Filmin estrenará el 8 de agosto La chica de la aguja, el nuevo largometraje de Magnus von Horn, que representó a Dinamarca en los Óscar y compitió por la Palma de Oro en Cannes. La película, distribuida en España por Adso Films, se ambienta en el Copenhague de 1919 y aborda las duras condiciones de vida de las mujeres en una sociedad marcada por la desigualdad.
Rodada en blanco y negro y con una estética influenciada por el cine mudo y el expresionismo europeo, La chica de la aguja narra la historia de Karoline, una joven embarazada sin hogar que entabla una inquietante relación con Dagmar, una misteriosa mujer que dirige una tienda de dulces y gestiona adopciones ilegales. El vínculo entre ambas se transforma cuando sale a la luz un secreto que lo cambia todo.
Sobre La chica de la aguja
Inspirada en hechos reales, la película toma como base la figura de Dagmar Overbye, conocida en Dinamarca por una serie de crímenes cometidos en la década de 1910.
El filme entrelaza elementos de cuento de hadas con una crítica social directa, en un contexto donde la pobreza extrema, el machismo y la guerra dejan a muchas mujeres desprotegidas. Según von Horn, “los arquetipos clásicos adquieren dimensiones aterradoras cuando se los inserta en un entorno real y opresivo”.
El reparto lo encabezan Victoria Carmen Sonne y Trine Dyrholm, mientras que el equipo técnico está compuesto mayoritariamente por profesionales polacos, un detalle que, según el director, aporta una visión externa y crítica de la sociedad danesa representada.
El film destaca también por su cuidada dirección artística. Con una relación de aspecto 3:2, el lenguaje visual busca reproducir el estilo fotográfico de la época. La actriz protagonista, Sonne, trabajó gestualmente para conectar con la expresividad del cine mudo, tomando como referencia clips de Charlie Chaplin. La ambientación, por su parte, se inspira en películas como Oliver Twist, con un enfoque que combina la estética clásica con una denuncia directa del abandono social.
Magnus von Horn pretende retratar con esta obra los márgenes sociales desde una mirada estilizada pero comprometida, donde el verdadero monstruo no es una figura sobrenatural, sino una comunidad que da la espalda a los más vulnerables.
