La 17ª edición de la Revista Rubik, correspondiente al mes de junio de 2025, pone el foco en el sector de la distribución y exhibición en España. Por Carlos Aguilar Sambricio y Miguel Varela.
Cualquier industria necesita de unas políticas que sean estables y coherentes para poder asentarse y crecer. El audiovisual, en todas sus formas, no escapa de ello y, de hecho, podríamos decir que, por la naturaleza del sector, es especialmente sensible a los vaivenes que, con demasiada frecuencia, ocurren.
En este contexto queremos destacar la última ocurrencia de Donald Trump. En su guerra arancelaria, y en vinculación con sus habituales proclamas de ‘Make America Great Again’, ha puesto el foco en el audiovisual y ha expresado la voluntad de aplicar un arancel a las producciones que se graben fuera de su país.
Sería fácil ignorar el asunto por su insensatez pero no conviene permanecer tranquilo ante un personaje de ese tipo. Lo más seguro es que quede en el cajón, como tantas otras cosas que el magnate ha ido proponiendo, pero no se puede menospreciar el poder de la estulticia.
De hecho, el Ministerio de Cultura español se reunió con varias asociaciones y representantes de la industria audiovisual para valorar la cuestión y cuáles podrían ser tanto los efectos como las respuestas. En esta edición de RUBIK abordamos los posibles escenarios y las potenciales consecuencias de la mano de testimonios de entidades como PROFILM, Spain Film Commission, FEDICINE y NAECE.
Este número está especialmente enfocado en la exhibición y la distribución, dado que está a punto de celebrarse una nueva edición de CineEurope, la gran convención europea de la exhibición. Barcelona vuelve a acoger a la industria con un programa repleto de presentaciones de nuevas películas, screenings, conferencias sobre las tendencias en la exhibición y una amplia zona expositiva.
El reciente éxito de un título como Una película de Minecraft nos ha llevado a analizar la relación entre el videojuego y Hollywood. Un vínculo que durante mucho tiempo estuvo abocado al fracaso pero que, en fechas recientes, se ha vuelto prometedor y permite imaginar un futuro en el que estas adaptaciones cojan el testigo de las agotadas películas de superhéroes.
Hablando de grandes estudios, que son los grandes protagonistas de CineEurope, también incluimos un reportaje de análisis de taquilla en el que repasamos la evolución de las majors en las últimas décadas.
En esta edición también visibilizamos una figura como la del booker, esencial en la relación entre distribuidoras y cines pero que es muy poco conocida incluso entre buena parte de la industria audiovisual. Otro de los contenidos relevantes es un artículo sobre el Proyecto Viridiana. Esta red de 33 salas españolas es un caso de éxito gracias a un modelo asociativo sin ánimo de lucro para llevar el cine europeo a todos los rincones del país.
Al igual que ya hicimos el año pasado, dedicamos unas páginas para dar a conocer buena parte de las adquisiciones que las distribuidoras españolas han hecho de películas estrenadas en el Festival de Cannes o de títulos comprados durante el Marché du Film.
Dentro de ese bloque, también nos hacemos eco del palmarés del festival, donde el cine español fue protagonista, y divulgamos una entrevista que hicimos durante el evento con Pablo Guisa Koestinger, director ejecutivo del Fantastic Pavilion y CEO del Grupo Mórbido.
Por último, queremos mencionar otro de los ejes de la edición, que es una panorámica a algunas de las instalaciones más relevantes en el campo de la exhibición. Por ejemplo, artículos en torno a dos cadenas de las más importantes en España como Cine Yelmo y Ocine con dos renovaciones a formato premium de complejos en Barcelona y Vigo respectivamente. Pero también con otro tipo de colaboraciones tecnológicas, como la implementación del sonido inmersivo Dolby Atmos en la sala de la Academia de Cine en Madrid o la integración de sistemas de gestión de contenidos centralizados en el Festival de San Sebastián.
