El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) reunirá 33 largometrajes con estreno absoluto en España, procedentes de festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Locarno y Sundance. La programación combina cineastas consolidados con nuevas voces y trece óperas primas que abordan cuestiones como la memoria, las relaciones familiares, la desigualdad económica, la migración y las transformaciones sociales.
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) ha anunciado las competiciones internacionales Albar y Retueyos de su 64.ª edición, con una selección de 33 largometrajes que tendrán su estreno absoluto en España.
Las películas llegan tras su paso por algunas de las principales citas cinematográficas internacionales, entre ellas Cannes, Berlín, Venecia, Locarno, Sundance, Róterdam, Karlovy Vary y Visions du Réel.
La programación combina trabajos de cineastas como Hong Sangsoo, Angela Schanelec, Clio Barnard, Radu Jude, László Nemes, Valeska Grisebach, Ann Oren y Blerta Basholli con propuestas de realizadores emergentes. Trece óperas primas refuerzan la presencia de nuevas voces en una selección que reúne ficción, documental y propuestas híbridas.
Los vínculos familiares y afectivos, las distintas formas del deseo, la memoria personal e histórica, la precariedad, la experiencia migratoria y los conflictos entre el individuo y la comunidad atraviesan ambas competiciones, aunque desde perspectivas formales y narrativas diferentes.
Albar: relaciones personales, memoria y transformaciones sociales
La Competición Internacional Albar reúne películas que exploran tanto las relaciones íntimas como los cambios sociales y económicos que condicionan la vida de sus protagonistas.
Entre los títulos seleccionados figura Todo el mundo quiere a Bill Evans (Everybody Digs Bill Evans, Irlanda y Reino Unido, 2026), de Grant Gee, que obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale. El cineasta británico, conocido por sus documentales musicales sobre Radiohead y Joy Division, debuta en la ficción con un retrato del pianista Bill Evans centrado en los meses posteriores a la muerte de su contrabajista Scott LaFaro, cuando interrumpió su actividad. Anders Danielsen Lie protagoniza la adaptación de la novela Intermission, de Owen Martell, junto a Bill Pullman y Laurie Metcalf. Cinemaran distribuirá la película en España.
También procedente de la Berlinale, donde se presentó en la sección Panorama, llegará Mouse (Estados Unidos, 2026), de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson. Después de Ghostlight, ambos cineastas vuelven a abordar las relaciones familiares a través de Minnie, una adolescente de Arkansas que, tras la muerte de su mejor amiga, estrecha su relación con la madre de esta mientras intenta construir una identidad propia. Katherine Mallen Kupferer y Sophie Okonedo encabezan un reparto en el que también figuran Chloe Coleman, Iman Vellani y David Hyde Pierce. Flamingo Films se encargará de su distribución española.
El regreso de László Nemes, ganador del Óscar y del Gran Premio de Cannes por El hijo de Saúl, se producirá con Moulin (Francia, 2026), presentada en la Competición Oficial de Cannes. Gilles Lellouche interpreta al resistente francés Jean Moulin durante los días posteriores a su detención, en junio de 1943, y los interrogatorios de Klaus Barbie, encarnado por Lars Eidinger. La película se aleja de las convenciones del biopic para centrarse en la percepción del protagonista y en la dimensión física de la resistencia, entre el cine negro francés y el thriller psicológico. Nemes ya había participado en el FICX en 2008 con el cortometraje The Counterpart. BTeam Pictures distribuirá Moulin en España.
La cineasta Jeanne Herry competirá con Garance (Francia, 2026), estrenada mundialmente en la Competición Oficial de Cannes. Adèle Exarchopoulos, conocida por La vida de Adèle, interpreta a una joven actriz cuya vida transcurre durante ocho años entre empleos, mudanzas, relaciones sentimentales y una dependencia del alcohol que deteriora progresivamente sus vínculos. Sara Giraudeau completa el reparto principal. A partir del testimonio real de una mujer sobre su adicción y recuperación, Herry construye un relato sobre la fragilidad, el deseo y la posibilidad de reconstruir la propia vida.
