En el artículo sobre las películas en pugna por la Palma de Oro, que publicaremos mañana coincidiendo con el inicio del certamen, hablaremos de las tres películas españolas a Concurso, El ser querido de Rodrigo Sorogoyen, Amarga Navidad de Pedro Almodóvar y La bola negra de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Aquí nos centraremos en el resto, que son varias y que completan un magnífico año para el cine español en el festival de cine más importante del mundo. Por Carlos Aguilar Sambricio
Como decimos, hay tres películas españolas en Competición. Algo histórico. Ocurrió en 1954 con Cómicos de Juan Antonio Bardem, Todo es posible en Granada de Carlos Blanco y José Luis Sáenz de Heredia y Aventuras del barbero de Sevilla de Ladislao Vajda, pero más allá de que han pasado 72 años, esta es la primera vez que todas las películas están dirigidas por españoles.
También es destacable la enorme cantidad de películas con participación española en distintas secciones. Realmente, en los largometrajes, solamente hay dos títulos más dirección de cineastas nacionales, pero sí que hay que poner en valor que hay muchos productores españoles participando, de manera minoritaria, en títulos que han conseguido alcanzar el mayor festival del mundo. Es una línea a seguir y que viene después de que las instituciones hayan hecho caso al sector para proporcionar ayudas específicas para este tipo de coproducciones.
La Semana de la Crítica acoge el debut en la dirección de la actriz Aina Clotet, Viva, una producción de Ikiru Films y Funicular Films, cuyas ventas internacionales corren a cargo de Loco Films. El film, coescrito por Valentina Viso, se grabó en localizaciones de Barcelona y San Francisco.
La propia Aina Clotet interpreta el papel protagonista de Nora, una mujer que, mientras se recupera de un cáncer de mama, se replantea su vida personal y profesional. A la luz de este renacimiento, Nora deja de lado su proyecto familiar con su pareja de toda la vida para comenzar una relación con un hombre más joven que ella.
En una de las secciones más interesantes, Cannes Première, encontramos la película española más sorprendente de toda la selección: The End of It de María Martínez Bayona. Es también una ópera prima y es una de las tres películas con participación de Fasten Films que han sido seleccionadas en Cannes 2026.
La productora participa junto a Cobalt Films y The Mediapro Studio, además de las británicas BBC y Elation Pictures y la noruega Eye Eye Pictures. Bankside Films maneja las ventas internacionales fuera de Latinoamérica, que están a cargo de The Mediapro Studio.
La película, rodada en Tenerife, combina ciencia ficción y drama con un enfoque autoral. En un futuro cercano en el que el envejecimiento ha sido erradicado y la muerte se ha convertido en una elección, Claire, una artista que está a punto de cumplir 250 años, decide poner fin a su vida, lo que desencadena tensiones con su entorno más cercano y abre un conflicto sobre el sentido de la existencia.
En esta misma sección también hay que poner el acento en una coproducción de Los Ilusos Films: Aquí del director portugués Tiago Guedes. Es la adaptación de la trilogía de J.M. Coetzee y está producida por Leopardo Filmes, en colaboración con Filmgalerie 451, APM Actions Per Minute y la propia Los Ilusos Films, además de la producción asociada de Belino Production.
En esta película hay una nutrida presencia de actores españoles como Manolo Solo, Patricia López Arnaiz y Sergi López, además del francés Lambert Wilson.
¿Qué historia cuenta? En un mundo distópico donde la memoria ha sido borrada y se impone la conformidad, David, un niño curioso y desafiante, llega como refugiado con su tutor, Simón, y se enfrenta a una sociedad que reprime la individualidad. A medida que David desafía el sistema, Simón e Inés, su supuesta madre, se enfrentan a las complejidades de la paternidad para protegerlo.
En Un Certain Regard no hay ningún director español pero sí dos coproducciones muy interesantes. El segundo título de la productora Fasten Films en este Cannes es La más dulce de la cineasta franco-marroquí Laïla Marrakchi, que ya había sido seleccionada en esta sección en 2005 con Marock.
La película, cuyas ventas gestiona Lucky Number, fue rodada en Andalucía y cuenta en su elenco artístico con la actriz española Itsaso Arana.
El argumento gira en torno a Hasna, que deja su Marruecos natal para trabajar como temporera recogiendo fresas en Huelva, con la idea de retornar para dar una vida mejor a su familia gracias al salario prometido por los dueños del invernadero. Pero su sueño choca con una cruda realidad: malos tratos, acoso y condiciones de vida indignas. A riesgo de perderlo todo, Hasna y sus compañeras deciden denunciar su situación e inician una lucha contra sus explotadores con la ayuda de Pilar, una abogada española.
La otra coproducción es El deshielo de la chilena Manuela Martelli, donde participa la española Elastica Films junto a Ronda Cine (Chile), Wood producciones (Chile), Cinema Inutile (EE.UU.), Piano (México) y Fundación Río (Chile).
El largometraje está ambientado en el Chile de 1992. Inés, una niña de 10 años, pasa tiempo en el hotel de sus abuelos, al pie de una estación de esquí. Sus padres están de viaje, son miembros de la delegación que lleva un iceberg a la Expo de Sevilla. Hanna (sueca), de 16 años, es una esquiadora que se aloja en el hotel y se convierte en el amor platónico de Inés. Los dos entablan una amistad hasta que una noche Hanna desaparece en circunstancias misteriosas.
