Esta producción de Prime Video y NewCo Audiovisual ha contado con la participación de 3Cat o Zebra Producciones, además del apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y Red.es. La sorpresa llega con la incorporación de la Fundación Mobile World Capital Barcelona. César Martí, productor ejecutivo de la serie, y Francesc Fajula, CEO de la MWCapital, nos explican cómo surge esta colaboración y los detalles del rodaje. Por Nerea Méndez Pérez
Day One –o Día Uno en castellano– es cómo se llama “al día que una nueva tecnología disruptiva ve la luz por primera vez”, según explica el personaje interpretado por Mercè Martínez. En la serie, el mundo está a punto de ser testigo del lanzamiento de un nuevo avance tecnológico que pondrá en riesgo el futuro ético de la humanidad.
Ulises Albet (Álex González), un antiguo prodigio de la programación y activista anti-tech que lleva años fuera del radar por una tragedia familiar, se verá obligado a regresar para frustrar los planes de Damián Diskin (Jordi Mollà), un gurú tecnológico que planea revolucionar para siempre el mundo con dUno.
“Este proyecto surge de una forma a veces no muy habitual en las ficciones”, comenta César Martí, productor ejecutivo de la serie y responsable de NewCo Audiovisual. La compañía tiene su sede en Barcelona y refuerza el área de producción de series de ficción de iZen, grupo al que también pertenece Zebra Producciones, que ha participado igualmente en este proyecto.
“Nosotros coproducimos mucho dentro del grupo. Aunque somos empresas independientes y llevamos nuestra línea comercial, colaboramos a menudo para llegar al mejor producto”, especifica el productor ejecutivo.
“MWCapital participó en la revisión de guiones para velar que se mostraran tecnologías que anticiparan un futuro realista e inmediato, y garantizar la rigurosidad en el tratamiento de las tecnologías presentes en la serie y de los debates que se plantean” (Francesc Fajula)
La semilla procede de la Fundación Mobile World Capital Barcelona. “Ellos querían vender una Barcelona que se alejara del mito turístico y que la gente descubriera su parte más tecnológica”, explica Martí. “Francesc Fajula tuvo la genial idea de decir: ‘¿Y si lo hacemos a través de una ficción?’ Esto le llegó a Amazon y a partir de ahí se contactó con varios productores para buscar propuestas”, añade.
El punto de inicio enunciado por la fundación era construir un thriller tecnológico ambientado en Barcelona. A raíz de ahí, toda la propuesta narrativa y los personajes son obra del equipo de guion de la productora. “La primera conversación fue hace casi tres años, pero desde que se dio el pistoletazo de salida al proyecto hemos estado dos años trabajando en la preproducción”, detalla el productor ejecutivo.
En este sentido, dice que tanto la preparación como luego la postproducción han sido procesos muy largos, pero contaban con una fecha de estreno muy clara que les marcaba todo: el Mobile World Congress 2026.
Respecto al proceso de financiación, la Mobile World Capital es uno de los coproductores y fue uno de los primeros apoyos económicos. “El organismo tiene también esa capacidad de fomentar acciones para publicitar tanto el congreso como Cataluña o la tecnología”, sostiene Martí.
El organismo, en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona y Red.es, entidad pública empresarial adscrita al Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, realizaron una aportación económica. Luego están 3Cat y Amazon, que coproducen muchos proyectos conjuntamente y sostienen una estrecha relación. El último pilar de la financiación fue el incentivo fiscal de Canarias, el otro lugar donde se ha filmado, además de Barcelona.
¿Por qué la Mobile World Capital se involucra en la producción?
Francesc Fajula, CEO de la Fundación Mobile World Capital Barcelona e ideólogo de esta ficción, cuenta que uno de los propósitos de la entidad es la dinamización y proyección internacional del ecosistema digital. La realización del MWC o Talent Arena son ejemplo de ello y evidencian la imagen de una Barcelona como capital tecnológica global. Aun así, querían dar un paso más allá y buscar formatos con los que llegar a una audiencia masiva.
“Esta ambición nos llevó a la propuesta de crear una serie de ficción e involucrarnos en el día a día de la producción de un proyecto como Day One”, argumenta Fajula. “En el momento de presentar el proyecto, tuvimos la suerte de encontrarnos en Prime Video a Ricardo Cabornero, que desde el primer momento creyó en él”, añade.
La serie ha sido la oportunidad perfecta para cumplir con varios de los objetivos estratégicos de la Fundación. Por un lado, “multiplicar la difusión del trabajo que hacemos durante los 365 días al año para la promoción del ecosistema tecnológico y científico de Barcelona”, como señala el directivo, y por otro, plantear “debates sobre el uso ético de la tecnología que son de actualidad”.
En un contexto en el que la digitalización se integra de manera orgánica en cada ámbito de la vida, Fajula considera fundamental abrir debates que “definirán nuestro futuro, como la privacidad, el control de la tecnología o la protección de nuestros derechos en entornos digitales”. Todas ellas cuestiones que están presentes en la serie y que se ponen a prueba sobre todo a través de un personaje como Damián Diskin, que busca traspasar cada una de estas fronteras.
