Edward Lachman ha sido galardonado con el premio de largometraje para salas de cine en los ASC Outstanding Achievement Awards 2025 por su trabajo en Maria, dirigida por Pablo Larraín.
Para Lachman, este es su primer reconocimiento en una categoría de cine o televisión en los ASC Awards, tras haber sido nominado previamente por Lejos del cielo (2003), Mildred Pierce (2011), Carol (2016) y El Conde (2024). En 2017, la ASC le otorgó el premio a la trayectoria en reconocimiento a su impacto en la fotografía cinematográfica.
La ceremonia, celebrada en el Beverly Hilton, también reconoció a Jomo Fray por Nickel Boys en la categoría Spotlight Award, a Michael Dweck y Gregory Kershaw por el documental Gaucho Gaucho, y a Robert Elswit, Sam McCurdy y Richard Rutkowski por su trabajo en televisión con Ripley, Shōgun y Sugar, respectivamente. En la categoría de videos musicales, Pepe Avila del Pino obtuvo el galardón por su trabajo en 313.
El trabajo de Edward Lachman en Maria
El trabajo de Lachman en Maria se distingue por su enfoque visual expresionista, combinando realidad e ilusión para retratar los últimos días de Maria Callas en París durante la década de 1970.
Rodada en diversos formatos analógicos, la película empleó película Kodak en 35mm, 16mm y 8mm a color, así como en blanco y negro, para plasmar la evolución temporal de la historia.
“Pablo quería que Maria fuera una ópera en sí misma, con un estilo de encuadre y movimiento de cámara que permitiera al espectador habitar el espacio emocional de Callas, como lo haría un público teatral”, explicó Edward Lachman. “Nos basamos en la mise-en-scène, una técnica de blocking precisa con los actores y una iluminación expresionista para aprovechar al máximo los escenarios, atrezzo y vestuario”.
Referencias visuales y técnicas cinematográficas
Para dar forma a la estética de Maria, Lachman tomó inspiración de artistas como el español Antoni Taulé, cuyo uso de la luz y el color genera una sensación psicológica y atmosférica; John Stezaker y Katrien De Blauwer, conocidos por su trabajo en collage; y el fotógrafo Todd Hido, cuyas imágenes etéreas influyeron en la paleta cromática del filme. Las secuencias en blanco y negro, que representan flashbacks del pasado de Callas, se inspiraron en el trabajo de Fan Ho y Maura Sullivan, ambos conocidos por capturar la soledad y el aislamiento a través de la composición y el contraste de luces y sombras.
En cuanto a influencias cinematográficas, Lachman tomó como referencia a Luchino Visconti, cuya experiencia en teatro y ópera se refleja en la puesta en escena, así como a Max Ophuls y Douglas Sirk, quienes contribuyeron a la construcción de un lenguaje visual estilizado con un realismo elevado.
Producción y equipamiento técnico
El rodaje de Maria comenzó en octubre de 2023 y se llevó a cabo en Budapest, Grecia, París y La Scala de Milán, con un equipo de cámaras y luces suministrado por ARRI Rental Budapest. Para representar los últimos años de Callas en los 60 y 70, Lachman utilizó una ARRICAM ST 3-perf 35mm con lentes Ultra Baltar, cambiando a Canon K35 para las escenas nocturnas.
Se usaron diversas emulsiones de Kodak Vision3, incluyendo 50D 5203, 250D 5207 y 500T 5219.
Para las secuencias de un equipo documental investigando la vida de Callas, Lachman empleó cámaras Aaton LTR y ARRI 416 con lente zoom Cooke S16 10.4-52mm, grabando en Kodak Vision3 16mm. Para recrear grabaciones caseras y momentos privados de Callas, se utilizaron cámaras Kodak Super 8mm con lentes Cooke, Schneider y Angénieux.
Por otro lado, las escenas ambientadas en la juventud de Callas en la Grecia ocupada por los nazis y su relación con Aristóteles Onassis fueron rodadas en 35mm blanco y negro Kodak Double-X 5222, utilizando los mismos Ultra Baltars empleados en las secuencias contemporáneas.
