Tras alzarse con el Oso de Cristal con su primer cortometraje, la directora catalana suma un nuevo hito en el certamen ganando el Gen-Z Audience Award con el proyecto de adaptación a largo de Cura Sana. El año pasado, Lucía G. Romero compitió en la Sección Oficial del certamen alemán con su segundo corto, Casi septiembre. Por Carlos Aguilar Sambricio
En palabras de la directora, el largometraje Cura sana “es un drama con un importante componente de realismo social, pero ante todo es una historia de crecimiento”.
Romero explica que, a pesar de la complejidad de su contexto, “la película está escrita como un viaje hacia la luz”. Así, está “lleno de ternura, ligereza y esperanza, impulsado por la energía vibrante y magnética de su protagonista”.
Tras obtener el premio, RUBIK se ha comunicado con la productora Laura Fernández, que celebra este reconocimiento: “Para nosotras, el primer gran premio fue ya la selección porque ser uno de los 35 proyectos elegidos entre casi 400 propuestas internacionales es, en sí mismo, un reconocimiento enorme”.
Recibir un premio en un “entorno altamente competitivo” es un “impulso decisivo”, como subraya Fernández: “Nos sitúa en el foco internacional y nos posiciona como uno de los proyectos destacados del mercado ante posibles coproductores y financiadores. Es un aval muy importante en esta fase inicial de financiación, especialmente tratándose de una ópera prima. No solo refuerza nuestra búsqueda de coproductores internacionales, sino que también fortalece la percepción del proyecto a nivel nacional”.
El galardón lo otorgan estudiantes de cine, lo cual para Fernández le da “un valor muy especial” porque es “una generación joven con una mirada crítica y muy consciente del lenguaje audiovisual contemporáneo”. Ya el cortó conectó con la Generación Z al hacerse con el Oso de Cristal, así que esto confirma que “el universo de la película sigue dialogando con ese público joven”, aunque también interpela a los adultos, porque “aborda heridas que atraviesan generaciones”.
Fernández nos cuenta que la historia “explora cómo una infancia marcada por el trauma puede convivir con la adolescencia, con las primeras veces, el descubrimiento del amor, el tránsito de niña a mujer”. Un elemento importante es apostar por actrices naturales racializadas, siguiendo la línea del cortometraje.
La película retrata una realidad social todavía poco representada en el cine español, como subraya la Adjunta a Dirección de Filmax, como es la primera generación nacida en España de familias migrantes: “Lo hace desde la naturalidad, sin victimizar a sus personajes por su origen, sino acompañándolos en un viaje de esperanza, ternura y resistencia emocional”.
El proyecto de largo ha tenido un feedback “muy positivo”, generando “un interés real”, en parte porque “muchos productores ya conocían los cortometrajes anteriores de Lucía”. En ese feedback se destacaba especialmente “su nervio en la dirección, su identidad y estética visual, el ritmo narrativo y su capacidad para trabajar con actrices naturales con una enorme verdad en pantalla”.
Además, las reuniones también han sido enriquecedoras para tener información de primera mano “sobre los distintos modelos de financiación en los distintos países de Europa”.
Fernández nos cuenta que el reto es “elegir bien a nuestros posibles socios y construir alianzas que acompañen al proyecto de forma coherente”.
