La primera jornada de Conecta Magaluf-Mallorca, que celebra en Mallorca la décima edición de Conecta, ha centrado su programación en la transformación del audiovisual europeo, el auge de la inteligencia artificial, la evolución de las audiencias y la importancia de la propiedad intelectual en la industria. Por Sara Rodríguez Martín
Conecta Magaluf-Mallorca ha inaugurado este martes su primera jornada con una programación centrada en los principales desafíos y transformaciones que atraviesa actualmente el sector audiovisual europeo. La coproducción internacional, los incentivos fiscales, la inteligencia artificial, los nuevos modelos de commissioning y la evolución de las audiencias han protagonizado un día que ha combinado keynotes, talleres, paneles especializados y espacios de networking.
La primera jornada de Conecta Magaluf-Mallorca arranca con Los desayunos de la Academia de Televisión
La actividad arrancó con el desayuno organizado por la Academia de Televisión bajo el título La IP deportiva en juego, una conversación dedicada al creciente valor estratégico de la propiedad intelectual vinculada al deporte. Moderado por el periodista Matías Prats Chacón, el encuentro reunió a representantes de plataformas y compañías vinculadas al deporte y al entretenimiento para analizar cómo están evolucionando los contenidos deportivos más allá de las retransmisiones tradicionales.
Participaron Marta García (IB3), Javier Martínez (You First-Gersh), Albert Salas (RCD Mallorca Studios), Silvia Verde (RTVE) y Julio Morales (Movistar Plus+), quienes debatieron sobre la explotación de derechos, el desarrollo de formatos originales y las nuevas estrategias de conexión con las audiencias deportivas.
En paralelo, la Sala Dragonera acogió la keynote Focus Ficción: Descifrando a las nuevas audiencias, impartida por Jonathan Broughton, director de Plum Research, quien analizó cómo la economía del streaming está transformando las estrategias de ficción y consumo audiovisual. La sesión abordó fenómenos como el auge de los llamados “neo-evergreens”, títulos que generan valor sostenido a largo plazo pese a partir de audiencias más reducidas, así como la creciente importancia del catálogo en las plataformas.
El debate sobre la IA en el audiovisual
La inteligencia artificial tuvo un protagonismo destacado desde primera hora de la mañana en el taller DAY ONE: Rodar el futuro – IA, VFX y nuevas formas de producción audiovisual, celebrado en la Sala Formentera. El encuentro partió del caso de éxito de la serie Day One, producida para Prime Video y 3Cat, para analizar cómo las herramientas de IA aplicadas a efectos visuales están modificando los procesos creativos y de producción. La sesión reunió a Sara Fernández-Velasco, CEO de Grupo iZen; Cristina Pons, productora ejecutiva de la serie; y Jose Velasco, CEO de PLIA, quienes expusieron cómo la inteligencia artificial se integró en el diseño de interfaces, tecnología ficticia y secuencias de alto valor visual.
El debate sobre el futuro del entretenimiento continuó después con la keynote El futuro del entretenimiento: una visión estratégica, a cargo de Caroline Servy, directora general de The Wit. La experta analizó el impacto de creadores digitales, plataformas y nuevos compradores de formatos en una industria de entretenimiento cada vez más fragmentada y condicionada por el comportamiento cambiante de las audiencias.
Los comissioners europeos hablan sobre el futuro de la ficción
Dentro de los contenidos de la primera parte de la jornada destacan dos paneles en los que se habló en profundidad sobre coproducción internacional.
El panel Focus en los commissioners europeos: ¿qué buscan en ficción?, celebrado en la Sala Cabrera, participaron Morad Koufane (Director de Drama Internacional y Juvenil de France TV), Ludovica Fonda (Jefa de Drama Internacional de Mediaset), Margarida Pereira (Jefa de Adquisiciones y Ventas de TVI) y Michele Zatta (Editor de Coproducciones Internacionales de RAI).
El momento actual en la televisión europea
Desde el inicio del debate, Morad Koufane contextualizó el trabajo de France TV dentro de un proceso de reorganización interna y ajuste estratégico. “Estamos en medio de una reorganización de la televisión», explicó, subrayando que, pese a los cambios estructurales, la línea editorial de la cadena no ha variado sustancialmente.
Koufane detalló que el canal mantiene una estrategia centrada en la coproducción internacional y en la búsqueda de historias con relevancia global: “Intentamos hacer dos o tres producciones al año y estamos buscando exactamente el mismo proyecto”, señaló. Entre sus prioridades destacó las series que abordan conflictos contemporáneos y realidades internacionales, mencionando producciones ambientadas en contextos como Kabul o Ucrania». Sin embargo, el responsable de France TV también fue claro respecto a las limitaciones del mercado: “El mercado internacional también está en dificultades”, apuntó, añadiendo que la coproducción, aunque sigue siendo una prioridad, es cada vez más compleja por las restricciones financieras. “Producir algo y coproducir algo es aún más difícil”, afirmó.
