ECAM Forum ha inaugurado su edición 2026 con una primera jornada con diversas actividades de industria en la Cineteca de Matadero Madrid y el Institut Français de Madrid, donde se han sucedido sesiones de pitch, mesas de debate y encuentros profesionales con especial atención a la coproducción y a la circulación del cine entre España y Francia. Por Sara Rodríguez Martín
RUBIK ha acudido al inicio de la edición 2026 de ECAM Forum, que ha dado el pistoletazo de salida hoy martes 9 de junio con una programación dividida en dos sedes: la Cineteca de Matadero Madrid y el Institut Français de Madrid.
El arranque del foro ha combinado actividades de industria, presentaciones de proyectos y conversaciones profesionales centradas en los retos actuales del audiovisual europeo.
De forma paralela, el Institut Français de Madrid ha concentrado las Jornadas de Industria ECAM Forum x Francia está en pantalla, un bloque de conversaciones profesionales centradas en la colaboración entre ambos países y la circulación internacional de obras audiovisuales.
Programación de la Cineteca durante esta primera jornada de ECAM Forum 2026
En la Cineteca de Matadero, la jornada ha comenzado con el ECAM Series Market X Forum, una sesión de pitch de proyectos de series donde distintos creadores han presentado sus propuestas ante profesionales del sector. Ya por la tarde ha tenido lugar una nueva sesión de pitch bajo el paraguas de Films to Come, centrada en proyectos cinematográficos en distintas fases de desarrollo.
La programación en Cineteca se ha completado con el ciclo El estado de las cosas, que ha incluido dos conversaciones abiertas al público profesional. La primera, titulada Reencontrar la imagen, ha contado con la participación de Violeta Gil y Celia Rico. A continuación se ha acogido la sesión Debí tirar más fotos: Joan Fontcuberta, en el marco del mismo ciclo, centrado en el análisis contemporáneo de la imagen y sus transformaciones.
Programación del Institut Français durante esta primera jornada
La jornada ha arrancado a las 9:30 horas con el Industry Talks: Coproducir para crecer: España y Francia, una alianza de cine, en el que han participado Eduardo Villanueva, Marisa F. Armenteros, Guillermo Farré, Alice Labadie y Rémi Burah. El debate ha puesto el foco en las dinámicas de coproducción entre ambos territorios y en la consolidación de un marco de colaboración sostenido en el tiempo.
España y Francia reivindican la coproducción como una alianza creativa más allá de la financiación
La relación audiovisual entre España y Francia se sustenta en una tradición de colaboración que va más allá de las oportunidades financieras. Esa fue una de las principales premisas de la mesa dedicada a la coproducción entre ambos países. Durante la conversación, se señalaron aspectos como la cercanía cultural, el intercambio constante de talento y la confianza creativa, los cuales han sido factores clave para consolidar una relación que sigue siendo estratégica para ambos mercados.
Eduardo Villanueva destacó que «esta afinidad cultural es la que nos lleva a sentirnos muy cercanos a lo europeo». En su opinión, la industria francesa ha sido tradicionalmente un referente para España tanto por sus mecanismos de protección como por su capacidad para fortalecer y exhibir su producción nacional.
Durante la conversación, se tuvo en cuenta que colaboraciones internacionales como esta rquieren una actualización del marco legal. Alice Labadie recordó la necesidad de revisar el actual convenio bilateral de coproducción entre ambos países. «Ese texto tiene que ser reformado, tiene que actualizarse de acuerdo a las reglas del juego del mercado español y del mercado francés», defendió.
Más allá de los aspectos económicos, gran parte del debate se centró en el valor creativo de las coproducciones internacionales. Rémi Burah destacó la diferencia que percibe al trabajar con productores españoles: «Hay realmente una idea de colaboración artística muy fuerte, desde el desarrollo hasta el montaje, y la impresión de que todos estamos juntos para hacer la mejor película posible». Según explicó, esta dinámica favorece un diálogo creativo constante que termina elevando el nivel artístico de los proyectos.
Coproducir en el mercado europeo
Desde Movistar Plus+, Guillermo Farré explicó que las coproducciones funcionan principalmente gracias a las relaciones personales entre los equipos implicados. «Son asociaciones entre países, asociaciones entre empresas, pero sobre todo asociaciones entre personas, porque comparten una visión creativa», señaló.
