Zabaltegi-Tabakalera tendrá como participantes a cineastas como Mati Diop, Leos Carax, Arnaud Desplechin, Dea Kulumbegashvili, Elena López Riera, Nelson Carlo de los Santos Arias o Jane Schoenbrun. La sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián incluirá el estreno mundial de trabajos dirigidos por Nino Benashvili, Wu Lang, Yoyo Liu y Maximiliano Schonfeld. El resto de los títulos son en su mayor parte largometrajes y cortos premiados o programados en Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, Sundance y Venecia, entre otros festivales.
Mati Diop inaugurará Zabaltegi-Tabakalera con Dahomey y Dea Kulumbegashvili clausurará el certamen con Aprili / April. La 72ª edición del Festival de San Sebastián incluirá, entre otros nombres, los de Leos Carax, Arnaud Desplechin, Elena López Riera, Nelson Carlo de los Santos Arias o Jane Schoenbrun. Además de obras premiadas o programadas en festivales como Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, Sundance o Venecia, en estreno mundial se proyectarán los trabajos de Nino Benashvili, Wu Lang, Yoyo Liu y Maximiliano Schonfeld. En la sección participan 23 títulos que optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera: trece largometrajes (dos de los cuales salieron de la residencia de proyectos Ikusmira Berriak), dos mediometrajes y ocho cortos.
Las películas de inauguración y clausura de Zabaltegi-Tabakalera
Dahomey, la no-ficción con la que Mati Diop (París, 1982) ganó el Oso de Oro a la mejor película en la última Berlinale, aborda el debate suscitado por el regreso a África de 26 tesoros del Reino de Dahomey expoliados en 1892 por las tropas coloniales francesas. El filme inaugurará Zabaltegi-Tabakalera y supone la vuelta de la directora. Diop ya participó en la sección con Atlantique / Atlantics (2019) tras ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes.
La clausura correrá a cargo de Aprili / April, segundo largometraje de Dea Kulumbegashvili (Georgia, 1986). Su debut, Dasatskisi / Beginning (2020) se alzó con cuatro galardones en San Sebastián: la Concha de Oro a la mejor película, las Conchas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz y el Premio del Jurado al mejor guion. Kulumbegashvili, que en 2021 disfrutó de una residencia artística en Tabakalera y fue presidenta del Jurado Oficial, concursará en la próxima Mostra de Venecia con este filme en el que una médico obstetra es acusada de mala praxis. La realizadora georgiana ha utilizado imágenes inspiradas por su instalación Captives, una de las piezas audiovisuales que en 2022 incluyó la exposición de Tabakalera Vive le cinéma!
Gimn chume / Hymn of the Plague
El colectivo Ataka51, procedente de Moscú y afincado en París, lo componen Dimitri Gorbaty, Philipp Ivanov, Alex Epikhov, y Sergei Medvedev. Los cuatro realizan cortometrajes, vídeos y actuaciones en directo. Su último trabajo, Gimn chume / Hymn of the Plague, transcurre en un viejo estudio de grabación soviético donde unos músicos intentan grabar una composición basada en la obra de Pushkin, El festín durante la peste. El filme se alzó con el Pardino de Plata en la competición internacional de cortometrajes del Festival de Locarno.
Sadac dro idga / Where Time Stood Still
La directora y guionista georgiana Nino Benashvili (Tiflis, 1993) concursará con el estreno mundial del cortometraje Sadac dro idga / Where Time Stood Still. En él, la vida de una viuda y su hija en las montañas del Cáucaso se ve alterada por la llegada de un extranjero en busca de cobijo. Su anterior trabajo, el corto documental Children of Nikozi (2021), obtuvo el premio Bronze Remi en el WorldFest-Houston International Film Festival.
C’est pas moi / It’s Not Me
En el mediometraje C’est pas moi / It’s Not Me, incluido en la sección Cannes Premiere, Leos Carax (Suresnes, 1960) realiza un autorretrato y analiza de forma libre su singular trayectoria cinematográfica. Con más de cuatro décadas de carrera a sus espaldas, ha participado y ha sido premiado en infinidad de certámenes. Cuenta con títulos como:
- Boy Meets Girl (Chico conoce chica, 1984)
- Mauvais sang (Mala Sangre, 1986)
- Les amants du Pont-Neuf (Los amantes de Pont Neuf, 1991)
- Holy Motors (2012)
- Annette (2021).