Desde la Competición Internacional de Locarno llega Princesa Burro (Chile, Francia, Uruguay, Países Bajos y Alemania, 2026), de Cristóbal León y Joaquín Cociña, responsables de La casa lobo, ganadora del Premio Caligari de la Berlinale y presentada en Llendes del FICX en 2018. Los realizadores reinterpretan los cuentos de hadas mediante una combinación de imagen real, animación, marionetas y efectos artesanales. Antonia Giesen interpreta a una princesa que emprende un viaje por distintos mundos después de que su padre destierre al hombre del que está enamorada. La música corre a cargo de Jean-Benoît Dunckel, integrante del grupo Air.
La ópera prima del danés Mads Mengel, La invitada (Gæsten, Dinamarca, 2026), llega a Gijón/Xixón tras obtener el Premio Especial del Jurado y el de Mejor Dirección en Karlovy Vary. La aparición de Vibeke, una madre alejada de su hijo durante años, altera una celebración familiar en un hotel junto al mar y reabre antiguos conflictos. Trine Dyrholm, Simon Bennebjerg y Josephine Park protagonizan este drama sobre la culpa, las heridas heredadas y los límites del perdón. Karma Films distribuirá la película en España.
También competirá Fujiko (Japón, 2026), segundo largometraje de Taichi Kimura, reconocido con el Golden Mulberry del Far East Film Festival de Udine y el Black Dragon Audience Award. Inspirada en la historia de la madre del director, la película se ambienta en el Japón de finales de los años setenta y sigue a una mujer que decide criar sola a su hija frente a las presiones familiares y sociales. Yuki Katayama protagoniza este relato de emancipación femenina que reivindica la independencia y la construcción de una vida propia. La Aventura Cine se ocupará de su distribución española.
El actor Noah Segan debuta en la dirección de largometrajes con The Only Living Pickpocket in New York (Estados Unidos, 2026), presentada en Sundance y la Berlinale. John Turturro interpreta a Harry, un carterista veterano cuyo oficio parece condenado a desaparecer en una ciudad dominada por los pagos electrónicos. El robo de una cartera con información comprometida desencadena una carrera para recuperarla. Steve Buscemi, Giancarlo Esposito, Tatiana Maslany y Jamie Lee Curtis completan el reparto de esta historia criminal que aborda la obsolescencia, el paso del tiempo y la transformación de Nueva York.
Otro regreso al festival será el de Nicolas Pariser, cuya película Le parfum vert clausuró la 60.ª edición del FICX. Su cuarto largometraje, Un peu avant minuit (One Minute to Midnight, Francia, 2026), se estrenó mundialmente en la Competición Oficial de Venecia y se presentará fuera de competición dentro de la Sección Oficial Albar. Melvil Poupaud interpreta a Léo, un hombre cercano a los cincuenta años que afronta una separación cuando descubre que ha muerto su padre biológico, al que nunca conoció. Antes de viajar a Italia para resolver una herencia, regresa a París y revisa su pasado sentimental. Chiara Mastroianni, Anaïs Demoustier y Golshifteh Farahani completan el reparto.
Otros títulos de Albar, anunciados previamente, sitúan las imágenes y su representación en el centro de sus relatos. Adieu monde cruel (Goodbye Cruel World), de Félix de Givry, reivindica el artificio y la fabulación frente al realismo; Diario de una camarera, de Radu Jude, combina diarios, teatro y comunicaciones audiovisuales; Les Indes, de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier, parte de un retrato de Velázquez para cuestionar la función política de las imágenes; y La noche de la infancia, de Xisi Sofia Ye Chen, relaciona memoria familiar, cine y diáspora. En Nowhere to Lay My Eyes, Hong Sangsoo utiliza la creación artística como punto de partida para un reencuentro entre generaciones.
Las desigualdades económicas y las tensiones entre las personas y su entorno también tienen presencia en la competición. I See Buildings Fall Like Lightning, de Clio Barnard, confronta a un grupo de viejos amigos con sus diferentes trayectorias económicas y vitales. My Wife Cries (Meine Frau weint), de Angela Schanelec, explora la distancia emocional mediante silencios, cuerpos y gestos. Shame and Money, de Visar Morina, aborda la precariedad desde la dignidad, mientras que The Dreamed Adventure, de Valeska Grisebach, se adentra en un universo masculino marcado por el contrabando, el poder y las lealtades heredadas.
