Sexo a los 70 aborda la sexualidad en la vejez con un enfoque que combina comedia y reflexión. Con más de 20 premios acumulados, esta pieza producida por Trebol4 Content y La Canica Films ha logrado un notable recorrido en festivales y está preseleccionada para los Goya 2026. Hablamos con Vanesa Romero, directora del corto, para abordar el origen del proyecto y su desarrollo. Por Sara Rodríguez Martín
Vanesa Romero es conocida popularmente por su faceta de presentadora y actriz. Como intérprete, es especialmente popular su Raquel en La que se avecina, en donde ha trabajado en casi 170 episodios.
Para su segundo corto como directora, Sexo a los 70, y a partir de una conversación personal, investigó el silenciamiento en torno al deseo en la tercera edad.
La directora detalla a RUBIK el proceso creativo del corto, el trabajo interpretativo, los retos de producción y las razones por las que considera necesario ampliar la presencia de estos relatos en la industria audiovisual.
También nos adelanta sus planes para adaptar la historia a una serie, motivada por la recepción del público y el creciente interés en representar nuevas narrativas sobre la madurez.
Rubik: Un aspecto llamativo del corto es la representación del erotismo en una mujer de 70 años, porque socialmente la vejez se ve como un defecto, pero en el corto se refleja de una forma muy genuina y atractiva. ¿De dónde nace esta idea, qué es lo que te impulsa a rodar este corto?
Vanesa Romero: Este es mi segundo cortometraje como directora y hace dos años y algo, que es cuando nace este proyecto, yo estaba en mi despacho pensando en qué ideas o qué tema podía tocar que todavía no se hubiesen tocado. Entonces, en esa mañana, yo recibo la llamada rutinaria de mi madre, como todas las mañanas, y yo no sé por qué mi cabeza en un momento se va a… ¿Cómo se dan relaciones sexuales entre mis padres?
No quería pensarlo, pero la cabeza insistió. Decidí preguntarle. Nos reímos, tuvimos una conversación de mujer a mujer, y ahí me di cuenta de que era un tema tabú, que costaba hablar de ello y que había que investigar.
Entonces, mi equipo y yo empezamos a investigar y decidimos abordarlo a través de la comedia. Porque yo siempre he pensado que el humor sirve para quitar peso, para quitar dramatismo a ciertas situaciones. Es como una manera de intentar transformar el mundo desde otra visión.
Si Dios quiere, como siempre digo yo, llegaremos a las edades de nuestros protagonistas y no por ello tenemos que renunciar a uno de los placeres de la vida como es disfrutar de la sexualidad, De una manera diferente, pero disfrutar al fin y al cabo.
Rubik: Además, el corto combina el humor con un tema que resulta pudoroso y que casi no se suele mostrar. Desde la dirección ¿cómo trabajaste ese equilibrio entre la comedia y darle al tema la importancia que tiene sin caer en clichés?
V.S.: Hay muchas versiones de guion. Raúl Ruano y yo trabajamos el guion muy minuciosamente. Estaba todo muy calculado porque la comedia tiene algo muy particular: es como una partitura. Tiene una estructura donde tiene un tempo determinado. Sabíamos que el tema que estábamos tocando era un tema con peso, con mucha trascendencia, pero la comedia tenía que estar.
Lo interpretativo también era otro factor importantísimo. En el caso de Mamen, que trabajar con ella fue maravilloso, fue muy complejo porque teníamos que ir transitando muy claramente de cómo estaba al principio, hasta llegar a una Marga resplandeciente y empoderada con 78 años.
A su vez, debíamos hacerlo en ese tono de comedia. Entonces, estuvimos trabajando muy minuciosamente, mano a mano, y todo está muy medido.
Rubik: En cuanto a la relación entre la abuela y la nieta, tienen una complicidad muy especial. A la abuela le cuenta todas sus intimidades pero se escandaliza al pensar en contárselo a su madre. ¿Quisiste crear esta relación entre dos generaciones tan distantes para incluir también el tema de las apps de citas para la tercera edad?
V.S.: Son dos mundos muy antagónicos que a día de hoy conviven. La sociedad va avanzando a una velocidad increíble y en el tema de la sexualidad es igual. Quisimos mostrar esos dos mundos tan antagónicos.
