Las cinco películas que optan al Oscar en la categoría de sonido han sido mezcladas con la tecnología inmersiva de Dolby.
Las producciones F1: La película, Frankenstein, Una batalla tras otra, Los pecadores y Sirat, candidatas al Oscar 2026 a Mejor Sonido, comparten una característica técnica: todas han sido mezcladas en formato Dolby Atmos, el sistema de audio inmersivo desarrollado por Dolby.
La tecnología también estará presente en el Dolby Theatre de Los Ángeles, sede de la ceremonia.
Aunque pertenecen a géneros y estilos muy distintos, las cinco películas coinciden en emplear el sonido como eje narrativo para construir atmósferas, reforzar emociones y aumentar la sensación de inmersión del espectador.
El uso generalizado de Dolby Atmos en esta categoría confirma su consolidación como estándar en grandes producciones cinematográficas.
Sirat
Entre las candidatas destaca Sirat, una de las producciones españolas con mayor repercusión internacional de la temporada. Su director, Oliver Laxe, subraya que el sonido fue un elemento central desde el inicio del proyecto.
El diseño corrió a cargo de Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas, primer equipo íntegramente femenino nominado en esta categoría.
Casanovas explica que buscaban una integración total entre música y paisaje sonoro, mientras que Praderas señala que el uso de Atmos permitió envolver al público y reforzar la experiencia sensorial. El equipo considera que la tecnología fue determinante para el resultado final del filme.
F1: La película
En F1: La película, el objetivo fue trasladar la intensidad de la competición automovilística a la sala de cine. El supervisor de sonido Al Nelson apunta que el principal reto consistió en equilibrar fidelidad y espectacularidad mediante una grabación exhaustiva en pista.
Según Nelson, Atmos permitió aprovechar el rango dinámico de la mezcla y reproducir con mayor precisión motores, vibraciones y desplazamientos, convirtiendo el sonido en un componente físico de la experiencia.
La producción apostó por una recreación sonora minuciosa para reforzar la sensación de velocidad y potencia.
Los pecadores
En Los pecadores, el diseño inmersivo se integra dentro de un planteamiento estético más amplio que combina imagen y sonido.
El diseñador Steve Boeddeker y el mezclador Chris Welker explican que la película se apoya en contrastes visuales y narrativos reforzados por tecnologías como Dolby Atmos y Dolby Vision.
Ambos destacan que la coordinación entre fotografía y audio fue clave para situar al espectador dentro del universo del filme. El trabajo técnico se concibió desde el inicio como parte de una misma estrategia narrativa.
Imagen y sonido como bloque creativo
Más allá de la categoría de sonido, varias películas nominadas a Mejor Película —como Marty Supreme, Hamnet o la propia Los pecadores— también emplean Dolby Vision, el sistema HDR de Dolby que optimiza brillo, color y contraste escena a escena.
Según la compañía, esta tendencia responde a una producción cada vez más integrada, en la que imagen y audio se diseñan de forma conjunta desde las primeras fases del rodaje.
La combinación de Dolby Atmos y Dolby Vision se está convirtiendo en una herramienta habitual en los grandes estrenos de Hollywood.
En cifras, más de 7.500 pantallas de cine en el mundo —más de 200 en España— están equipadas con Atmos, y desde su estreno en 2012 con Brave se han producido más de 3.000 largometrajes en este formato.
La tecnología se ha extendido además a música, videojuegos, retransmisiones deportivas y plataformas de streaming.