Por su parte, Ludovica Fonda, desde Mediaset, ofreció una visión marcada por la necesidad de contenidos ampliamente accesibles. En el caso del grupo italiano, la ficción internacional y las coproducciones se gestionan desde el departamento de drama local, con un enfoque orientado a audiencias masivas.
“Necesitamos encontrar historias que sean muy fáciles de acceder, muy fáciles de seguir”, explicó Fonda, subrayando que el objetivo es construir narrativas capaces de conectar con un público amplio y multigeneracional. La directiva insistió en que este tipo de ficción debe equilibrar el tratamiento de temas sensibles con un enfoque accesible para la audiencia: “Podemos hablar de temas sensibles, pero con una forma de contarlo que no asuste a nuestro público”, resumió.
Un ecosistema audiovisual que condiciona el mercado de la coproducción
En el caso de TVI, Margarida Pereira describió un ecosistema audiovisual profundamente condicionado por la historia de la televisión en Portugal y por el peso de las telenovelas en la producción nacional. “El paisaje audiovisual del drama en Portugal es completamente diferente”, explicó, recordando la fuerte tradición de series diarias o de larga duración. Uno de los principales retos, según la representante de TVI, es la adaptación a nuevos públicos: mientras las telenovelas siguen dominando el mercado tradicional, los jóvenes consumidores buscan otros formatos. “Los jóvenes están buscando otro tipo de proyectos, microdramas, series largas…”, explicó, evidenciando una transición aún en desarrollo.
La coproducción europea reivindica la importancia de tener una identidad local
Otro de los paneles enfocados en la coproducción internacional ha sido Focus Producers: Coproducir sin fronteras, celebrado en la Sala Formentera, donde productores europeos analizaron los desafíos creativos, económicos y culturales que implica desarrollar ficción entre distintos países. La sesión reunió a Paloma Mora, productora y CEO de TV ON Producciones; Andri Ómarsson, productor y CEO de Glassriver; Pandora da Cunha, productora y co-CEO de Ukbar Films; y Mariela Besuievsky, productora de Tornasol Media, quienes expusieron distintos modelos de colaboración internacional a partir de experiencias concretas en cine y series.
Paloma Mora, que presentó varios de los proyectos internacionales en desarrollo de TV ON Producciones. La productora explicó que la empresa trabaja actualmente en proyectos “en diferentes estados de desarrollo”, tanto de imagen real como de animación, muchos de ellos concebidos desde el inicio como coproducciones internacionales. Entre los ejemplos destacó Fast Water, thriller actualmente en fase de rodaje entre Lisboa y València y nacido tras haber sido presentado en Conecta hace dos años. “Presentamos el proyecto aquí y ahora estamos rodando. Estamos muy felices”, señaló Mora.
Millennial Mal, una coproducción España-Portugal
La intervención derivó posteriormente hacia un diálogo conjunto entre Pandora da Cunha y Mariela Besuievsky, quienes compartieron su experiencia colaborando entre Portugal y España en distintas producciones audiovisuales. Ambas productoras recordaron que su alianza surgió tras trabajar juntas en la compleja producción de The Man Who Killed Don Quixote. Desde entonces, han desarrollado varias coproducciones, alternando posiciones de socio mayoritario y minoritario.
Uno de los aspectos centrales de su intervención fue la importancia de la comunicación entre países y equipos creativos. “Coproducimos todo el tiempo porque necesitamos dinero”, afirmó Besuievsky con franqueza. Sin embargo, matizó que el verdadero valor de las coproducciones no reside únicamente en la financiación: “Más que encontrar dinero, se trata de encontrar buenos socios y entender cómo se comunica el otro país”.
Las productoras detallaron cómo las diferencias culturales afectan directamente al proceso creativo y pusieron ejemplos concretos relacionados con el diseño artístico, la identidad visual o incluso la música. Uno de los casos más comentados fue la adaptación de elementos culturales portugueses para una serie dirigida a públicos de ambos países.
Durante el proceso creativo, explicaron, se buscó constantemente integrar elementos reconocibles para la audiencia portuguesa sin perder coherencia narrativa para el público español. Desde la elección de localizaciones como Évora hasta referencias visuales o musicales, todo fue debatido conjuntamente con directores, guionistas y televisiones implicadas.
