En la sección Oficial Internacional participarán 10 largometrajes y 24 cortometrajes, mientras que la Oficial Nacional reunirá 5 largometrajes y 21 cortometrajes.
L’Alternativa, Festival Independiente de Barcelona, ha presentado la programación oficial de su 33.ª edición, que se celebrará del 12 al 22 de noviembre. Parte del programa se podrá ver online en Filmin durante el mes de enero de 2027.
La edición de este año contará con sus dos secciones competitivas habituales. En la Oficial Internacional participarán 10 largometrajes y 24 cortometrajes, mientras que la Oficial Nacional reunirá 5 largometrajes y 21 cortometrajes.
La película The Loneliest Man in Town, de Tizza Covi y Rainer Frimmel, inaugurará el certamen, mientras que Merci d’être venu, de Alain Cavalier, será la encargada de clausurarlo.
La programación se completa con una retrospectiva dedicada a la cineasta Alice Diop, un ciclo de la Cinémathèque idéale des banlieues du monde y tres Satélites protagonizados por Meritxell Colell, Pedro Pinho y Sergio Oksman.
Sección Oficial Internacional
Entre los títulos destacados de la selección internacional figura Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda, que regresa a L’Alternativa después de ganar el Premio al Mejor Largometraje Internacional en 2025 con Cobre. Estrenada en la Berlinale, la película parte de una entrevista televisiva a una compositora de música contemporánea para construir un retrato absurdo y cómico de las rivalidades y los afectos entre tres mujeres.
También sobresale Summer Drift, de Céline Carridroit y Aline Suter, una autoficción queer rodada en 16 mm durante cuatro veranos en Ginebra. La película sigue a una trabajadora de una fábrica de relojes que decide recuperar su antiguo coche y enfrentarse al mundo de la mecánica que la rechazó.
Las heridas familiares y el duelo atraviesan Confessions of a Mole, de Mo Tan, que combina documental y animación stop-motion, y Wind, Talk to Me, de Stefan Đorđević, una obra entre el documental y la autoficción que parte de la muerte de la madre del cineasta.
La memoria histórica y las perspectivas decoloniales aparecen en Dao, de Alain Gomis, ambientada entre París y Guinea-Bisáu, y en Yastay, debut en el largometraje de la artista Paula Gaetano Adi, que documenta el traslado de un robot insurgente con forma de guanaco a través de los Andes para plantear una tecnología colectiva y anticapitalista.
La violencia contra las mujeres y la lucha por la libertad protagonizan Sometimes, I Imagine Them All at a Party, primer largometraje de Daniela Magnani Hüller, y 32 Meters, de Morteza Atabaki, que retrata a una mujer en Turquía que desafía las normas de su comunidad al organizar una competición de tiro para mujeres.
Completan la sección Forest High, de Manon Coubia, centrada en tres mujeres que viven en un refugio de los Alpes, y La ilusión de un verano sin fin, debut cinematográfico de la fotógrafa Alessandra Sanguinetti, que sigue durante 25 años el crecimiento de dos primas en la Pampa argentina. Esta última película ha recibido el Premio Cineasti del Presente en Locarno y el Premio Horizontes en San Sebastián.
Los 24 cortometrajes internacionales se distribuirán en tres sesiones: Stretching, Calistenia y Pole dance, con trabajos de cineastas como Bill Morrison, Shireen Seno, Maryam Tafakory, Daniel Jacoby y Jon Frickey, entre otros.
Sección Oficial Nacional
Oskar Alegria regresa al festival con HAMALAU gau, un recorrido por el universo creativo del escultor Jorge Oteiza. La película se desarrolla bajo la limitación de catorce noches y combina la libertad de los oulipianos con la improvisación del bertsolari para aproximarse a la manera en que el artista habría observado el mundo.
Por su parte, Francisco Marise presenta Camionero, su segundo largometraje, después de su paso por Karlovy Vary y la Seminci. Concebida como una road movie sin carretera, la película se detiene en las conversaciones fugaces, las pausas y los tiempos de espera de los conductores cuando apagan los motores, para construir un retrato colectivo y melancólico de un mundo en desaparición.
David Baute, ganador de un Premio Goya por Mariposas negras, competirá con Benigno, estrenada mundialmente en Shanghái. Rodada en super 8, la película retrata a un hombre de 87 años en su casa natal y reivindica el derecho a envejecer con dignidad en el lugar al que se pertenece.
En Anxo, David Hernández sigue de cerca a un soldador de 58 años implicado en la huelga indefinida de los astilleros de la ría de Vigo, abordando la precariedad laboral y las consecuencias personales del compromiso colectivo. La película se programa en colaboración con el FICX.
La quinta propuesta es Dream of Another Summer, de Irene Bartolomé, estrenada en CPH:DOX, que explora el encuentro entre una mujer y las ruinas de Beirut para reflexionar sobre la mortalidad, la supervivencia y la relación entre los espacios habitados y la memoria colectiva.
