Esa es la gran pregunta que todo cineasta o productor se hace cuando se embarca en la gran aventura de dar vida y distribuir un cortometraje. Por supuesto, no existe una fórmula matemática que garantice el éxito, ya que obtenerla sería como tratar de reproducir en un laboratorio la piedra filosofal. Pero sí hay ciertas fórmulas y estrategias que pueden acercarte a ese objetivo. Tratamos de sintetizas algunas de ellas en este artículo, de la mano de Dani Feixas, director y productor de París 70: cortometraje español más premiado en 2023, nominado en los Premios Goya y que alcanzó la shortlist de los Premios Oscars 2025. Por Miguel Varela.
A continuación, os dejamos algunas de las conclusiones que pudimos extraer de nuestra charla con Dani Feixas, en relación a su experiencia como director y productor de un cortometraje que se puede calificar sin tapujos como enormemente exitoso. ¿Qué temática elegir?, ¿Cómo lograr el mayor impacto de las selecciones en festivales de cine?, ¿Cómo conseguir que tu corto sea considerado como un potencial candidato en los Premios Goya y los Premios Oscar?
El caso de París 70, cortometraje sobre el Alzheimer y la figura del cuidador, demuestra que incluso con un presupuesto modesto se pueden alcanzar metas internacionales. Desde ganar más de 150 premios y lograr la nominación a los Goya hasta alcanzar la shortlist en los Oscar, su recorrido ofrece valiosas lecciones para otros cineastas. A continuación, profundizamos en cada uno de los pasos que permitieron a Feixas posicionar su obra tanto en España como en Hollywood.
1. Empieza con un tema que te apasione o conozcas bien
París 70 habla del Alzheimer, un tema de interés personal para Dani Feixas, quien lo siente cercano y emocional debido a haberlo vivido de cerca en su familia. Esa conexión genuina fue clave para plasmar su visión para rodar la película con realismo, humanidad y sensibilidad.
“Creo que encontrar una historia con un tema que te toque de manera personal o que conozcas en profundidad refuerza la autenticidad de tu cortometraje. Para mi esto es fundamental para mantenerme motivado en el largo camino de la producción y en la etapa de distribución, en la que vivirás momentos complicados”, explica el director.
2. Sé realista con la inversión y asume que no se puede hacer un corto para ganar dinero
París 70 contó con una subvención inicial de ICEC de 12.000€, pero el coste final de la producción superó los 30.000€. “Inicialmente, aspirábamos a obtener más financiación a través de las ayudas del ICAA, unos 30.000€ adicionales, sin embargo, después de intentarlo durante dos años seguidos, no fue posible. Tuvimos que hacerlo con menos recursos y financiarlo con ahorros personales, por lo que al principio todo empezó con unas pérdidas importantes. Hacer un corto con la mentalidad de hacer dinero es un error porque es una lotería. Tenía claro que quería rodar el cortometraje, tanto si tenía subvención cómo si no. Esto hay que considerarlo bien, porque hay historias que son más factibles que otras a la hora de producir, cuando no tienes subvenciones”. explica el director.
En conclusión: sé realista con tu presupuesto e identifica posibles apoyos (fundaciones, subvenciones, patrocinios). Pero debes tener en mente que es posible que esos apoyos no lleguen y deberás decidir cuánto estás dispuesto a invertir tú mismo.
3. Conecta con colectivos que puedan difundir tu historia
Antes de rodar París 70, se decidió presentar el proyecto a múltiples asociaciones y fundaciones de Alzheimer y cuidados paliativos, principalmente para validar la historia y asegurarse de no trivializar el tema. Esto generó interés en el sector socio-sanitario, lo que posteriormente permitió que el cortometraje tuviera visibilidad en entornos fuera del circuito habitual.
“En primer lugar, lo que hice cuando tenía el corto fue compartirlo con las asociaciones de Alzheimer. Yo quería saber su punto de vista, porque no soy un experto en esta enfermedad. Me interesaba ver si el corto era realista y si les parecía que trataba bien la figura del cuidador. Cuando vi que el feedback era bueno, decidimos cederles el corto gratuitamente para sus proyecciones. Antes de llegar al circuito de festivales, el corto se había proyectado en decenas de centros, hospitales y encuentros”, explica el director.
Creo que lo más importante es que los cortometrajes se vean. Si tu historia aborda un tema específico (social, cultural o histórico), buscar la complicidad de las instituciones o colectivos cercanos a esa temática puede amplificar el impacto.