“Siempre estábamos buscando cómo alimentar a ambas audiencias”, explicaron. En este sentido, defendieron que una coproducción debe ser reconocible para los espectadores de todos los territorios implicados. “Ese es uno de los problemas reales”, admitieron.
Uno de los elementos más llamativos fue la decisión de crear estructuras narrativas ligeramente distintas para España y Portugal. Mientras la versión española comenzaba directamente con la historia principal, la portuguesa abría con escenas ambientadas en Évora para reforzar la identificación local desde el primer episodio. Además, entre las conclusiones compartidas destacaron la necesidad de que los equipos técnicos se conozcan antes del inicio del rodaje. “Es importante que los equipos trabajen juntos antes del primer día”, señalaron, defendiendo la preparación previa como herramienta fundamental para evitar conflictos durante la producción.
Segunda parte de la jornada
La Sala Formentera acogió el taller Digital First: Nuevas Reglas de la Producción y el Commissioning, dedicado a los contenidos nacidos fuera de las estructuras tradicionales de televisión. Carolina Lightcap, cofundadora y CEO de ShowUp Studios, y Salla Kozma, CEO de Pig & Horse Productions, debatieron sobre cómo las plataformas digitales y los creadores están redefiniendo la construcción de IP, los sistemas de monetización y las dinámicas de producción audiovisual.
También durante la franja de mediodía se celebró el encuentro The Format Hunter: a Q&A with Tim Crescenti, una conversación entre Tim Crescenti, fundador de Small World IFT, y Chiara Duranti, fundadora de Format Biz, centrada en el descubrimiento y circulación internacional de formatos televisivos. La sesión abordó cómo se detectan nuevos formatos con potencial global y cuáles son actualmente las principales tendencias en el mercado internacional del entretenimiento.
La tarde estuvo marcada nuevamente por el impacto de la inteligencia artificial en la industria. El workshop IA: Crear y producir una serie en vertical, impartido por Paco Torres, CEO de Blend Studios, junto al artista digital Miki Durán, profundizó en el uso de herramientas de IA para desarrollar series en formato vertical, desde la fase conceptual hasta su posible comercialización.
La producción audiovisual balear también tuvo un espacio destacado con el panel La industria audiovisual balear: talento, territorio y el papel del ICIB en su proyección internacional. La sesión reunió a Diana de la Cuadra (ICIB), Kiko Domínguez (APAIB) y Joe Templeton (The Base) para analizar el crecimiento del ecosistema audiovisual de las Illes Balears, el papel de las políticas públicas y el desarrollo de servicios de producción vinculados tanto a proyectos locales como a rodajes internacionales.
Los incentivos, el pilar fundamental de Europa
Los incentivos fiscales se han consolidado como uno de los principales motores de competitividad del audiovisual europeo. Esa fue una de las conclusiones centrales de la keynote Los incentivos fiscales en Europa como herramienta de política pública, celebrada en la Sala Cabrera de Conecta Magaluf-Mallorca.
La sesión reunió a Sophie Valais, subdirectora del Departamento de Información Jurídica del Observatorio Audiovisual Europeo; Víctor Lamadrid, secretario general de Spain Film Commission (y director de Cantabria Film Commission); y Ana Marques, directora de Portugal Film Commission, para analizar la evolución de los sistemas europeos de apoyo audiovisual y el impacto creciente de los incentivos en la financiación de películas y series.
La primera intervención corrió a cargo de Sophie Valais, quien presentó un amplio análisis sobre la evolución de los incentivos audiovisuales en Europa durante las últimas dos décadas. La representante del Observatorio Audiovisual Europeo explicó que el crecimiento ha sido exponencial: Europa ha pasado de tener 12 incentivos en 2005 a 36 sistemas activos en 2024.
La experta contextualizó además el fenómeno dentro de una estrategia política más amplia. Según explicó, los incentivos europeos ya no persiguen únicamente atraer inversiones extranjeras o grandes producciones internacionales, sino también fortalecer objetivos culturales, industriales y sociales. Entre ellos citó la promoción de la diversidad lingüística, el desarrollo de talento local, la creación de empleo o incluso criterios vinculados a sostenibilidad e inclusión.
Uno de los datos más destacados de su intervención fue el crecimiento del peso de los incentivos dentro de la financiación audiovisual. Según expuso, los incentivos han pasado de representar un 10% del presupuesto medio de una película europea en 2016 a un 21% menos de una década después.