Por otro lado, queríamos mostrar también esa complicidad que tienen las abuelas con las nietas. Es como esa magia que existe con tu abuelo o con tu abuela. Muchas veces cuentas cosas que no le cuentas a tu madre. Es esa relación tan bonita y la quisimos reflejar así.
Además, está el tema de las apps. Existe esto en el mercado que a una mujer como Marga, probablemente por sus creencias, jamás lo haría. Primero, porque a lo mejor no sabe ni cómo funciona.
Segundo, porque en el caso del personaje, es como fallarle a su difunto marido. De alguna manera, después de enviudar está un poco muerta en vida y lo único que necesita es una licencia para engancharse a la vida.
En este caso, la excusa es la nieta a través de la cita. Al principio, tiene mucha reticencia pero, en el fondo de su ser, sí quiere. Necesitaba ese enchufe para tener ganas de vivir.
Rubik: El corto suma más de 20 premios, un recorrido internacional muy potente y además es candidato al Goya, ¿qué crees que está conectando tanto con el público?
V.S.: Bueno, yo creo que el tema de la sexualidad es un tema que llama la atención. Sexo a los 70 acerca una realidad al público, a la gente. La comedia, en este caso, ayuda mucho para que entre el corto bien. Mantienes equilibrio entre la risa y tocar un tema serio, con cuidado de no caer en lo soez, por eso yo creo que la gente está conectando.
Además, todos tenemos a nuestro alrededor a gente de estas edades, o simplemente tenemos claro que en un futuro llegaremos a esas edades, y surge esa curiosidad por saber.
Para mí hay algo muy bonito y es que prácticamente nos estamos llevando muchísimos premios del público. Me hace mucha ilusión ir a un teatro o a una sala de cine y hacer la proyección con la gente y ver cómo entran, cómo se ríen y cómo, desde el minuto uno, el corto entra de una manera increíble.
Hay que aceptar que nuestro cuerpo cambia y, como digo yo, el deseo no tiene edad, simplemente es aceptar el paso del tiempo y que podemos relacionarnos desde otro ámbito. Esto existe y hay que reflejarlo.
Rubik: A nivel más técnico, como directora, ¿cuál ha sido el mayor reto técnico, de producción o a nivel narrativo al que te has enfrentado con este rodaje?
V.S.: Levantar la financiación de un proyecto siempre es complicado. Nosotros tardamos dos años y pico en levantar la financiación y luego, una vez que consigues poder tener el corto, de alguna manera, con toda la financiación hecha, es cuando empieza todo el proceso.
Todos los rodajes tienen sus complejidades, tienes todo planificado pero luego, una vez que estás en el set, pasan mil cosas.
Lo bueno es que yo lo tenía muy claro desde el principio cuando escribí el guión con Raúl Ruano: cómo quería los planos, la luz que quería, detalles como la jaula vacía en el salón o el tipo de iluminación que debía llevar escena según la carga emocional y lo que quería reflejar.
Cuando haces un corto nunca sabes el recorrido que puede tener. Afortunadamente, está siendo muy bueno y, como digo yo, el llegar hasta aquí ya es un éxito.
Rubik: El cortometraje es un formato muy específico dentro de la industria con dinámicas distintas a las de los largometrajes en cuanto a producción, visibilidad y recorrido profesional. ¿Cómo ves el papel actual del cortometraje dentro de la industria audiovisual en España? ¿Crees que tiene suficiente apoyo, visibilidad y recorrido profesional para sus creadores o debería replantearse su lugar en el mercado?
V.S.: Bueno, yo creo que debería replantearse su lugar en el mercado, creo que el corto es cine y tendrían que darle su sitio. Es verdad que hay plataformas como Movistar Plus+, donde tenemos el corto, que tienen un canal específico para cortometrajes.
Cuando estás metido en el circuito, es impresionante ver la cantidad de cortometrajes que hay en festivales. Ves la calidad de los cortos y alucinas, o sea que hay talento y a cada cual mejor. Hay mucho talento y creo que necesita potenciarse más.
Rubik: En vistas del buen recorrido que está teniendo el corto hasta ahora, ¿te planteas expandir la historia a un largo o a una serie, o prefieres que el corto quede como pieza cerrada?
V.S.: Tengo intención de hacer una serie sobre esto porque creo que hay mucho que contar y creo que hay que hacerlo.
La continuidad está en nuestras cabezas, queremos hacer la serie y estamos trabajando ya en ello.