Los 21 cortometrajes nacionales se agruparán en las sesiones Press banca, Hipopresivos y Sauna, con obras de cineastas como Samuel Alarcón Izquierdo, Aitor Gametxo Zabala, Natalia Marín, David Pantaleón, Lucía del Valle Ramírez, Antoni Pinent y Silvia Navarro Martín, entre otros. Dos de las piezas de la sesión Sauna, Al mal engaño y Era domingo, participan también en colaboración con el FICX.
L’Alternativa PRO
La dimensión profesional volverá a ocupar un lugar destacado con L’Alternativa PRO, que celebra 17 años como espacio de encuentro, reflexión e impulso para cineastas emergentes y consolidados.
En esta edición amplía sus sedes con la incorporación de Casa Montjuïc, junto al CCCB, y estrena l’Ágora PRO, una aplicación para gestionar agendas y encuentros y facilitar el contacto entre profesionales acreditados.
Entre las actividades previstas figura «Cine local, público asiático«, una jornada dedicada a analizar cómo el cine independiente del territorio puede conectar con los mercados y las audiencias asiáticas.
Participarán la consultora de ventas Jing Xu, de Rediance; la especialista en producción y mercados asiáticos Leena Khobragade, de Golden Lily Entertainment; el crítico y programador Premendra Nath Mazumder, de FIPRESCI India, y la cineasta y comisaria Anomaa Rajakaruna, del Jaffna International Cinema Festival de Sri Lanka.
La mesa redonda «Corto y cambio. Presupuestos, ingenio y otras formas de hacer cine» abordará las transformaciones del cortometraje, los modelos de financiación, las ayudas públicas y las estrategias de distribución compatibles con la libertad creativa. Intervendrán Ana Pernia, coordinadora de área en el ICAA; Pablo Menéndez, responsable de adquisiciones en Marvin&Wayne; una productora y el cineasta y montador Miguel Ariza.
El sonido y la música centrarán la conversación «Música sí, música no. Ritmos, silencios y otras formas de contar«, organizada en colaboración con Music Library. Participarán Oskar Alegria, Natasha Arizu, nominada al Goya por El maestro que prometió el mar, y el pianista y artista sonoro Juan J. Ochoa, además de una supervisora musical cuya participación está pendiente de confirmación.
También regresará, por tercer año consecutivo, «Meet The Festivals & Labs!«, un encuentro con programadores y programadoras de festivales y laboratorios internacionales para compartir sus criterios de selección y experiencias profesionales.
La 17.ª Jornada PRO llevará por título «Batalla de contratos: La letra pequeña del cine«. Fran Menéndez e Isabel González, de Welaw, firma especializada en derecho audiovisual, ayudarán a identificar errores habituales en los contratos, detectar riesgos y negociar acuerdos más claros y equilibrados. La jornada será práctica y participativa, con el análisis colectivo de cláusulas aportadas por profesionales del sector.
La programación profesional incluirá asimismo dos propuestas participativas: «Karaoke de doblaje«, una competición en directo conducida por la actriz y comediante Emma Buckle en la que los equipos reinventarán diálogos y efectos de sonido de escenas cinematográficas; y «Batalla de cortos: ¡La revancha!», una competición de piezas breves, videoclips y experimentos audiovisuales de menos de tres minutos entre los equipos de L’Alternativa y Un Festival c’est trop court!, cuyo ganador decidirá el público mediante sus aplausos.
Los proyectos seleccionados en los diferentes programas de Cinema Pendent se anunciarán próximamente.
Actividades para todos los públicos
Más allá de las proyecciones, L’Alternativa ofrecerá una programación de actividades que incluye las masterclasses de Pedro Pinho, Meritxell Colell y Sergio Oksman, una presentación de la Cinémathèque idéale des banlieues du monde y talleres dirigidos a públicos diversos.
Entre ellos destaca «A Mov(ie)«, dedicado a la creación audiovisual desde el cuerpo e impartido por las montadoras Ana Pfaff y Ariadna Ribas, del colectivo Dostopos, en colaboración con Xcèntric. El público familiar podrá participar en «Cinema performers«, un taller a cargo de Eduardo Filippi.
El festival mantendrá también su apuesta por el público joven y las escuelas de cine. En «Rodar, estrenar, sobrevivir«, Alfonso y Manuel Bernal compartirán el recorrido de una película desde su concepción hasta su estreno, a partir de la proyección de su cortometraje Los murciélagos han abandonado el campanario.
Por su parte, Anna Mundet conducirá «La IA piensa. ¿Tú qué haces?«, una propuesta educativa para reflexionar sobre la inteligencia artificial, la creación audiovisual y las imágenes generadas artificialmente. El taller invitará a los estudiantes a cuestionar qué están viendo, quién ha creado las imágenes y qué trabajo, impacto y costes hay detrás de estas tecnologías.
Los Joves Programadors, acompañados por A Bao A Qu, también participarán en la edición presentando algunas películas del festival junto a sus cineastas.