4. Diseña una ruta de festivales y acompaña tu corto
París 70 ha logrado casi 200 selecciones, en buena medida gracias a una buena planificación de envíos por parte de Selected Films y a la implicación personal de Dani Feixas en muchos de ellos. “Pienso que ganar los Premios Fugaz nos posicionó muchísimo al principio del recorrido, para llamar la atención entre los festivales y fue fundamental para entrar ya con una cierta relevancia en el circuito. Pero en general, independientemente de que hubiera premios o no, traté de ir siempre que podía a los festivales que nos nominaban, conocer a los programadores y al público. Creo que para que tu corto despegue no puedes ser pasivo, hay que mimarlo y acompañarlo, tanto en redes como en festivales. Aunque parezca mentira, se dedican más horas a la distribución de un cortometraje que a la producción”, explica.
Por lo tanto, traza un calendario realista y, siempre que puedas, preséntate en persona. Tu cercanía con el público y la organización puede potenciar el recorrido de tu cortometraje.
5. Ten una estrategia de promoción clara
Aun sin gran presupuesto para publicidad, el realizador de París 70 empleó redes sociales, prensa especializada y difusión directa para destacar. “He trabajado mucho tiempo en campañas digitales para marcas, así que sabía que lo básico era un ‘press kit’, fotos, tráiler, redes sociales y estar atento a cualquier medio que quisiera entrevistarme. No es tanto gastar dinero como invertir tiempo en moverte y que hablen del proyecto”, señala Feixas.
«Cuanto más facilites la labor a medios y programadores, más opciones tendrás de visibilidad. Un buen dossier, fotos BTS de calidad, varios tráilers y clips de vídeo verticales, etc. Todo el material debe ser profesional y formar parte del paquete de distribución. Los largometrajes invierten mucho dinero en comunicación, en los cortos es lo mismo. Considera hacer foto fija durante el rodaje para utilizarlas en el diseño del póster, pensando en la idea, el encuadre y en dónde irá el título. Todo esto, junto con una comunicación ágil, puede distinguir tu corto de la multitud.»
6. Entiende la dinámica de los Goya: la importancia del contacto directo
En España, la votación de cortometrajes para los Premios Goya depende de académicos que tal vez no puedan visionar todos los trabajos candidatos, ya que no existe una rama específica del cortometraje con profesionales que solo voten este formato. Esto hace casi imposible obtener votos y obliga a realizar un esfuerzo especial en comunicación y relaciones personales.
“La gente que vota de la Academia son profesionales del cine, y muchos están en activo, trabajando en mil cosas. Hay que entender lo complicado que es encontrar el tiempo para mirarte todas las películas y además todos los cortometrajes. En ocasiones votan por afinidad o por contactos, así que si nadie te conoce, aún es más duro. Tenía muy claro que tendría que planificar una campaña real, e invertir horas y dinero. Para empezar, enfoqué el 80% de los recursos de la campaña en Madrid, allí viven 1.600 académicos de 2.200 en total. Pensé en varias acciones de nicho que me pudieran dar repercusión, contraté a Olivia: Beyond the Talent para el PR (Public Relations o Relaciones Públicas, en Español), en verdad ella me escogió… Envié postales a todos los académicos, hice varios pases privados en Madrid, ganamos festivales, conté con la ayuda a gente maja que apoyaba el corto, Instagram sacaba fuego, hablé mucho con la prensa, y fue fundamental que parte del equipo técnico y los actores Alain Hernandez, Luisa Gavasa y Neus Asensi, se implicaran en esta campaña… Si no haces todo esto, aunque tu corto esté teniendo éxito en el circuito de festivales de cortos, es muy fácil pasar desapercibido”, detalla Feixas.
Sabiendo estas limitaciones, trabaja tu red de contactos, haz llegar tu corto a los académicos y genera interés mediático. Ese “boca a boca” puede ser decisivo para lograr la nominación.
7. Afronta la campaña de los Oscar con realismo… y presupuesto
En Hollywood, la rama de Cortometrajes y Animación existe, y para votar, se les exige ver una selección obligatoria de obras. Para que tu corto forme parte de sus votos, es vital contar con apoyo local y trabajar de la mano con alguna de las agencias de PR (Public Relations o Relaciones Públicas, en Español) más potentes del mercado estadounidense. “Sin una agencia de PR de allí, veo imposible entrar en la shortlist. Yo contacté con las mejores, Joshua Jason PR y London Flair, que llevan años en esto y tienen una tasa de éxito espectacular las dos. Al final elegí London Flair, porque encajaba más con la estrategia de mi cortometraje. Hacer una campaña para los Oscars no tiene techo de inversión, para mí fue muy cara, cansada y desagradable -puedes gastarte en torno a 30.000 € tranquilamente si pretendes entrar a nominado, y si entras, suma y sigue-, pero sin todo esto, con el mecanismo montado de competidores, no habría entrado ni en la shortlist”, explica Feixas.