La conversación también abordó los obstáculos que siguen existiendo en las coproducciones entre España y Francia. Marisa F. Armenteros puso como ejemplo las diferencias entre los sistemas de financiación de ambos países, especialmente en los calendarios y requisitos exigidos para acceder a ayudas públicas. Según explicó, estas divergencias pueden generar tensiones de tesorería y obligar a los socios a realizar esfuerzos adicionales para sacar adelante determinados proyectos.
Alice Labadie volvió a recordar, además, que España está incrementando sus colaboraciones con otros territorios europeos gracias a marcos regulatorios más flexibles. «Ahora mismo España está trabajando mucho con Bélgica porque es un acuerdo de coproducción mucho más flexible», señaló, insistiendo en la necesidad de modernizar el convenio bilateral con Francia.
A continuación, el foro acogió la sesión Distribuir cine español en Francia: una relación en expansión, con intervenciones de Éric Lagesse, Alice Labadie, Andrea Queralt y Javi Pachón.
El cine español gana presencia en Francia
El debate partió de un diagnóstico compartido: durante años, la presencia del cine español en Francia ha sido limitada, pero en la actualidad se observa un cambio estructural vinculado al aumento de la producción, la consolidación de nuevos talentos y una mayor apertura del mercado europeo.
Según datos del Observatorio Audiovisual Europeo, España ha alcanzado un crecimiento de producción del 181% respecto a niveles pre-Covid, en un contexto en el que la mayoría de mercados europeos han experimentado caídas de público. Este aumento de volumen ha ido acompañado de una mayor circulación internacional de títulos españoles, especialmente hacia Francia.
Éric Lagesse explicó que su aproximación a los proyectos españoles suele comenzar en fases muy tempranas, incluso antes del rodaje o del estreno en festivales. “He hecho pocos filmes españoles pero he trabajado en varios proyectos desde su desarrollo”, señaló, recordando casos como Verano 93 y Alcarràs, de Carla Simón, que conoció en festivales internacionales y adquirió tras primeros visionados o lecturas de guion.
“Es muy sencillo: vemos la película en un festival, leemos el guion o vemos imágenes, y decidimos”, explicó. En el caso de Sirat de Oliver Laxe, el distribuidor recordó que el interés surgió incluso a partir del guion: “No era evidente sobre el papel, pero había una convicción clara de que debía hacerse”.
La productora Alice Labadie aportó una visión desde la coproducción entre ambos países, subrayando la evolución del sector audiovisual español en la última década.
“Ha habido una voluntad política de defender una industria española que antes estaba en una situación más precaria y menos autoral”, señaló. Según explicó, este impulso ha permitido el desarrollo de nuevas voces creativas y una mayor estabilidad del sector.
El distribuidor como agente de riesgo
La mesa también abordó el papel del distribuidor como agente de riesgo dentro de la cadena de valor cinematográfica. En el caso francés, los participantes destacaron la implicación económica directa en la financiación de las películas y el peso del mercado en la viabilidad de los proyectos.
Desde el sector de la distribución en Francia, se explicó que la compra de derechos no es solo una decisión comercial, sino también una apuesta estratégica que puede implicar pérdidas significativas. “Cuando compramos una película, podemos perder todo lo invertido”, señaló uno de los participantes, que destacó además el alto coste de la promoción y las copias en sala (P&A).
En este contexto, el sistema francés fue descrito como un modelo estructurado en torno al apoyo público y la reinversión del propio mercado. Los distribuidores subrayaron el papel del Centre National du Cinéma (CNC) como pieza clave del ecosistema audiovisual.
Este mecanismo, según los ponentes, ha sido fundamental para mantener la diversidad del cine europeo y facilitar la circulación de obras entre países. También permite asumir mayores niveles de riesgo en la adquisición y distribución de títulos internacionales.
Más programación del Institut Français durante esta primera jornada
Posteriormente, tuvo el panel Encontrando al público y el público encontrándose, que ha reunido a Lara P. Camiña, Thomas Hakim y Javier Pachón, en una conversación centrada en la relación entre creación, distribución y audiencias en el contexto actual.
La programación en el Institut Français ha concluido por la tarde con la sesión Adaptaciones literarias. De la palabra a la imagen, en la que han participado Arthur Derrouaz, Celia Rico y Luis Ángel Ramírez, abordando los procesos de traslación de obras literarias al audiovisual.