Retueyos: nuevas perspectivas sobre el presente
La Competición Internacional Retueyos abrirá con Flesh and Fuel (Du fioul dans les artères, Francia y Polonia, 2026), ópera prima de Pierre Le Gall, estrenada mundialmente como sesión especial de la Semana de la Crítica de Cannes y reconocida con la Queer Palm Révélation. Alexis Manenti y Julian Świeżewski interpretan a dos camioneros que intentan mantener una relación sentimental condicionada por las rutas, los horarios laborales y la distancia. La película plantea cómo la precariedad y la organización económica del tiempo afectan también a la vida afectiva. Elástica distribuirá el filme en España.
La cineasta Koxi debutará en el largometraje con Women as Lovers (Alemania y Luxemburgo, 2026), estrenada mundialmente en el Forum de la Berlinale. La película actualiza la novela homónima publicada en 1975 por la Premio Nobel de Literatura Elfriede Jelinek, autora también de La pianista. Johanna Wokalek interpreta a Brigitte, una azafata de ferias de mediana edad, mientras que Hannah Schiller encarna a Paula, una joven que busca notoriedad en internet. A través de ambas, la directora aborda las redes sociales, la autoexplotación y el mercado afectivo, y revisa la valoración económica del cuerpo femenino y las promesas de realización personal vinculadas al capitalismo.
El documental Meanwhile in Namibia (Alemania y Namibia, 2026), primer largometraje de Jonas Spriestersbach, llega tras su estreno mundial en la Competición Internacional de Visions du Réel y el premio VIKTORIA DOK.deutsch en DOK.fest München. Más de un siglo después del genocidio de los pueblos herero y nama durante la colonización alemana, la película observa la continuidad de aquellas estructuras en el turismo y en determinados proyectos de cooperación. Entre ellos figuran los llamados «Living Museums», en los que comunidades locales representan ante los visitantes una cultura precolonial que la colonización contribuyó a destruir. Sin una narración explicativa, el filme recurre a la observación y al montaje para examinar la memoria colonial europea y sus consecuencias actuales.
Tras el recorrido internacional de Hive, la cineasta kosovar Blerta Basholli presentará Dua (Kosovo, Suiza y Francia, 2026), segundo largometraje de su carrera, estrenado en competición en la Semana de la Crítica de Cannes, donde obtuvo el Premio SACD. La historia se sitúa en Pristina a finales de los años noventa y sigue a una adolescente de trece años mientras las tensiones étnicas y la guerra irrumpen en su vida cotidiana. Basholli, que tenía quince años cuando comenzó el conflicto, parte de recuerdos de su propia generación y mantiene buena parte de la violencia fuera de campo, trasladándola a través del miedo, los sonidos y las conversaciones de los adultos. Dua es, además, la candidata oficial de Kosovo al Óscar a la Mejor Película Internacional.
La cineasta Ann Oren competirá con Objet a (Alemania, Luxemburgo y Grecia, 2026), segundo largometraje de ficción tras Piaffe, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Competición Internacional de Locarno. Interpretada por Aenne Schwarz, Louis Hofmann y Simone Bucio, la película parte del concepto lacaniano de objet petit a, aquello que provoca el deseo sin llegar a satisfacerlo plenamente. La historia se centra en un matrimonio de cirujanos especializados en las manos y explora el tacto, los objetos, los fetiches y el cuerpo. Frente a la investigación sobre el sonido que articulaba Piaffe, Oren desplaza ahora su interés hacia lo táctil y lo visual.
Las Giornate degli Autori de Venecia acogieron el estreno de I Plant My Hand in the Garden (Alemania, Serbia y Estados Unidos, 2026), ópera prima de Hoda Taheri y Boris Hadžija. Ambos interpretan versiones de sí mismos en una ficción inspirada en sus experiencias: Hoda es una refugiada iraní embarazada en Berlín y Boris, un hombre queer de origen serbio. Los dos deciden casarse y criar juntos al futuro hijo, pero su proyecto de familia elegida se enfrenta a la burocracia, las presiones familiares y las ideas heredadas sobre la pareja y la paternidad. Mediante planos largos, discontinuidades temporales y cambios entre autobiografía e invención, los directores también cuestionan la separación entre vida y representación cinematográfica.
