El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF), que se celebrará del 6 al 14 de noviembre, avanza parte de su Sección Oficial, la Selección EFA y otras secciones con presencia española, además de anunciar a Cartoon Saloon como Premio de Honor.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha presentado en Madrid un avance de la programación de su 23.ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre. El certamen ha desvelado 32 títulos de distintas secciones, con películas premiadas o presentadas en festivales como Cannes, Berlinale, Venecia, Locarno, Toronto, Karlovy Vary y Annecy. Entre las producciones anunciadas figuran además ocho candidatas a representar a sus respectivos países en los Oscar.
La presentación se ha celebrado en el Palacio Longoria, sede de la SGAE, con la participación de la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, y el director del festival, Manuel Cristóbal, junto a varios de los cineastas vinculados a la programación de esta edición.
Durante el acto, Moreno ha definido el certamen como «un festival con raíces en Sevilla, pero con vocación europea», que apuesta por «el cine de autor, por las nuevas voces y por el talento, pero también por la industria». La delegada ha añadido que el objetivo es que el festival tenga actividad durante todo el año y «no quiera esperar a noviembre para existir».
15 títulos en la Sección Oficial
La Sección Oficial reúne 15 películas entre óperas primas, nuevos trabajos de cineastas consolidados y producciones reconocidas en festivales internacionales. La selección aborda cuestiones como los conflictos familiares, la adolescencia, la identidad, las comunidades y la transformación de distintos territorios.
Entre los títulos seleccionados se encuentra 3 Weeks After, drama sobre el acoso escolar inspirado en hechos reales y dirigido por el serbio Miroslav Terzić, que firma el guion junto a Vladimir Arsenijević y Bojan Vuletić. La coproducción entre Serbia, Luxemburgo, Italia, Bulgaria y Croacia se estrenó mundialmente en el 60.º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde recibió el Europa Cinemas Label a la mejor película europea.
La adolescencia también centra Adult Supervision, candidata de Suecia a los Oscar y debut en el largometraje del escritor y director Alex Schulman. La película reúne a tres padres y sus hijas adolescentes durante una escapada que comienza como unas vacaciones y termina derivando en un conflicto. Tras su estreno en el Fantastic Fest, obtuvo el premio a la Mejor Película de la sección Next Wave.
Desde la animación francesa, Blaise, dirigida por Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue, aborda el crecimiento personal a través de un adolescente introvertido que se enfrenta a un proceso de descubrimiento y aceptación. La película ganó el premio a la Mejor Película de la sección Contrechamp del Festival de Annecy 2026 y está basada en un cómic de Planchon. Los dos directores ya habían trasladado el personaje a la pantalla en 2016 mediante una serie de 30 episodios.
Children of the Monkey, ópera prima del italiano Tommaso Landucci, explora los límites de los vínculos familiares a través de un padre que cuida de su hijo con discapacidad y estrecha progresivamente su relación con su sobrino adolescente. La película, escrita por Landucci y Damiano Femfert, se estrenó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde recibió el premio al Mejor Guion y Riccardo Scamarcio fue reconocido como Mejor Actor. El título parte de una fábula de Esopo utilizada como metáfora de la historia.
También en el ámbito familiar se sitúa Falling House, cuarto largometraje del iraní Mohsen Gharaei, coescrito junto a Amir Mohammad Abdi. Su protagonista, Rashid, es un veterano guardia de prisiones cuya vida cambia cuando descubre que su hija mayor pretende abandonar Irán para dedicarse al modelaje. La coproducción entre Irán, Estados Unidos y Alemania tuvo su estreno mundial en Orizzonti, donde Laleh Marzban obtuvo el premio a la Mejor Actriz.
En You Don’t Belong Here, el rumano Florin Şerban escribe y dirige un drama en torno a Marius, director médico de un hospital y padre viudo de un adolescente. El hombre descubre que su hijo sale por las noches con una pandilla de justicieros enmascarados y podría estar relacionado con un asesinato. La película obtuvo el Leopardo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Locarno.
La identidad ocupa el centro de La desconocida, dirigida por Arthur Harari y coescrita junto a Vincent Poymiro. La película, que compitió por la Palma de Oro en Cannes, está protagonizada por Léa Seydoux y combina thriller y elementos fantásticos. Su historia sigue a un fotógrafo que persigue a una mujer desconocida después de una fiesta y que, al día siguiente, despierta en el cuerpo de ella.
