Entre las dos secciones suman 32 películas más que se incorporan a la programación del festival, que se celebrará del 9 al 19 de octubre.
Ángel Sala, Director Artístico del Festival, Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, y Jordi Sànchez-Navarro, miembro del Comité de Programación, han anunciado la incorporación de 24 títulos más a Noves Visions y ocho a Anima’t.
Noves Visions
La identidad, los afectos y las posibilidades —y límites— de lo humano son ejes fundamentales en esta edición. Por ello, ninguna mejor como About a Hero, del polonès Piotr Winiewicz, ya que engloba esta perspectiva.
Con un guion generado por IA y referencias explícitas al cine de Werner Herzog, Winiewicz convierte su película en una reflexión que apunta hacia el futuro del cine y las posibilidades de la IA.
Por su parte, The Things You Kill, producción turca del director iraní Alireza Khatami, será la encargada de abrir una amplia selección de títulos que sirve como premonición del futuro del género. Absorbente, inquietante e imprevisible, explora la identidad —y la fragilidad— masculina con una violencia que pasa de generación a generación.
Respecto a la comedia de terror, se suma al listado Every Heavy Thing de Mickey Reece, un thriller cargado de humor negro y absurdo que empuja los límites del género mezclando arte digital de inspiración vaporwave con formatos clásicos analógicos. La película está protagonizada por un icono del cine fantástico —y una de las invitadas a esta edición del Festival— como es Barbara Crampton.
Siguiendo la línea del humor negro, es clave la incorporación de Anything That Moves, de Alex Philips, una película sobre un repartidor de comida que, después de tener sexo por dinero, se ve involucrado en una serie de asesinatos que se remontan a alguien que pasó por su cama.
Otro filme que apuesta por un lenguaje cinematográfico innovador con grandes dosis de humor es Buffet Infinity de Simon Glassman, una historia de desapariciones contada desde el punto de vista de un espectador anónimo que está viendo un canal de televisión local.
Además del terror, la ciencia ficción ocupará su lugar con The Infinite Husk, debut en el largometraje de Aaron Silverstein, y OBEX de Albert Birney, que apuesta por un terreno mucho más experimental.
Este es solo comienzo de todos los trabajos que pasarán por la muestra, pero en el listado también figuran:
- A Grand Mockery – Adam C. Briggs & Sam Dixon (2024).
- Astrid’s Saints – Mariano Baino (2024).
- Be a Good Girl – Louiza Zouzias (2024) .
- CAMP – Avalon Fast (2025).
- Crocodile Tears – Tumpal Tampubolon (2024).
- Dawning – Patrik Syversen (2025).
- El último arrebato – Marta Medina & Enrique López Lavigne (2025).
- Feels Like Home – Gábor Holtai (2025).
- Forte – Kimbo Kim (2025).
- Lucid – Ramsey Fendall & Deanna Milligan (2025).
- Roqia – Yanis Koussim (2025).
- Tengosei: Shaman Star – Hidenori Inoue (2025).
- The Fin – Syeyoung Park (2025).
- The Holy Boy – Paolo Strippoli (2025).
- The Home – Mattias J. Skoglund (2025).
- The True Beauty of Being Bitten by a Tick – Pete Ohs (2025).
- Transcending Dimensions – Toshiaki Toyoda (2025).
Anima’t
Como novedad, este año la sección tendrá una serie de proyecciones late night con propuestas tan especiales como perturbadoras. Dog of God de Lauris y Raitis Abele nos traslada a una aldea medieval en Livonia donde se unen la superstición, la brujería y las leyendas licántropas en un relato tan oscuro y húmedo como su paisaje.
La animación en stop-motion brillará en Memory Hotel de Heinrich Sabl, una pieza gestada durante más de dos décadas, que parte del final de la Segunda Guerra Mundial para atrapar a cuatro personajes en un tiempo suspendido, tan real como onírico.
Por otro lado, Nightmare Bugs, de los japoneses Osamu Fukutani y Saku Sakamoto, se adentra en una historia de fantasmas y leyendas urbanas que brotan de un viejo complejo de apartamentos.
Un año más el espíritu punk y el caos cósmico regresarán con Tamala 2030: A Punk Cat in Dark de t.o.L, continuación del clásico de culto japonés de 2002, donde su protagonista se sumerge en una oscura conspiración felina en el corazón de Cat Tokyo.
En la línea habitual de Anima’t se presentarán propuestas como Endless Cookie de Peter y Seth Scriver, un viaje a través del tiempo y el espacio protagonizado por dos hermanastros en busca de conexión, identidad y libertad.
Por su parte, Soy Frankelda, de Arturo y Roy Ambriz, es una potente fábula mexicana sobre la imaginación, el miedo y la reconciliación entre los mundos que habitamos y los que creamos.
La animación china volverá a sorprender a los espectadores con The Girl that Stole Time, de Ao Yu y Zhou Tienan, historia de viajes temporales en clave romántica y emocional que ha triunfado en festivales como Annecy y Fantasia.
Mientras que The Square, primer largometraje de Kim Bo-sol, se posiciona como una obra animada de belleza contenida y perturbadora que combina la melancolía del amor imposible con las tensiones políticas de un entorno hermético como Corea del Norte.
