En la 29ª edición del Festival de Málaga, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026, hay casi paridad en Sección Oficial de Largometrajes a Concurso entre las películas españolas (12) y las latinoamericanas (10), un dato que contrasta con las 15 españolas y 7 latinoamericanas del año pasado. También refleja la internacionalización el hecho de que se han seleccionado, para las distintas secciones, 263 audiovisuales procedentes de 71 países (frente a los 54 de 2025). Por Carlos Aguilar Sambricio
En este artículo nos centramos en las 22 películas que optan a las dos Biznagas de Oro en una edición cuyo lema es ‘La cultura es encuentro y Málaga, el mejor momento’.
CALLE MÁLAGA de Maryam Touzani
La película de inauguración este año es Calle Málaga, película de Maryam Touzani con coproducción de la española Mod Producciones y que ha representado a Marruecos en la carrera hacia los Oscar. Touzani, nacida en Tánger, es conocida por El caftán azul, Premio FIPRESCI cuando se estrenó en Cannes en 2022. Su nuevo film, protagonizado por Carmen Maura, tuvo la première en Venecia y ha ganado premios en festivales como Mar del Plata y Goteborg. En España la distribuye Caramel (estreno el 1 de abril).
Sinopsis: María Ángeles, una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, disfruta de su ciudad y de su día a día. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.
ALTAS CAPACIDADES de Víctor García León
Víctor García León es conocido sobre todo por sus películas Vete de mí, Selfie y Los europeos, pero su primer film, Más pena que gloria, recibió el premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Málaga 2001. Su nuevo trabajo, Altas capacidades, es una comedia coescrita por Borja Cobeaga y que está producida por Buenapinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones y la uruguaya El Perro SAS. El reparto incluye a Marian Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Pilar Castro y Suso Nanclares. En España la estrena Bteam el 27 de marzo, mientras que Film Factory lleva las ventas internacionales
Sinopsis: Una pareja de clase media se encuentra ante una situación inesperada cuando se abre la oportunidad de inscribir a su hijo en un prestigioso colegio.
YO NO MORIRÉ DE AMOR de Marta Matute
Una de las óperas primas más esperadas es esta de Marta Matute. Su Yo no moriré de amor, producida por Solita Films, Elastica Films (también distribuidora) y la belga Saga Film, pasó por La Incubadora de la ECAM y las Residencias de la Academia de Cine, además de ganar el Premio SGAE de Guion Julio Alejandro. Con intérpretes como Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal y Laura Weissmahr, este drama está inspirado por la propia experiencia de la guionista-directora al haber cuidado a su madre enferma de Alzheimer entre los 19 y los 28 años.
Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.
LA MUJER DE LA FILA de Benjamín Ávila
La situación del cine en Argentina es muy delicada tras los feroces recortes del Gobierno de Milei. En este contexto, el Festival de Málaga apoya a esta cinematografía haciendo un Showcase de proyectos pero también proyectando a concurso una película como La mujer de la fila, ambientada en la Argentina tras la gran crisis del 2001 y comandada por el director de la reconocida Infancia clandestina. Natalia Oreiro y Alberto Ammann protagonizan esta película cuyas ventas gestiona Filmsharks.
Sinopsis: El hijo de Andrea ha sido encarcelado y ella debe visitar la prisión por primera vez para verlo. Al llegar, conocerá a otras «mujeres de la fila», quienes inicialmente se mostrarán hostiles hacia ella. Con el tiempo, serán esas mismas mujeres las que le brindarán la fuerza necesaria para enfrentar su batalla.
DESPUÉS DE KIM de Ángeles González-Sinde
La antigua ministra de Cultura Ángeles González-Sinde vuelve a recuperar el ritmo de estreno tras los 14 años que pasaron entre sus películas como directora Una palabra tuya y El comensal. Entre el drama emocional y el suspense, el nuevo film, protagonizado por Darío Grandinetti y Adriana Ozores, gira en torno a una pareja rota que se enfrenta al dolor, la incertidumbre y la posibilidad de un nuevo comienzo tras una pérdida. Producida por Tornasol Media y Voramar Films, la distribución en España la efectuará Karma Films.
Sinopsis: Juan y Gloria, divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan a España donde su hija, con la que no tienen contacto, ha aparecido muerta. A su llegada descubren que tienen un nieto que está en paradero desconocido. Deciden quedarse hasta encontrarlo. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.