En Lemonade, la documentalista irlandesa Kim Bartley debuta en la ficción con un coming-of-age ambientado en el sistema de acogimiento familiar de Irlanda. Barry Keoghan forma parte del reparto de esta coproducción entre Irlanda y Reino Unido, estrenada en el Festival de Toronto. Su protagonista, Danny, es un adolescente que comete un error que termina cambiando su vida.
El debut en el largometraje de Eivind Landsvik, Sin expectativas, presenta a Maja, una mujer de 29 años con una carrera musical de éxito que sufre un colapso y decide regresar a casa de su madre. El cineasta noruego escribe y dirige esta producción noruego-danesa, después de haber realizado varios cortometrajes premiados. La película fue seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes.
Después de más de una década desde Le Nouveau, el francés Rudi Rosenberg regresa a la ficción con Palabras de amor, comedia dramática presentada en la sección Un Certain Regard de Cannes. Escrita por el propio director, la película sigue a Erika, una madre que cría sola a sus dos hijos y acompaña a su hija adolescente en la búsqueda de un padre ausente.
La coproducción polaco-alemana The Idiot(s) está dirigida por Małgorzata Szumowska y Michał Englert, con guion de ambos junto a Kasper Bajon y Brid Arnstein. Aimee Lou Wood interpreta a Anna Dostoyévskaya, mujer que ayudó a Fiódor Dostoyevski a evitar la ruina y que se convirtió en la primera mujer rusa en fundar su propia editorial. La película fue presentada en el Festival de Toronto.
La dimensión colectiva aparece en Elephants in the Fog, ópera prima del nepalí Abinash Bikram Shah y candidata de Nepal a los Oscar. La desaparición de una hija lleva a Pirati, matriarca de una comunidad Kinnar, a enfrentarse a la tensión entre sus deseos personales y sus responsabilidades hacia el grupo. La coproducción de Nepal, Francia, Alemania, Brasil y Noruega se estrenó mundialmente en Un Certain Regard de Cannes, donde recibió el Premio del Jurado.
En Black Money for White Nights, quinto largometraje de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, coescrito junto a Decho Taralezhkov, una pareja que lleva años ahorrando para viajar a San Petersburgo y contemplar las Noches Blancas pierde el dinero que había entregado a una agencia de viajes cuando esta desaparece tras el estallido de la guerra en Ucrania. La tragicomedia búlgaro-griega se estrenó en Karlovy Vary, donde compitió por el Globo de Cristal.
Dos producciones españolas en la Sección Oficial
El cine español está representado en la Sección Oficial por dos títulos centrados en territorios en transformación y comunidades que afrontan cambios en su entorno.
Taranta, ópera prima documental de Samuel Nacar, con guion de Ana Puentes y Claudia Barthelemy, aborda la reapertura de la antigua fábrica Santana en Linares. El regreso de la actividad industrial plantea nuevas expectativas para la ciudad, pero también cuestiones sobre el futuro de un territorio marcado por su pasado industrial.
Por su parte, Tralovento, dirigida y escrita por Eloy Domínguez Serén junto a Meritxell Colell, sitúa el conflicto en un pueblo dividido por la construcción de un megaparque eólico. Tras la muerte de su padre, Ana vuelve a su localidad de origen y decide quedarse para terminar las obras pendientes del taller familiar. Su regreso la lleva a enfrentarse a las distintas posiciones sobre el futuro del territorio.
Fuera de concurso se proyectará además el documental español Anguita. El hombre de los tres siglos, dirigido por Hugo Cabezas y coescrito con los periodistas cordobeses Marta Jiménez y José María Martín. La película aborda la vida y el legado del político Julio Anguita.
El festival ha señalado que la Sección Oficial y el resto de apartados todavía incorporarán nuevos títulos antes de completar la programación de la edición.
La Selección EFA reúne 12 películas
La Selección EFA incorpora 12 títulos reconocidos por la European Film Academy, con producciones procedentes de diferentes cinematografías y géneros. La selección incluye películas premiadas en Cannes, Berlinale y Annecy, títulos presentados en Venecia y seis candidatas de sus respectivos países en la carrera hacia los Oscar.
A la película inaugural ya anunciada, ¡Viva Carmen!, dirigida por Sébastien Laudenbach y escrita junto a Santiago Otheguy, se suman once nuevos títulos. La película propone una versión animada de la ópera de Georges Bizet ambientada en la Sevilla de 1840. En ella, un grupo de niños de la calle intenta salvar a Carmen después de recibir un presagio sobre su muerte. La propuesta supone además una colaboración entre el SeFF y el Festival de Ópera de Sevilla.
