko Hara.
La película se ha convertido en la producción de acción real japonesa más taquillera de la historia, con más de 14 millones de espectadores, consolidando a Lee Sang-il como uno de los cineastas más destacados del panorama japonés actual. El director ya había alcanzado reconocimiento internacional con Hula Girls, obra que obtuvo los principales premios de la Academia Japonesa de Cine y también representó a Japón en los Óscar.
La película podrá verse a partir del 7 de agosto en Filmin, donde se incorpora a la sección Arts del Atlàntida Mallorca Film Fest. Además de su estreno en la plataforma, también formará parte de la programación presencial del certamen.