Los incentivos en España
Tras el análisis europeo, el panel se centró en el caso español de la mano de Víctor Lamadrid, quien defendió que los incentivos fiscales son fundamentales, aunque insistió en que por sí solos no garantizan el éxito de un territorio como destino audiovisual. “Son una condición necesaria, pero no suficiente”, afirmó, utilizando una expresión tomada de su formación como ingeniero de telecomunicaciones. El representante de Spain Film Commission explicó que España ha experimentado una transformación muy significativa en los últimos años en materia de incentivos audiovisuales. Recordó que hace poco más de una década el país carecía de un sistema competitivo frente a otros territorios europeos.
Actualmente, el régimen general español contempla un incentivo del 30% para el primer millón invertido y del 25% para el resto, mientras que territorios como Canarias, Navarra o País Vasco cuentan con esquemas diferenciados y más agresivos fiscalmente. En el caso de Canarias, Lamadrid destacó el atractivo del archipiélago como región ultraperiférica de la Unión Europea, con incentivos que alcanzan hasta el 54%. También puso en valor el modelo navarro, que puede alcanzar ayudas de hasta el 50% e insistió además en que España ofrece otros elementos clave más allá de las ventajas fiscales: diversidad geográfica, seguridad, infraestructuras técnicas y experiencia profesional.
Lamadrid también defendió el papel creciente del turismo cinematográfico como herramienta de promoción territorial y desarrollo sostenible. Explicó que cada vez más visitantes viajan a lugares donde se han rodado películas, series o videoclips. “No es solo un espacio hermoso: sientes cómo te sentías cuando viste la película”, señaló, defendiendo el componente emocional del turismo audiovisual.
Durante su intervención, el representante de Spain Film Commission subrayó asimismo el carácter colaborativo de la red española de film commissions, integrada actualmente por 51 oficinas distribuidas por todo el país, incluida recientemente Calvià.
Creadores: retos y el futuro del entretenimiento
La Sala Dragonera fue el espacio escogido para una reunión privada de FORTA, reservada exclusivamente para representantes de las televisiones autonómicas integradas en la federación.
La programación de la tarde continuó con Focus Talent: Crear hoy: nuevos talentos y proyectos en incubación, moderado por el guionista y showrunner Curro Royo. El panel reunió a creadores emergentes procedentes de distintas incubadoras y programas de impulso al talento, entre ellos Ana Tomeo (CIMA), Reyes Valenciano (DAMA), Helen Santiago (IsLABentura) y Ferran Bex (Balearic Industry), quienes presentaron proyectos en distintas fases de desarrollo y debatieron sobre las dificultades de acceso a la industria, la construcción de universos narrativos y la diversidad de voces dentro del audiovisual español.
La financiación también ocupó un espacio central en la programación con el taller Financiación: cómo estructurar tu proyecto, donde expertos de banca y producción analizaron cómo convertir una idea creativa en un proyecto viable desde el punto de vista financiero. Participaron Luis Piñas Ruiz (Bankinter), Sebastian Vibes (Green Screen Mediaent) y Alexandra Lebret (Axio), quienes abordaron cuestiones relacionadas con planificación financiera, gestión de riesgos y estructuras de inversión.
De forma simultánea, el panel Creadores vs Broadcasters: ¿quién tiene el futuro del entretenimiento en sus manos? enfrentó distintas visiones sobre la evolución de la propiedad intelectual y el papel de los creadores digitales frente a las cadenas tradicionales.
Moderada por Theo Nepipvoda, jefe editorial de Ecran Total la conversación reunió a Ingrid Akkerman (Talpa Studios) y Catherine Alvaresse (KM Productions) para debatir sobre las nuevas relaciones entre talento, plataformas y broadcasters.
Mallorca Confidencial se estrena en Conecta Magaluf-Mallorca
La jornada concluyó con la premiere de Mallorca Confidencial, thriller policíaco dirigido por David Ilundain y escrito por Amèlia Mora, dentro del programa Conecta Fiction Fest.
La película, protagonizada por Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase y Amín Hamada, entre otros, propone una mirada al narcotráfico y las redes de poder en la Mallorca de 2007, alejándose de la imagen turística habitual de la isla.
Producida por Inicia Films, Cinètica Produccions y UMedia, y distribuida por Filmax, Mallorca Confidencial explora temas como la lealtad familiar, el poder y las tensiones sociales en los márgenes del paraíso turístico.
Más allá de las sesiones oficiales, la primera jornada de Conecta también ha estado marcada por una intensa actividad de networking profesional. Cafés, cócteles y encuentros informales han servido como punto de conexión entre productores, cadenas, plataformas, instituciones y creadores internacionales.
Entre estas actividades ha destacado el Street Meeting patrocinado por el Ayuntamiento de Palma de Mallorca, concebido como un espacio para favorecer contactos profesionales y generar nuevas oportunidades de colaboración dentro de la industria audiovisual europea.