Otro de sus filmes, Pola X (1999), formó parte de la retrospectiva temática La contraola: novísimo cine francés que San Sebastián ofreció en 2009.
Leela
Dos chicas jóvenes hablan de la reciente y misteriosa desaparición de una tercera en Leela, cortometraje indio seleccionado en el pasado Festival Internacional de Rotterdam. Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) ha dirigido este filme después de que su anterior trabajo, Madhu / Honey (2022), se proyectara en varios certámenes internacionales, incluida una muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Spectateurs! / Filmlovers!
También se programó en el ciclo La contraola del Festival de San Sebastián el filme Rois et reine (2004), con el que participó en la Mostra de Venecia el cineasta Arnaud Desplechin (Roubaix, 1960). Es autor habitual en la competición de Cannes donde ha presentado, entre otros trabajos:
- La sentinelle(1992)
- Esther Kahn (2000)
- Frère et soeur (Asuntos familiares, 2022).
Tras su paso por la Quincena de Cineastas, estuvo en Perlak con Trois souvenirs de ma jeunesse (Tres recuerdos de mi juventud, 2015).
Mostrará en Zabaltegi-Tabakalera Spectateurs! / Filmlovers!, una celebración de la magia del cine exhibida fuera de concurso en el último Festival de Cannes.
To a Land Unknown
El realizador palestino-danés Mahdi Fleifel (Dubai, 1979) participó en la Quincena de Cineastas de Cannes con su primer largometraje de ficción, To a Land Unknown. Sigue a dos refugiados que idean un plan extremo para obtener pasaportes falsos y escapar de Atenas.
Sus cortometrajes han participado en festivales como Cannes, Berlín o IDFA (Amsterdam), mientras que su anterior trabajo, el documental A World Not Ours (2012), se estrenó en Toronto y participó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde obtuvo el Premio Peace Film.
Soundtrack to a Coup d’Etat
Soundtrack to a Coup d’Etat, es el filme en el que el belga Johan Grimonprez (Roeselare, 1962) habla de jazz y descolonización. Ganó un Premio Especial del Jurado por su innovación cinematográfica en la sección internacional de documentales del Festival de Sundance. Artista multimedia y cineasta, Grimonprez ha dirigido cortos y largometrajes como:
- Double Take (2009)
- Shadow World (2016), ganador del premio al mejor documental en el Festival de Edimburgo.
Super Happy Forever
Kohei Igarashi (Shizuoka, 1983) regresará a Zabaltegi-Tabakalera, donde participó con el largometraje La nuit où j’ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam (2017). Un filme codirigido con Damien Manivel y estrenado en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. También participó con el corto Suigyo no majiwari / Two of Us (2023). Precisamente, este último sirve de punto de partida a la película que presenta este año en las Giornate degli Autori de Venecia, Super Happy Forever, en el que dos amigos vuelven a un balneario donde cinco años antes uno de ellos se enamoró.
Yao yuan de xia wu / Here Comes the Sun
Volverá a la sección con un estreno mundial Wu Lang (Yiyang, 1991). El director chino participó en la edición anterior con un largometraje estrenado en la sección Encounters de la Berlinale y con un corto, titulados Xue yun / Absence (2023) y Duan pian gu shí / Short Story (2023), respectivamente. Este año presentará un nuevo cortometraje, Yao yuan de xia wu / Here Comes the Sun. Una historia que comienza cuando una base de cohetes quiebra la tranquilidad de un pueblo de pescadores.
Across the Waters
Viv Li (Beijing, 1990) obtuvo una mención especial dentro de la sección de filmes de estudiantes del Festival de Documentales de Ámsterdam (IDFA). Fue con el cortometraje I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore (2020). Este año participó en la competición de cortos de Cannes con Across the Waters, ambientado en un remoto pueblo minero.