El CEO afirma que la serie ha sido una “apuesta ambiciosa” que les ha permitido cumplir con sus objetivos. “Sin embargo, no somos especialistas en producciones audiovisuales, por lo que, por ahora, no tenemos previsto ningún proyecto equiparable a Day One”, ha contestado al ser preguntado por futuras inversiones en otros proyectos audiovisuales.
La Barcelona más desconocida por el gran público
“Hemos rodado en espacios donde nadie lo había hecho todavía”, asegura Martí. Con el objetivo de mostrar la capital catalana como un hub tecnológico, la serie se ha grabado en localizaciones que, en palabras de Fajula, muestran “infraestructuras estratégicas desconocidas para el gran público, que llevan a cabo proyectos que posicionan la ciudad y a España como capitales científicas y tecnológicas globales”.
La producción cuenta con secuencias rodadas en los miradores de la Torre de Collserola y en la Torre Glòries, persecuciones en calles aledañas al campus de Poblenou o el distrito de innovación 22@, reencuentros con viejos socios frente a los ordenadores cuánticos del Barcelona Supercomputing Center o asesinatos filmados a vista de pájaro en el Sincotrón ALBA.
Todos estos lugares son “muy espectaculares y ha sido una suerte rodar allí”, comenta Martí, pero también “tiene su dificultad”, porque son espacios con muchísima seguridad, donde se trabaja con una precisión milimétrica y cualquier alteración o vibración puede afectar al funcionamiento de los sistemas.
Uno de los escenarios que requirió más planificación fue el Talent Arena, aunque el equipo solo contó con algunos días previos a la inauguración del Mobile World Congress 2025 para preparar todo. “Previamente, nos dieron planos para ver cómo eran los espacios y saber dónde podríamos montar nuestro escenario y qué recorrido podría hacer el personaje de Alba”, cuenta Martí acerca de la planificación. Así, acotaron el perímetro y construyeron un espacio propio donde Alba realiza el hackatón en el Talent Arena. También grabaron varias secuencias en las que se ve al personaje atravesar el evento rodeada de un montón de figuración, ya que no podían grabar a los asistentes por una cuestión de derechos.
El rodaje en un evento tan multitudinario como este fue posible también gracias a la colaboración del MWC. “Se involucraron en el proyecto desde cero, incluso con asesorías, pues la serie cuenta con una supervisión tecnológica por parte de los técnicos del Mobile. Esto se controló muchísimo y cada elemento que sale es real o podría serlo”, detalla el productor ejecutivo.
En este sentido, el presidente de la MWCapital explica que desde la puesta en marcha de la producción se encargaron de “la identificación y producción necesaria para el rodaje en las infraestructuras tecnológicas que aparecen en la serie”. Además, participaron en la revisión de guiones, pero siempre teniendo claro su rol, que era “velar por hacer de esta Barcelona tecnológica una protagonista más de la serie, mostrar tecnologías que anticiparan un futuro realista e inmediato, y garantizar la rigurosidad en el tratamiento de las tecnologías presentes en la serie y de los debates que se plantean”.
“Hemos rodado en espacios de Barcelona donde nadie lo había hecho todavía. Se muestran infraestructuras estratégicas desconocidas para el gran público que llevan a cabo proyectos que posicionan la ciudad y a España como capitales científicas y tecnológicas globales” (César Martí)
Fajula afirma que su campo de juego habitual no es la producción de series, por lo que confiaron “en la experiencia y buen hacer de nuestros partners para asegurarnos que Day One fuera un producto de entretenimiento de calidad”.
Martí continúa explicando que rodaron el grueso de la serie en Barcelona, pero para la sede de Diskin querían un espacio que tuviera “una gran personalidad”, como es la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, en Santa Cruz de Tenerife. “Visualmente, es una construcción con un diseño espectacular, con muchas curvas y cemento. Cuando nuestro diseñador de producción, Dídac Bono, nos la enseñó, enseguida nos enamoramos”, rememora el productor.
Por esta razón, se desplazaron hasta Canarias, motivados también por el incentivo fiscal. “Estuvimos allí dos semanas y media, rodando todos los exteriores e interiores de la universidad. Es un espacio que se ha visto muy poco en la ficción, así que le da un valor añadido a la serie”, argumenta.
La producción ha tenido un destacado éxito en Prime Video España, pero hay una pregunta que ronda en el aire. Ante los rápidos avances de la tecnología, ¿un thriller tecnológico puede envejecer bien?
“Estamos convencidos de que, de aquí a dos años, algunos elementos de la serie que pueden parecer sorprendentes se habrán superado. Por eso, aunque la trama de la tecnología está presente y es una capa más, hemos estado trabajando mucho en las motivaciones de los personajes, sus objetivos o sus problemas para que el espectador viaje con ellos y sea la base de todo”, sostiene el productor ejecutivo.
“Con la serie te puede pasar como cuando vemos películas antiguas. Hay ciertas lógicas que están desfasadas, pero si los personajes y sus motivaciones funcionan, entonces puede aguantar”, reflexiona.
Aún es pronto para aventurarnos y ponerle una fecha de caducidad, pero lo que sí sabemos hasta el momento de la escritura de este artículo es que, desde el estreno de Day One el 13 de marzo de 2026, la serie se ha mantenido entre las diez más vistas en España en Prime Video.
