El documental Andata e Ritorno, disponible en Amazon Prime Video en Italia y producido para Gruppo Creativo Mulmedia para Gruppo Ferrovie dello Stato, ha utilizado DaVinci Resolve Studio, Blackmagic Cloud y la cámara Blackmagic URSA Cine 12K LF para todo un proceso de producción y postproducción desarrollado entre Roma y Florencia.
El documental Andata e Ritorno, producido para Gruppo Creativo Mulmedia para Gruppo Ferrovie dello Stato y disponible en Amazon Prime Video en Italia, ha confiado en el ecosistema de Blackmagic Design para desarrollar su flujo de trabajo de producción y postproducción.
La película retrata a pasajeros de trenes de distintos puntos del país y amplía su mirada más allá del viaje para mostrar sus hogares, trabajos, entrenamientos, aficiones musicales y relaciones personales.
El proyecto se ha rodado con una cámara Blackmagic URSA Cine 12K LF y de la mano del director de fotografía David Becheri, generando alrededor de 12 terabytes de material original.
La postproducción se llevó a cabo íntegramente con DaVinci Resolve Studio, mientras que Blackmagic Cloud permitió conectar a los equipos de Roma y Florencia mediante un proyecto compartido.
Todo un ecosistema de producción desarrollado con tecnología de Blackmagic
Gracias a este sistema, el editor y artista de efectos visuales Francesco Franchini pudo comenzar el montaje utilizando los archivos proxy generados por la cámara antes incluso de recibir los originales en formato Blackmagic RAW.
Según explicó Francesco Franchini, disponer de los proxies durante el rodaje permitió iniciar la edición desde las primeras jornadas y volver a vincular posteriormente la línea de tiempo con los archivos originales una vez transferidos. Además, esta dinámica facilitó mantener conversaciones con los directores sobre las necesidades narrativas mientras la producción seguía desarrollándose.
Organización del material mediante inteligencia artificial y metadatos
El material grabado se organizó en el panel multimedia de DaVinci Resolve Studio mediante bandejas inteligentes y etiquetas de metadatos personalizadas. El editor también recurrió a la función de reconocimiento facial para clasificar automáticamente los clips según las personas que aparecían en pantalla.
Otro de los recursos empleados fue la transcripción automática de audio, que permitió localizar con rapidez palabras y frases concretas dentro de las numerosas entrevistas incluidas en el documental.
Francesco Franchini destacó que esta herramienta agilizó significativamente el proceso de edición, ya que hizo posible acceder directamente a momentos específicos sin necesidad de revisar manualmente largas secuencias de vídeo.
Estabilización y efectos visuales integrados en el proceso de acabado
La estabilización de imagen tuvo un papel relevante durante la posproducción, especialmente en las secuencias grabadas cámara en mano dentro de trenes en movimiento. Para ello se aprovecharon los metadatos del giroscopio registrados por la cámara, mientras que la grabación en resolución 8K proporcionó margen suficiente para estabilizar y reencuadrar las imágenes destinadas al máster final en 4K.
Una vez concluida la edición con archivos proxy, la línea de tiempo se volvió a enlazar con los archivos originales, manteniendo todo el proceso de acabado dentro de DaVinci Resolve Studio.
Los efectos visuales se centraron principalmente en trabajos de limpieza de imagen, correcciones de continuidad y composiciones invisibles, evitando el uso de efectos llamativos.
Según explicó Francesco Franchini, todo el trabajo de efectos visuales se realizó directamente sobre los archivos logarítmicos antes de la corrección de color, lo que permitió integrar de forma más natural las tareas de limpieza y composición.
Modificaciones y flujo de trabajo
Entre las intervenciones realizadas figuró la sustitución de horarios y textos en paneles informativos de estaciones para mantener la continuidad narrativa. Para ello se emplearon las herramientas IntelliTrack y el posicionamiento de esquinas, adaptando los nuevos gráficos a la perspectiva real de las pantallas.
También se realizaron modificaciones en varias tomas aéreas captadas con drones a lo largo de la costa, donde era visible parte del equipo de producción mientras los protagonistas corrían hacia el mar. En estos casos, Francesco Franchini reconstruyó zonas del encuadre a partir de fotogramas estáticos extraídos del propio material y utilizó el nodo Paint junto a la herramienta de clonación para eliminar los elementos no deseados.
La herramienta Magic Mask también fue utilizada para aislar personajes, reemplazar fondos y eliminar objetos presentes en distintas escenas. El editor señaló que esta función permitió reducir considerablemente el trabajo manual de rotoscopia que habría sido necesario en otros procesos.
Asimismo, la elevada resolución del material original hizo posible recortar determinadas imágenes para eliminar micrófonos o miembros del equipo técnico sin perder calidad en la versión final en 4K.
Corrección de color adaptada a las complejas condiciones de iluminación
El etalonaje fue realizado por Lorenzo Antonioni mediante DaVinci Resolve Studio, utilizando el espacio de color DaVinci Wide Gamut Intermediate y generando una versión final en Rec. 709 Gamma 2.4.
Durante esta fase fue necesario afrontar las complejas condiciones lumínicas presentes durante el rodaje, marcadas por interiores de trenes con poca iluminación, ventanas muy luminosas, cambios constantes de luz natural y rostros iluminados por diferentes fuentes de luz.
Lorenzo Antonioni explicó que la información contenida en los archivos RAW permitió recuperar detalle en las altas luces manteniendo la naturalidad de los tonos de piel, evitando un resultado excesivamente procesado.
Retos, luz natural y acabado de imagen
Una de las secuencias más exigentes fue una escena rodada a plena luz del día en el interior de un tren y posteriormente transformada mediante la técnica de noche americana. La fuerte entrada de luz por las ventanas generaba un elevado contraste entre el exterior y los personajes, sin iluminación artificial durante el rodaje.
Para resolver esta situación se utilizaron el mapa de profundidad y la herramienta Magic Mask, separando distintas capas de la imagen para aplicar ajustes independientes sobre tonos de piel, reflejos y niveles de brillo con el objetivo de conseguir un efecto nocturno creíble sin perder contraste.
Además, Lorenzo Antonioni desarrolló una paleta cromática diferenciada para cada protagonista, manteniendo al mismo tiempo una apariencia global natural. Así, las escenas de esgrima adquirieron tonalidades más frías y turquesas, mientras que las protagonizadas por Jakuba incorporaron colores más cálidos y dorados, evitando en todo momento una saturación excesiva.
En la fase final de acabado, el equipo utilizó Filmbox para añadir una textura más cercana al celuloide. Según explicó el colorista, los archivos generados por la URSA Cine ya ofrecían un equilibrio muy sólido, por lo que el objetivo fue preservar esa naturalidad sin aplicar un tratamiento excesivo.
Máster final en DCI 4K y versión adicional para salas 2K
El documental fue masterizado como un paquete digital de cine (DCP) Flat en resolución DCI 4K, utilizando el método de compresión Kakadu JPEG 2000.
Además, el equipo generó una segunda versión DCP en resolución 2K para garantizar una mayor compatibilidad con las diferentes salas de exhibición cinematográfica.