Nai niu / Milky White
Zabaltegi-Tabakalera acogerá también el estreno mundial del cortometraje chino Nai niu / Milky White. Está ambientado en una remota zona rural donde una vaca se convierte en la esperanza de toda una familia. Se trata del debut en la dirección de Yoyo Liu (Hangzhou, 2002), que actualmente estudia Comunicación Audiovisual (Media Arts) en el Emerson College de Estados Unidos.
Cómo ser Pehuén Pedre
Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará con Cómo ser Pehuén Pedre / How to be Pehuén Pedre. Un filme cuyo protagonista entrena a dos actores para adquirir sus certificados de discapacidad. Este corto incluido en la competición de Visions du Réel dialoga directamente con el debut en el largometraje de Fedrico Luis, Simón de la montaña / Simon of the Mountain. Este ganó el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes y figura en la selección de Horizontes Latinos de este año en San Sebastián.
Boku no Ohisama
Hiroshi Okuyama (Tokio, 1995), que ganó el Premio Kutxabank New Directors de San Sebastián con Boku wa Iesu-sama ga kirai / Jesus (2018). Vuelve al Festival con su segundo largometraje, incluido en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Bajo el título Boku no Ohisama / My Sunshine, cuenta el vínculo entre dos jóvenes patinadores con personalidades completamente opuestas.
Pepe
Nelson Carlo de los Santos Arias mostrará Pepe, ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale de este año. Un peculiar hipopótamo protagoniza el nuevo filme del realizador dominicano que obtuvo el premio Georges de Beauregard en el FID Marseille con su película de graduación, Santa Teresa y otras historias (2015), y que con Cocote (Horizontes Latinos, 2017), su primer largometraje al margen del ámbito académico, obtuvo el premio a la mejor película en la sección Signs of Life de Locarno.
I Saw the TV Glow
Tras dirigir We’re All Going to the World’s Fair (2021), Jane Schoenbrun (Nueva York, 1987) presenta I Saw the TV Glow, estrenada en la sección Midnight del Festival de Sundance y programada en Panorama del Festival de Berlín, entre otros certámenes. El protagonista de este nuevo trabajo de Schoenbrun es un adolescente cuya realidad comienza a resquebrajarse cuando conoce un misterioso programa nocturno de televisión.
Sombra grande / Big Shadow
Sombra grande / Big Shadow, la no ficción de Maximiliano Schonfeld (Crespo, 1982) sobre la recuperación de la lengua Chaná en la provincia de Entre Ríos, participó el año pasado en WIP Latam y tendrá su estreno mundial en Zabaltegi-Tabakalera.
El cineasta argentino inauguró Horizontes Latinos con Jesús López (2021). Previamente pasó por Proyecta y WIP Latam, y ha mostrado sus obras en Berlín, BAFICI, DocLisboa y Mar del Plata, entre otros festivales. Schonfeld aprovechará su participación en el Festival para presentar en Tabakalera su videoinstalación Sombra grande.
Ulysses
Hikaru Uwagawa (Hiroshima, 1996), cineasta japonés que realizó el postgrado de Creación en Elías Querejeta Zine Eskola, estará en Zabaltegi-Tabakalera con Ulysses, su primer largometraje. Se desarrolló en la residencia de proyectos Ikusmira Berriak de 2023 y se estrenó en la sección First Film Competition de FIDMarseille. El filme plantea tres historias fragmentarias de vidas cotidianas en diferentes lugares del mundo que implican una evocación del hogar.
Otros títulos de la selección
La selección también incluye varios títulos anunciados con anterioridad:
- El mediometraje de Elena López Riera (Orihuela, 1982), Las novias del sur / Southern Brides, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes
- El segundo largometraje de Michael Fetter Nathansky (Colonia, 1993), Alle die Du bist / Every You Every Me, que ganó los dos premios de WIP Europa y fue estrenado en la sección Panorama de la Berlinale
- El cortometraje de Izibene Oñederra (Azkoitia, 1979) Etorriko da (Eta zure begiak izango ditu) / When It Comes (It Will Have Your Eyes) / Está por venir (y tendrá tus ojos), estrenado en Annecy
- El largometraje Monólogo colectivo / Collective Monologue, recientemente presentado en Locarno por Jessica Sarah Rinland, que con este proyecto participó en Ikusmira Berriak y el 17 de septiembre presentará una exposición en Tabakalera.
Todas las películas de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).