LA HIJA CÓNDOR de Álvaro Olmos Torrico
El boliviano Álvaro Olmos Torrico escribe y dirige La hija cóndor, una película con coproducción de Perú y Uruguay. Olmos Torrico emprendió sus primeros trabajos en el ámbito del documental pero su anterior largometraje, Wiñay, ya era de ficción. El nuevo film, que se proyectó en la sección Centrepiece del Festival de Toronto, se basa en un contacto real del director, cuando conoció a una partera quechua durante un viaje por las montañas. Las ventas internacionales son a cargo de la española Bendita Film Sales.
Sinopsis: Clara aprende el oficio de partera de su madre adoptiva, pero sueña con ser estrella folclórica en la gran ciudad.
MI QUERIDA SEÑORITA de Fernando González Molina
El Festival de Málaga no pone problemas a que haya en concurso una producción de Netflix. En esta edición podremos ver la adaptación libre de la película homónima de Jaime de Armiñán de 1972. Producida por Suma Content y escrita por la novelista y periodista Alana S. Portero, el largo tiene a Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León y Nagore Aranburu en su reparto. Está dirigido por Fernando González Molina, que se aleja aquí de sus habituales dramas románticos y thrillers mainstream (Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti, Palmeras en la nieve, Trilogía del Baztán o la próxima Cronos).
Sinopsis: Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.
NEURÓTICA ANÓNIMA de Jorge Perugorría
El reconocido actor cubano Jorge Perugorría ya tiene una larga trayectoria también como director. Esta coproducción entre México y Cuba está hecha, según el autor, a medida de la actriz Mirtha Ibarra, quien también escribe el guion junto a Perugorría. Dado que el film tiene la intención de dar las gracias a quienes hacen cine y muestran compromiso con la realidad cubana, el film está dedicado a Tomás Gutiérrez Alea, Titón y Juan Carlos Tabío. Las ventas las lleva Ítaca Films, la productora mexicana del film.
Sinopsis: Iluminada, una mujer de la tercera edad, con un marido alcohólico, vive en una sociedad enferma de desilusión y bajo amenaza de una pandemia de salud mental. Se enfrenta a la pérdida de su único santuario, el cine Cuba, donde lleva 30 años trabajando de acomodadora, usando las películas para escapar de su dura realidad y de su propia neurosis. Para salvarlo, deberá revivir los conflictos de su juventud, con ayuda de Denis, el proyeccionista, reconciliarse con su pasado para imaginar un futuro.
EL CORAZÓN DEL LOBO de Francisco J. Lombardi
El cine peruano está representado por una eminencia como Francisco J. Lombardi, a quien precisamente honra el Festival de Málaga con el Premio Retrospectiva. El director de La ciudad y los perros, Caídos del cielo, Pantaleón y las visitadoras o La boca del lobo, entre otros títulos, llega al certamen con un film en el que por primera vez toca el mundo del grupo terrorista Sendero Luminoso. Producida por La Soga Producciones, las ventas están a cargo de Perlas Films.
Sinopsis: 1990, Perú. Aquiles, un niño indígena, es secuestrado por el Sendero Luminoso. A través de su testimonio, somos testigos de su viaje durante más de una década de víctima a combatiente y de su desesperado intento de escapar. Una mirada cruda e íntima al adoctrinamiento, la violencia y la supervivencia, la película traza su lucha por la identidad y la libertad.
CORREDORA de Laura García Alonso
Otra ópera prima española a tener en cuenta es Corredora, el debut en el largo de Laura García Alonso tras un corto como Tormenta de verano que le dio la Biznaga de Plata a Mejor Actor a Àlex Monner. Junto a Pol Cortecans (Sé quién eres, Todos mienten), firma el guion de una historia queestá protagonizada por Alba Sáez, Marina Salas y Àlex Brendemühl. Esta producción de Distinto Films, Elastica Films (también distribuidora en España) y Dos Soles Media aborda el mundo del deporte de élite desde la perspectiva de la salud mental.
Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.
HANGAR ROJO de Juan Pablo Sallato
Una de las películas que aterriza en Málaga tras haberse proyectado en la Berlinale —en este caso en Perspectives— es Hangar rojo del chileno Juan Pablo Sallato, cuyo trabajo más laureado es el documental deportivo Ojos rojos, que se convirtió en 2010 en el documental chileno de mayor éxito en taquilla en la Historia. Escrita por Luis Emilio Guzmán (Todos juntos) y producida por Villano, Brava Cine, Rain Dogs, Caravan, Berta Film y TVN, es un drama político que narra la historia real del capitán Jorge Silva durante el golpe militar de 1973. MPM Premium gestiona las ventas.
Sinopsis: Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el Capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura.
