La película La noche de la infancia, única representante española en competición internacional en el certamen suizo, es reconocida con el Gran Premio del Jurado.
La cineasta Xisi Sofia Ye Chen ha obtenido el Gran Premio del Jurado en el festival suizo Visions du Réel con su primera película, La noche de la infancia.
El galardón, concedido en la 57ª edición del certamen celebrado en Nyon entre el 17 y el 26 de abril, reconoce a la única producción española presente en la competición internacional.
El jurado, integrado por Rémi Bonhomme, Lina Soualem y Brett Story, destacó el carácter “sorprendente” de la obra, subrayando su solidez narrativa y su capacidad para abordar, desde una perspectiva íntima, las consecuencias del exilio y los vínculos familiares marcados por el trauma y la migración.
El relato incorpora elementos de memoria familiar y reconstrucción del pasado, mientras plantea el cine como herramienta de comprensión y reconciliación.
En este contexto, la voz de la directora articula una mirada femenina sobre un entorno donde persisten códigos de masculinidad heredados.
La película sigue a A Wen, empresario en Barcelona, que atraviesa una crisis personal mientras intenta sostener su vida familiar y profesional. Los reencuentros con su antiguo entorno y la relación con figuras clave de su pasado reactivan una reflexión sobre su identidad.
La aparición de un maestro budista introduce un punto de inflexión en su proceso, abriendo una vía de cuestionamiento y transformación personal.
Sobre La noche de la infancia
La noche de la infancia está producida por LaCima Producciones, en coproducción con The South Project, 3Cat y La Fábrica Nocturna Cinema, y cuenta con distribución de Begin Again Films en España y Midnight Blur Films a nivel internacional.
El proyecto ha recibido el apoyo de instituciones como el ICAA, el ICEC y EURIMAGES, además de la participación de RTVE, MOVISTAR y FILMIN.
Antes de su estreno, la película ya había pasado por espacios de desarrollo e industria como D’A Film Lab, Márgenes Work, Lau Haizetara, así como por iniciativas internacionales como Golden Horse Film Project Promotion, Zinebi Networking y Abycine Lanza.
El documental se articula en torno a la figura de A Wen, hermano de la directora, y propone un retrato íntimo de la comunidad china en España a través de una historia marcada por la juventud en entornos de marginalidad, las dinámicas de grupo y la influencia del imaginario cinematográfico de gánsteres. La obra explora cómo estas referencias moldean conceptos como la lealtad, la violencia o el sacrificio.
Desde una perspectiva autobiográfica, la película aborda el desarraigo en las segundas generaciones migrantes, contraponiendo distintas formas de construcción identitaria: la reafirmación en los valores tradicionales frente a la adaptación cultural.
A través de una puesta en escena que combina recursos cercanos al metacine con fragmentos más difusos, la narración profundiza en cuestiones como la precariedad, la clase social o la salud mental.