Maria Bäck presentará Brave New Love (Dinamarca, Suecia y Grecia, 2026), película que compitió en Locarno y cuyo guion cuenta con la participación de Eskil Vogt, colaborador habitual de Joachim Trier y doblemente nominado al Óscar por La peor persona del mundo y Valor sentimental. Kathrine Thorborg Johansen interpreta a Kate, una hipnoterapeuta casada y madre de una hija que mantiene desde hace años otra relación sentimental con Andreas, interpretado por Anders Danielsen Lie. A través del humor, la incomodidad y el extrañamiento, Bäck cuestiona las convenciones sobre fidelidad, pareja y posesión afectiva, y plantea si esas reglas siguen respondiendo a la experiencia real del deseo.
El Premio Orizzonti a la Mejor Película de Venecia recayó en Un détour par Diane (Bélgica y Francia, 2026), de Ann Sirot y Raphaël Balboni. Su protagonista, Diane, descubre que su madre fue violada tres años antes de su nacimiento y decide buscar al responsable, mientras que la mujer a la que pretende vengar quiere dejar atrás lo sucedido. Los directores combinan los códigos del wéstern y el relato de venganza con el drama familiar y el humor, enfrentando dos maneras de relacionarse con el trauma: la necesidad de recordar y el derecho a olvidar. Elástica llevará la película a las salas españolas.
Entre los títulos anunciados previamente en Retueyos, Supporting Role, de Ana Urushadze, aborda la crisis de identidad de una antigua estrella que pierde protagonismo; Memorizu, de Miiku Sakanishi, explora la memoria y la ausencia a través de imágenes familiares; e I’ll Be Gone in June, de Katharina Rivilis, acompaña a una joven en un proceso de descubrimiento marcado por el viaje, el deseo y la provisionalidad de algunos vínculos.
La familia constituye otro foco de conflicto en Honey Bunny, de Igor Jelinović, donde una disputa inmobiliaria entre hermanas hace aflorar agravios y sacrificios acumulados, y en A Family, de Mees Peijnenburg, que aborda una separación desde la perspectiva de los hijos. Por su parte, Las convulsiones, de David Gutiérrez Camps, contrapone un proyecto de autosuficiencia a la incertidumbre, mientras que Las Mantis, de Dídac Gimeno, se acerca al duelo adolescente a través de la posibilidad de que lo sobrenatural permita despedirse de aquello que se ha perdido.
Selección completa de la Sección Oficial
Competición Internacional Albar
- Adieu monde cruel (Goodbye Cruel World) — Félix de Givry
- Todo el mundo quiere a Bill Evans (Everybody Digs Bill Evans) — Grant Gee
- Fujiko — Taichi Kimura
- Garance — Jeanne Herry
- I See Buildings Fall Like Lightning — Clio Barnard
- La noche de la infancia — Xisi Sofia Ye Chen
- Diario de una camarera (The Diary of a Chambermaid) — Radu Jude
- Les Indes — Pauline Julier y Nicolas Chapoulier
- Moulin — László Nemes
- Mouse — Kelly O’Sullivan y Alex Thompson
- My Wife Cries (Meine Frau weint) — Angela Schanelec
- Nowhere to Lay My Eyes — Hong Sangsoo
- Princesa Burro — Cristóbal León y Joaquín Cociña
- Shame and Money — Visar Morina
- The Dreamed Adventure — Valeska Grisebach
- La invitada — Mads Mengel
- The Only Living Pickpocket in New York — Noah Segan
- Un peu avant minuit (One Minute to Midnight) — Nicolas Pariser (fuera de competición)
Competición Internacional Retueyos
- A Family — Mees Peijnenburg
- Brave New Love — Maria Bäck
- Dua — Blerta Basholli
- Flesh and Fuel (Du fioul dans les artères) — Pierre Le Gall (película inaugural)
- Honey Bunny — Igor Jelinović
- I Plant My Hand in the Garden — Hoda Taheri y Boris Hadžija
- I’ll Be Gone in June — Katharina Rivilis
- Las convulsiones — David Gutiérrez Camps
- Las Mantis — Dídac Gimeno
- Meanwhile in Namibia — Jonas Spriestersbach
- Memorizu — Miiku Sakanishi
- Objet a — Ann Oren
- Supporting Role — Ana Urushadze
- Un détour par Diane — Ann Sirot y Raphaël Balboni
- Women as Lovers — Koxi