PIZZA MOVIES de Carlo Padial
Carlo Padial, conocido cómico que también ha incursionado en el audiovisual (Doctor Portuondo, Algo muy gordo), presenta su nueva comedia, de nuevo protagonizada por Berto Romero, en esta ocasión acompañado por Judit Martín, quien debuta en la gran pantalla después de destacarse en la televisión catalana con programas como Polònia y Està passant. Coescrita por Carlos de Diego y Desirée de Fez, se trata de una comedia de Pioneros Media Offline, Bambina Films, El Cansancio y Scorpora que se inspira en la tradición de la comedia estadounidense de las décadas de 1970 y 1980.
Sinopsis: Una periodista en crisis convence a su marido de dejarlo todo y montar un negocio, pero no un negocio cualquiera.
ÁNGELES de Paula Markovitch
Paula Markovitch, nacida en Argentina pero nacionalizada mexicana, tiene una ya extensa carrera en la que destaca el Oso de Plata a la Contribución Artística en Berlinale 2011 por El premio. Esta producción de Cuevas de Altamira Producciones, Isla Bonita Films, Gualicho Cine, Disruptiva Films y Avanti Pictures ofrece una mirada singular a la infancia y la muerte. El film llega a España tras haber estado en Sección Oficial en Morelia.
Sinopsis: Ángeles, una niña de catorce años, dulce y furiosa, que vende golosinas en la calle junto con su pequeña hermana. David, de cincuenta y tantos, trabaja en un estacionamiento. Ambos conversan, se refugian del calor en los autos estacionados, encienden el clima y toman el fresco. Una tarde David le confiesa a Ángeles su intención de acabar con su propia vida. En lugar de disuadirlo, Ángeles decide ayudar a su amigo.
IVÁN & HADOUM de Ian de la Rosa
Una de las favoritas en el palmarés es, sin duda, Iván & Hadoum, que viene de proyectarse en la sección Panorama de Berlinale y llevándose, además, el Premio Teddy. Tras cortos como Víctor XX y Farrucas, es el debut en el largo de Ian de la Rosa, director trans que quería aquí contar una historia de amor más allá de cualquier frontera o etiqueta. Indie Sales lleva las ventas de este film que producen Avalon (también distribuidora en España), Pecado Films, Vayolet Films, la alemana Port au Prince Films y la belga Saga Film
Sinopsis: Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan. Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.
EL GUARDIÁN de Nuria Ibáñez
La guionista y directora madrileña Nuria Ibáñez estuvo viviendo durante muchos años en México, en donde realizó los documentales La cuerda floja (2009), El cuarto desnudo (2013) y Una corriente salvaje (2018). Ahora debuta en la ficción con El guardián, coproducción entre las mexicanas Miss Paraguay Producciones y Paloma Negra, y la española Solita Films. El film, participante en CIMA Impulsa, ganó el premio a Mejor Ópera Prima en el Festival de Morelia.
Sinopsis: Basilio es contratado para cuidar una playa desierta en Baja California. En este paraíso, en el que parece que no pasa nada, ocurren muchas cosas y algunas de ellas ilegales. Basilio, que es un hombre de normas morales férreas, busca hacer lo correcto. Sin embargo, lo que él cree que es hacer lo correcto le puede jugar en contra en una comunidad que apenas conoce.
PIONERAS. SÓLO QUERÍAN JUGAR de Marta Díaz de Lope Díaz
En el año 2018, la malagueña Marta Díaz de Lope Díaz llamó la atención con su ópera prima, Mi querida cofradía, que ganó el Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga. Ahora nos trae su tercer largometraje, una cinta que homenajea a las mujeres que abrieron camino para el fútbol femenino en España. Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Daniel Ibáñez, Aixa Villagrán y Nora Otxoteko lideran el reparto de este drama de Cine365 Film, Nadie Es Perfecto, Ciudadano Ciskul y la portuguesa Bando À Parte. Filmax se encarga tanto de la distribución en España (estreno el 5 de junio) como de las ventas.
Sinopsis: En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará para siempre la historia del fútbol femenino en España.
JUANA de Daniel Giménez Cacho
Antes hemos comentado el nuevo film como director de Jorge Perugorría. El intérprete cubano tiene ya una trayectoria amplia en esas lides pero el que debuta tras las cámaras es el reconocido actor hispanomexicano Daniel Giménez Cacho (Zama, Bardo). El film también se vio en el Festival de Morelia (es el tercero de los que están a concurso en Málaga) y está escrito por Emma Bertrán. Producen las mexicanas Talipot Studio, North Films, Redrum Post y Cactus Film & Video.