También en Un Certain Regard, la productora española Frida Films participa en Océano Titánico, dirigida por Konstantina Kotzamani. La película ha contado con el apoyo del ICAA y del ICEC, mientras que las ventas internacionales están gestionadas por Paradise City Sales.
¿De qué trata? Dentro de la Escuela de Sirenas, cada alumna tiene su propia historia personal y sus propios motivos para estar allí. Deambulan entre piscinas y pasillos junto a sus alter egos de sirena, creados mediante aplicaciones móviles y accesorios de lujo, en un entorno marcado por el entrenamiento riguroso y la disciplina.
Hay dos coproducciones españolas en Special Screenings. Una de ellas es el cuarto largometraje como director del mexicano Diego Luna, Ceniza en la boca, adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro que se rodó Madrid, Barcelona y Ciudad de México.
Es una coproducción entre México (La Corriente del Golfo, Animal de Luz y Perro Azul) y España (Inicia Films). “Hay en el enfoque de Diego Luna una mezcla de poesía y brutalidad, una aproximación cinematográfica que refleja a la perfección la esencia del libro”, señala Valérie Delpierre, productora de Inicia Films.
Protagonizada por Anna Díaz y Adriana Paz, la historia se centra en Lucila, una joven de 21 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la presión familiar, la misoginia y el racismo. Viaja a España junto a su hermano menor, Diego, para reencontrarse con su madre, Isabel, quien emigró años atrás. Sin embargo, la adaptación es difícil y la lucha por su independencia choca con trabajos precarios y la responsabilidad de cuidar a Diego.
También en Special Screenings encontramos de nuevo a la productora española Fasten Films con Rehearsals for a Revolution, ópera prima de Pegah Ahangarani que utiliza el archivo de sus padres y el suyo propio.
Este documental se compone de cinco ensayos que resumen las últimas cinco décadas de la historia de Irán, un país marcado por la represión política y por la esperanza de una revolución que nunca termina de llegar
“En este momento tan delicado de la historia de Irán, cuando tanto mi pueblo como yo vivimos con una profunda sensación de ansiedad y temor, la noticia de que mi película ha sido seleccionada para el Festival de Cannes me llena de una alegría especial. En esta película, a través de historias personales, he intentado retratar la resistencia de mi pueblo, que nunca ha dejado de anhelar la construcción de un sueño compartido de un Irán justo y libre”, afirma Ahangarani.
Albert Serra y Montse Triola, desde Andergraun Films, coproducen la nueva película de Bruno Dumont, Red Rocks, con Luxbox a cargo de las ventas internacionales. La película, que se presentará en una sesión especial seguida de una masterclass con el director, transcurre en la Riviera francesa, donde dos grupos de niños compiten en el peligroso juego de lanzarse desde acantilados.
En el ámbito de los largometrajes, antes de cerrar el repaso, quiero mencionar dos títulos que, sin ser producciones españoles, sí se han rodado en España con productoras de service locales. Fuera de Competición, se mostrará Karma de Guillaume Canet, que se rodó en España, concretamente en Girona, con service de Meñakoz Films. Además, en el reparto hay actores como Leonardo Sbaraglia, Marta Etura y Luis Zahera.
Por otro lado, en Un Certain Regard, los profesionales podrán ver Everytime de Sandra Wollner, que se rodó en Tenerife con service de Tourmalet Films. En el reparto está Tristán López, actor hispanoalemán de 21 años.
El corto Tú, yo y la vaca de Aina Callejón es otra presencia española a destacar en Cannes, al participar en La Cinef, sección para trabajos de escuelas de cine de todo el mundo. Este trabajo de ESCAC sigue a Martina, una adolescente que es adicta al móvil y es llevada a la fuerza por su padre al centro de rehabilitación ‘Campo Amiga’, donde practican una terapia poco habitual de liberación tecnológica: la cura mediante la conexión con vacas. Por cierto, la cineasta española Carla Simón será este año la presidenta del jurado de Cortometrajes y La Cinef.
“La película se pregunta si la conexión constante con los teléfonos está, en realidad, ocultando una desconexión de nosotros mismos. Con empatía y sin juzgar a quienes viven crónicamente conectados, explora la ausencia tecnológica: ¿qué queda cuando desaparece la pantalla? Martina utiliza el móvil como un escudo frente a la dependencia que siente hacia su padre; se percibe incapaz, como una niña sin autonomía. En un centro terapéutico rural conoce a Simona, una vaca que se convierte en su espejo emocional”, afirma Callejón.
Por último, ponemos el foco en Immersive Competition, que reúne 9 trabajos que van desde la realidad virtual hasta las instalaciones y las proyecciones a gran escala. Entre los proyectos seleccionados, hay uno con participación española: The Black Mirror Experience, inspirado en la marca Black Mirror y dirigido por David Bardos y Damià Ferrándiz.
La obra está producida por Banijay Live y el estudio barcelonés Univrse. Este último indica que “no es una experiencia de realidad virtual, es una historia viva al estilo Black Mirror donde la línea entre lo físico y lo digital se desvanece”.