Entre las nuevas incorporaciones se encuentra All About Corinne, coproducción francesa y belga escrita y dirigida por Marc Fitoussi. Isabelle Huppert interpreta a una actriz secundaria que busca acceder a papeles protagonistas y ve en su amistad con Sandrine Kiberlain, que se interpreta a sí misma, una posible oportunidad profesional.
El director de Girl y Close, Lukas Dhont, regresa al festival con Coward, su tercer largometraje y candidata de Bélgica a los Oscar. Ambientada durante la Primera Guerra Mundial, la película sigue a Pierre, un joven soldado que llega al frente con la intención de demostrar su valentía. Sus dos protagonistas compartieron el premio a Mejor Actor en Cannes.
La candidata de Alemania a los Oscar, Everytime, está escrita y dirigida por Sandra Wollner. La coproducción entre Austria y Alemania, centrada en la culpa y el perdón, ganó el premio a la Mejor Película de Un Certain Regard en Cannes.
Austria estará representada por Rose, drama histórico en blanco y negro dirigido por Markus Schleinzer, que firma el guion junto a Alexander Brom. Ambientada durante la Guerra de los Treinta Años, la película cuenta con Sandra Hüller, ganadora del Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en la Berlinale, y es una coproducción austriaco-alemana.
Fatherland, de Paweł Pawlikowski, cierra la trilogía histórica iniciada con Ida y Cold War. El director coescribe la película con Henk Handloegten y cuenta con Sandra Hüller y Hanns Zischler en el reparto. La historia se sitúa en 1949 y sigue el reencuentro de Thomas Mann con la Alemania de posguerra. Pawlikowski obtuvo por esta película el Premio a la Mejor Dirección ex aequo en Cannes. Fatherland es la candidata de Polonia a los Oscar.
También desde Cannes llega Fjord, escrita y dirigida por Cristian Mungiu. El drama sigue a una pareja rumano-noruega enfrentada a las autoridades de protección de menores en Noruega. Sebastian Stan y Renate Reinsve encabezan el reparto de una película que ganó la Palma de Oro, además del Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Es la candidata de Rumanía a los Oscar.
Italia estará representada por The Spiral, thriller psicológico con elementos de terror dirigido por Paolo Strippoli y coescrito junto a Salvatore De Chirico. La película, protagonizada por Jasmine Trinca y Valeria Bruni Tedeschi, parte de un secreto familiar y sus consecuencias en el presente. Fue seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Venecia y representa a Italia en la carrera hacia los Oscar.
Desde Locarno llega I Rarely Wake Up Dreaming, coproducción germano-ucraniana dirigida por Isabelle Stever y escrita por Anna Melikova. La película sigue la relación de Olya y Oleh, una pareja ucraniana cuya relación se ve afectada tanto por la guerra como por la transición de género de uno de sus integrantes.
La Gradiva supone el debut en el largometraje de la directora de fotografía Marine Atlan, que coescribe el filme junto a Anne Brouillet. La historia sigue a un grupo de estudiantes franceses que viaja a Nápoles para visitar Pompeya. El contacto con las ruinas y los cuerpos petrificados por la erupción del Vesubio despierta en ellos conflictos vinculados al deseo, la rabia y el paso a la edad adulta. La coproducción francesa e italiana recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
La ganadora del Oso de Oro de la Berlinale, Yellow Letters, está dirigida y escrita por el turco-alemán İlker Çatak, junto a Ayda Meryem Çatak y Enis Köstepen. Coproducida por Alemania, Francia y Turquía, la película sigue a una pareja de artistas que pierde su trabajo debido a sus posiciones políticas y se traslada con su hija de Ankara a Estambul.
Cierra la Selección EFA La violinista, coproducción entre Singapur, España e Italia dirigida por Ervin Han y Raúl García y escrita por Han junto a Jordan K. See. Ambientada en el Singapur de la Segunda Guerra Mundial, la película cuenta la historia de Fei y Kai, dos jóvenes violinistas cuyo vínculo se ve interrumpido por la ocupación japonesa.
La película ganó en Annecy el Cristal a la Mejor Película y el Premio Sacem a la Mejor Banda Sonora. El filme se convirtió en la primera producción española en recibir el máximo galardón del festival francés de animación y en la primera película de Singapur en conseguirlo, precisamente en el año en que el país participaba por primera vez en la Sección Oficial de Annecy.
Ocho producciones españolas se incorporan a otras secciones
La presencia española en el SeFF se completa con ocho títulos repartidos por diferentes apartados del festival, además de las películas de la Sección Oficial y la Selección EFA.
En Embrujo, sección competitiva dedicada a propuestas consideradas por el festival como voces singulares del cine contemporáneo, se incorporan Bailar la muerte y Monstro.