Sinopsis: Ciudad de México. Juana, de 45 años, es una periodista solitaria que lidia con su monótona existencia trabajando en un periódico y visitando a su madre senil. Durante más de una década, Juana ha enterrado sus traumas hasta que un nombre la trae de vuelta, Pedro Núñez, político corrupto y principal sospechoso de una red de pornografía infantil, y los asesinatos de Armando, su novio, y Joaquín, su colega. Esto despierta en Juana una fuerza que creía olvidada. Hará todo lo posible por obtener justicia.
LA BUENA HIJA de Júlia de Paz
No hay que perder de vista La buena hija, película que viene de ganar el Premio a Mejor Película y Premio del Público en Tallinn Black Nights y que adapta el corto Harta, ganador del Gaudí y el Premio del Público en el Festival de Málaga. Es el segundo largometraje de la barcelonesa Júlia de Paz, tras Ama, y está protagonizada por Kiara Arancibia, Janet Novás, Julián Villagrán, Petra Martínez. Esta producción de Astra Pictures, Avalon (también distribuidora en España) y la belga Krater Films cuenta con Beta Cinema para las ventas.
Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Carmela y su madre se mudan a casa de su abuela. Mientras trata de adaptarse a su nueva situación, Carmela anhela pasar más tiempo en casa de su padre, un artista plástico a quien admira e idolatra. La sombra de este llevará a las tres generaciones de mujeres de la familia a decidir el futuro que merecen.
EL JARDÍN QUE SOÑAMOS de Joaquín del Paso
Entre los títulos proveniente de la Berlinale también está El jardín que soñamos, que se pudo ver en Panorama. El mexicano Joaquín del Paso se presentó ante la industria de forma contundente desde su ópera prima, Maquinaria Panamericana, que también estuvo en Berlinale y que ganó el Ariel a Mejor Guion Original. Aquí en esta producción de Amondo Cine y Cárcava Cine nos presenta un retrato sobre la migración haitiana y la tala ilegal en México. Las ventas las gestiona M-appeal.
Sinopsis: En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces.
LAPÖNIA de David Serrano
David Serrano es conocido por cintas como Voy a pasármelo bien y Días de fútbol, y también por su guion de El otro lado de la cama, ganadora en 2002 de la Biznaga de Oro. En los últimos años ha estado muy implicado en el teatro y precisamente Lapönia adapta una obra que ha tenido éxito en países como España, Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela y República Checa, entre otros. Esta producción de The Mediapro Studio, con guion de Cristina Clemente y Marc Angelet, aborda los conflictos éticos y morales de la vida cotidiana. Con Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger en el reparto, A Contracorriente Films la estrena en España el 1 de abril.
Sinopsis: Nuria, asentada en Laponia junto a su marido y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, su marido y al hijo de ambos a celebrar la Navidad. El plan se presenta perfecto hasta que la niña le cuenta a su primo que ese hombre con barba blanca que supuestamente deja regalos a los niños no existe. La noche acaba convirtiéndose en una batalla campal que saca a relucir secretos inconfesables y un debate sobre si es mejor contar la verdad o mantener la ilusión con mentiras.
MIL PEDAZOS de Sergio Castro-San Martín
Estreno mundial el de Mil pedazos, road movie existencialista del chileno Sergio Castro-San Martín, autor conocido por La mujer de barro, que fue estrenada en Berlinale, y la serie La jauría, producida por los hermanos Larraín. La chilena Latente Films produce junto a las argentinas Pan Contenidos y Bikini Films y las españolas Amore Cine, Maluta Films e Inaudita. Escrita junto a la argentina Mara Pescio, se acerca a un acontecimiento tan tremendo que desafía toda convención.
Sinopsis: Miguel (55), Isabel (45) y Emilia (9) salen de vacaciones, junto a su perra Eve. Súbitamente, un accidente en la mitad del desierto, deja gravemente herida a la madre. Miguel, intentando salvar a Emilia, inicia una travesía personal junto a su hija para así encontrar respuesta a lo acontecido. Tres meses después, Isabel despierta de un coma y emprende una búsqueda personal, amorosa e intuitiva, para reconstruir a su familia.
MALA BÈSTIA de Bàrbara Farré
Esta película, conocida anteriormente como Agrestes, es la ópera prima de Bàrbara Farré tras su exitoso corto La última virgen, que obtuvo la Biznaga de Plata y el Gaudí a Mejor Corto de Ficción.Iria del Río, Roger Casamajor y Maria Schwinning protagonizan esta drama fantástico de Mimosa Produce, Sumendi Filmak, Lágrima Films, Kabak Films Studio y Mamma Team Productions sobre el miedo a crecer y quedarse solo. Con música de Raül Refree, la distribución en España corresponde a A Contracorriente Films.
Sinopsis: Atenea vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.
