Phantom Publishing es el nuevo proyecto del desarrollador Jacob Jazz, conocido por sus bizarros juegos de toque retro y de terror de serie Z. Por Carlos Aguilar Sambricio
En RUBIK nos comunicamos con él para conocer más sobre su nuevo sello, especializado en el porting a Nintendo Switch.
RUBIK: ¿Cómo fue la gestación de la empresa y cuál es su singularidad?
Jacob Jazz: Phantom nació de un sueño ambicioso: llevar mis juegos a Nintendo Switch y dar ese gran salto de PC a una de las consolas más icónicas del mercado. Lo que en un principio parecía un desafío monumental —con costos altos y un camino lleno de incertidumbre— comenzó a tomar forma cuando logramos identificar la fórmula adecuada para hacerlo realidad.
Todo comenzó con una conversación crucial entre los socios actuales. Definimos nuestros objetivos, trazamos un plan y nos pusimos en marcha con determinación. Así, surgió Phantom como un sello independiente con una misión clara: ayudar a los desarrolladores más pequeños de videojuegos indie a romper las barreras que los limitan. Queremos evitar que sus proyectos queden atrapados en el anonimato de plataformas como itch.io y darles la oportunidad de alcanzar audiencias mucho más amplias.
En Phantom, creemos que los grandes sueños comienzan con pequeños pasos, y estamos aquí para acompañar a los creadores indie en ese salto hacia nuevas fronteras.
RUBIK: ¿Qué tipo de juegos estáis buscando?
J.J.: En un principio, nos enfocamos en un nicho muy específico: juegos de terror de serie Z con gráficos retro al estilo de la PlayStation 1, inspirados por colectivos como DreadXP o Haunted PS1. Estas experiencias nostálgicas y crudas capturaban a una audiencia apasionada por lo extraño, lo inquietante y lo experimental. Sin embargo, a medida que crecimos, nuestra visión también lo hizo.
Hoy en día, Phantom es un sello mucho más ecléctico. Hemos expandido nuestro catálogo para incluir juegos de todo tipo, siempre manteniendo un enfoque en lo auténtico, lo creativo y lo que funciona en la consola híbrida de Nintendo. Desde pequeñas joyas narrativas hasta aventuras extravagantes, ofrecemos títulos accesibles tanto en precio como en experiencia, con rangos que oscilan entre 0,99 y 5 euros.
Nuestra filosofía sigue siendo la misma: descubrir y amplificar voces únicas dentro del mundo indie, brindándoles una plataforma para brillar en un mercado competitivo y llevar esas historias a las manos de jugadores de todo el mundo.
RUBIK: ¿Echáis en falta más apoyos públicos a la industria del videojuego, sobre todo para los indies?
J.J.: En nuestra opinión, el panorama actual en nuestro país carece del tejido industrial necesario para apoyar adecuadamente iniciativas como la nuestra. Esto representa un desafío importante para quienes, como nosotros, buscan abrirse camino en la industria del desarrollo de videojuegos.
Creemos que sería fundamental implementar incentivos fiscales que alivien la carga financiera de los proyectos emergentes. Pero, sobre todo, es urgente acabar con el acoso sistemático hacia las empresas, especialmente en etapas tan iniciales como las que enfrentamos los pequeños estudios.
A menudo, la solución no requiere complejos programas de apoyo, sino medidas simples y concretas: por ejemplo, eliminar ciertas cuotas que suponen un obstáculo innecesario para los emprendedores en este sector. Con pasos como estos, sería posible fomentar un entorno más amigable y propicio para que las iniciativas creativas prosperen y contribuyan al crecimiento de la industria nacional.
RUBIK: ¿Cómo planteáis el marketing y los lanzamientos para alcanzar al público?
J.J.: Nuestro enfoque de marketing se basa en un modelo totalmente orgánico, aprovechando al máximo la comunidad existente que ya rodea a nuestros títulos. Al fin y al cabo, nos especializamos en portar juegos que han sido grandes éxitos en sus respectivos canales previos, lo que significa que cuentan con una base de seguidores apasionados y comprometidos.
Nuestro objetivo es que sea la propia comunidad la que se convierta en nuestra mejor herramienta de difusión. Creemos en el poder del boca a boca digital y en la capacidad de los jugadores para compartir y amplificar la experiencia de nuestros juegos. En lugar de depender de campañas publicitarias costosas, nos enfocamos en fomentar la interacción, el entusiasmo y el compromiso de quienes ya conocen y valoran estos títulos.
De este modo, no solo promovemos nuestros lanzamientos de manera eficiente, sino que también fortalecemos el vínculo entre los desarrolladores y los jugadores, creando un círculo virtuoso que beneficia a todos los involucrados.
RUBIK: ¿Qué tal os ha parecido la cosecha del 2024?
J.J.: En el panorama de títulos para Nintendo Switch, hay algunos juegos que nos han dejado una impresión duradera. Uno de ellos es Mourning Tide, un fascinante híbrido de pesca y terror desarrollado en la República Checa. Es una experiencia única que combina lo inquietante con lo contemplativo, y no podemos dejar de admirar la creatividad detrás de su diseño.
Otro par de joyas que nos tienen entusiasmados son Mezmeratu y Tamarindo’s Freaking Dinner, dos propuestas absolutamente delirantes y originales. Actualmente están disponibles en Steam, pero, muy pronto los veremos en Nintendo Switch, algo que nos emociona profundamente.
Estos títulos nos recuerdan por qué amamos este medio: la capacidad de sorprender, inquietar y divertir a partes iguales, todo mientras nos sumergimos en universos que nunca habíamos imaginado.
RUBIK: ¿En qué estáis trabajando para el 2025?
J.J.: El primer gran estreno será Tamarindo’s Freaking Dinner para Nintendo Switch, un título que estamos seguros hará las delicias de los fans con su humor extravagante y su estilo único.
A esto se suman dos increíbles proyectos del talentoso desarrollador Spoocle McBogle, entre los que destaca el misterioso y fascinante Floor X. Y como si eso fuera poco, también tendremos el placer de publicar Void Golf, una original propuesta del brillante Daniel Céspedes, que promete llevar el concepto del golf a dimensiones completamente inesperadas.