El documental Bailar la muerte, escrito y dirigido por Luis E. Parés, conecta tres recorridos: la historia del flamenco dentro y fuera de España, la evolución del cine español y la propia historia de España durante la posguerra.
Monstro, dirigida por Andrés Goteira y coescrita junto a Alicia Albares, combina terror y elementos fantásticos en una película muda centrada en la relación entre el miedo y la identidad.
La sección Alumbramiento, dedicada a películas que todavía no cuentan con distribución comercial en España, incorpora Clanes de Dios, escrita y dirigida por Tino de la Huerta. La película sigue a un policía marcado por varias tragedias personales que acaba involucrado en una guerra entre clanes criminales después de un asesinato ordenado por un cártel.
El reparto está encabezado por Juan José Ballesta, en su primer papel protagonista en un largometraje desde Un hombre de acción, dirigida por Javier Ruiz Caldera en 2022. Le acompañan Mala Rodríguez, Roberto Oliveri, Ana Verónica Schultz y Fernando Santos.
La sección Special Screenings incorpora otros cinco títulos españoles, con propuestas que abarcan el cine bélico, el thriller, el documental y la animación.
Carta Blanca, dirigida por Gerardo Herrero y escrita por Daniel Corpas y Lorenzo Silva, está protagonizada por Iván Pellicer, Víctor Clavijo y Salva Reina. La película bélica parte de la novela homónima de Lorenzo Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004.
El thriller El Confidente, dirigido por Daniel Calparsoro, parte de un guion de Fernando Navarro basado en hechos reales. Javier Gutiérrez y Miguel Herrán interpretan a un policía veterano marcado por décadas de atentados de ETA y al joven confidente con el que establece una relación.
La figura del cineasta y diplomático Edgar Neville protagoniza el documental Edgar Neville, el español que vino de Hollywood, dirigido por José del Río y escrito por Mª Lara de Vicente y Julia Royo. La película aborda la trayectoria de Neville, que trabajó en Metro-Goldwyn-Mayer junto a Charles Chaplin antes de convertirse en una de las figuras del cine español de posguerra.
También en Special Screenings podrá verse Clint Spain Connection, documental de Víctor Matellano sobre la llegada de Clint Eastwood a España en 1965 para rodar La muerte tenía un precio, segunda entrega de la trilogía del dólar de Sergio Leone. El filme aborda la contribución de Eastwood al desarrollo internacional del spaghetti western.
La animación española estará representada por Momonsters. La película de Navidad, codirigida por Javier Martínez y Christian Garnez. Martínez firma el guion junto a David Ramírez Ros y Maider Ávila. La película traslada al largometraje a los protagonistas de la serie infantil Momonsters en una nueva aventura dirigida al público familiar.
Cartoon Saloon, Premio de Honor
El SeFF también ha anunciado el segundo Premio de Honor de su 23.ª edición, que se suma al ya concedido a la directora polaca Agnieszka Holland. El reconocimiento será para Cartoon Saloon, estudio irlandés de animación fundado en 1999 en Kilkenny por Paul Young, Tomm Moore y Nora Twomey.
Se trata de la primera ocasión en la que el Festival de Cine Europeo de Sevilla concede su Premio de Honor a un estudio de animación.
Cartoon Saloon cuenta con cinco nominaciones a los Oscar y dos a los Globos de Oro, además de reconocimientos como los BAFTA y los Emmy. Entre sus largometrajes figuran El secreto del libro de Kells (2009), La canción del mar (2014), El pan de la guerra (2017) y Wolfwalkers (2020).
El homenaje se integra en el programa especial organizado por el SeFF junto a la Embajada de Irlanda en España, con motivo de la Presidencia irlandesa del Consejo de la Unión Europea.
El embajador de Irlanda en España, Brian Glynn, ha destacado la aportación del estudio a la difusión internacional de historias vinculadas al patrimonio irlandés: «Nos complace colaborar con el Festival de Cine Europeo de Sevilla en el reconocimiento de su extraordinaria contribución a la cultura y la animación europeas, al tiempo que reforzamos los lazos culturales que unen a Irlanda y España».
Con este reconocimiento, el festival amplía su programación vinculada al cine de animación y a las distintas formas de creación del audiovisual europeo contemporáneo. El SeFF tiene previsto anunciar próximamente nuevos Premios de Honor y más títulos de su 23.ª edición.
La edición de 2026 contará además con colaboraciones con cinematografías internacionales de Polonia, Italia, Hungría, Suecia, Letonia, Israel, Francia, Austria, Noruega y Bélgica, entre otros países.