Si tu objetivo es pelear por la estatuilla, reserva recursos para una agencia especializada. Su conocimiento del mercado y de los académicos norteamericanos te dará la proyección necesaria.
8. Conoce el proceso de votación en la Academia de Hollywood
Los votantes de la rama de cortometrajes y animación eligen los 15 finalistas (“shortlist”) tras visionar un número fijo de títulos. Sin presencia mediática, tu corto corre el riesgo de pasar desapercibido.
“De una lista de 200 cortos, cada académico tiene que ver un mínimo 30 cortos que reciben aleatoriamente, después, deben elegir 15. Cuando han mirado sus 30, ya pueden ver el resto de cortos que no les han tocado. Tu corto no forma parte de todas las listas de ‘visionado obligatorio’, así que tienes que conseguir que tu corto suene para que el mayor número de académicos quieran verlo después de sus 30, y esperar que les guste. Para conseguir esto, si no estás dentro del sistema, se necesita mucha ayuda”, relata.
Así, apoyarte en proyecciones privadas, newsletters y otras acciones de PR puede ser determinante para que tu corto sea realmente tenido en cuenta en la fase inicial.
9. Sostén la presión emocional y la dedicación durante la campaña
Meses de selecciones, no selecciones, viajes y entrevistas pueden causar cansancio y altibajos anímicos, como le sucedió a Feixas tras no conseguir la nominación definitiva al Oscar. Debes estar preparado para ello y, como se suele decir, tomarte las novedades que no dependen de ti con filosofía. “Cuando entré en la Shortlist realmente ya estaba satisfecho, ser uno de los 15 finalistas de 200 cortazos era un lujo, pero luego, la presión de poder entrar nominado es diado grande, el corto sanaba entre los académicos, salíamos en todos los pronósticos de revistas especializadas cómo Variety. Lo pasas mal. Yo sinceramente no disfruto de las campañas, no tienen nada que ver con lo que me gusta del cine, pero me tocaba hacerlo, y lo hice.
Cuando llegó el momento del anuncio de las nominaciones a los Óscar, llevaba días durmiendo mal, obsesionado con mil cosas, toda la gente de la calle te habla de lo mismo, decenas de comentarios en redes, todo el mundo de apoya tanto que te abruma… Cuando supe que no estábamos nominados, fue un alivio total, y no fue hasta dos días después que me vino el bajón y pensé en lo cerca que había estado de ir a la gala, hubiera sido muy fuerte. Lo que es muy curioso es el silencio absoluto del día después, solo te llaman los cuatro amigos de verdad, el resto del mundo desaparece, se caen entrevistas agendadas, y la gente de la calle ya está pensando en otra cosa. Te quedas muy tirado, jajaja. Y es curioso, pero agradezco un montón un simple mensaje de Instagram que me envió J.A. Bayona, que ni me conoce, el día después de las nominaciones, y que me hablaba justamente de lo que son las campañas, realmente me subió el ánimo y este simple detalle dice mucho de él. Esto solo lo sabe alguien que lo ha vivido”. confiesa.
Por ello, planifica descansos y, si es posible, reparte tareas con buenos profesionales de la comunicación y el marketing. Una buena salud mental y un equipo que te respalde marcan la diferencia en una carrera a largo plazo tan exigente. Y, sobre todo, ten siempre en mente que tu objetivo cuando iniciaste el proyecto fue, simplemente, el impulso de contar una historia.
10. Aprovecha la trayectoria para tus futuros proyectos
Y si has tenido éxito siguiendo los primeros 9 puntos anteriores… ¿qué viene después? Ahora Dani Feixas está inmerso en la preproducción de un largometraje basado en el universo de París 70 en un proyecto que llevará por nombre Reina de las hadas. También en el desarrollo de 15 veranos otro largometraje que está arrancando. El prestigio y los contactos logrados con el corto le han abierto puertas cruciales.
«Después de todo, ahora noto que todo el mundo conoce el cortometraje París 70. Creo que haber llegado hasta la shortlist de los Oscars y las nominaciones de los Goya te da una visibilidad significativa en la industria cinematográfica, lo cual puede facilitarte continuar trabajando en lo que realmente te apasiona. Ahora, tengo ganas de aprovechar esta oportunidad para presentar mis nuevas ideas a productores que quieran embarcarse en esta aventura», reconoce.
Si tu corto logra cierto renombre, usa esa inercia para negociar con productoras y distribuidoras.
