La 79ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo, contará con 22 películas compitiendo por la Palma de Oro. Destaca especialmente la presencia de directores franceses (5), españoles (3) y japoneses (3). No hay cineastas latinoamericanos ni africanos, y el único representante de Oriente Medio, Asghar Farhadi, presenta una producción completamente francesa —algo que también ocurre con László Nemes y Ryusuke Hamaguchi—, lo que dice mucho sobre el panorama actual del cine de autor global. Por Carlos Aguilar Sambricio
Hay cinco películas dirigidas por mujeres, aunque solo dos de ellas proceden de fuera de Francia (Valeska Grisebach y Marie Kreutzer).
EL SER QUERIDO (Rodrigo Sorogoyen)
Después de As bestas, estrenada en Cannes Première y posteriormente ganadora del César a Mejor Película Extranjera, era natural que el cineasta español Rodrigo Sorogoyen diera el salto a la Sección Oficial a Competición. Llega con una película que, según él mismo, se aleja del resto de su filmografía y representa su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Javier Bardem y Victoria Luengo encabezan el reparto de esta producción respaldada por Caballo Films, Movistar Plus+ y Le Pacte, con ventas internacionales a cargo de Goodfellas.
Sinopsis: El prestigioso director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. Para su nuevo proyecto, ofrece a su hija Emilia un papel con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera como actriz. La convivencia durante el rodaje propiciará una cercanía que no compartían desde hace años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca llegaron a sanar.
PARALLEL TALES (Asghar Farhadi)
Asghar Farhadi es el único representante en competición procedente de un país de mayoría musulmana. Sin embargo, como ya ocurrió con El pasado, su nueva obra vuelve a ser más francesa que iraní. Este año, varios cineastas internacionales presentan producciones francesas (Nemes, Hamaguchi). El reparto resulta especialmente impresionante, con nombres como Isabelle Huppert, Vincent Cassel, Virginie Efira, Pierre Niney y Catherine Deneuve. La producción corre a cargo de Memento y las ventas internacionales las gestiona Charades.
Sinopsis: En busca de inspiración para su nueva novela, Sylvie espía a sus vecinos desde el edificio de enfrente. Cuando contrata al joven Adam para ayudarla en su rutina diaria, no imagina que él pondrá patas arriba tanto su vida como su obra, hasta el punto de que la ficción que había imaginado termina superando la realidad de todos ellos.
HOPE (Na Hong-jin)
No había una película coreana en competición desde Decision to Leave. Hope es el cuarto largometraje de Na Hong-jin y marca su regreso tras The Wailing. Cuenta con un presupuesto de 37 millones de dólares, una de las producciones más caras en la Historia del cine coreano. La película está parcialmente rodada en inglés y combina actores coreanos con intérpretes como Michael Fassbender y Alicia Vikander. Todas las películas del director se han proyectado en Cannes, aunque esta es la primera que compite por la Palma de Oro. Las ventas internacionales están en manos de Plus M Entertainment.
Sinopsis: Ambientada en el aislado pueblo de Hope Harbor, la historia comienza cuando aparecen informes sobre el avistamiento de un tigre y el jefe de policía Bum-seok es alertado, sembrando el caos en la comunidad. Lo que parece un incidente aislado pronto se transforma en una situación mucho más inquietante y enigmática, obligando a los habitantes del pueblo a enfrentarse a una amenaza escalofriante e inexplicable.
LA BOLA NEGRA (Javier Calvo y Javier Ambrossi)
España tendrá una presencia destacada en esta edición del Festival de Cannes, y la mayor sorpresa es la inclusión de Los Javis. Javier Calvo y Javier Ambrossi compiten por primera vez en Cannes con un drama musical cuyas ventas internacionales gestiona Goodfellas. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película marca el debut como actor del músico Guitarricadelafuente. El reparto incluye además a Carlos González, Miguel Bernardeau, Penélope Cruz y Glenn Close. La película está coproducida por El Deseo, Movistar Plus+, Suma Content y Le Pacte.
Sinopsis: Narra la historia de tres hombres cuyas vidas están íntimamente conectadas a través del deseo, el dolor y la herencia, a lo largo de tres épocas distintas: 1932, 1937 y 2017.
COWARD (Lukas Dhont)
Lukas Dhont es uno de los cineastas europeos más destacados surgidos en los últimos años. Su debut, Girl, fue un gran éxito en Un Certain Regard (Cámara de Oro y Premio FIPRESCI), y con Close ganó el Gran Premio del Jurado en competición. Ahora presenta Coward, una película técnicamente inspirada en las fotografías en color de la época realizadas mediante el proceso autocromo. Dhont asegura que es su obra más ambiciosa hasta la fecha y demuestra que “incluso en la oscuridad, algo bello consigue crecer”. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.
Sinopsis: 1916. Durante la Primera Guerra Mundial, los soldados intentan mantener la moral alta tras las trincheras. Movidos por la retórica bélica, cada uno busca su propio camino.
THE DREAMED ADVENTURE (Valeska Grisebach)
Tras conquistar al público internacional con Western, proyectada en Un Certain Regard, Valeska Grisebach regresa finalmente con una nueva película. Junto a Marie Kreutzer, es la única mujer en competición que no es francesa. Las ventas las gestiona The Match Factory.
Sinopsis: En una ciudad fronteriza del sureste de Bulgaria, una mujer se involucra en un negocio ilegal para ayudar a un hombre con el que mantiene un vínculo especial. Al embarcarse en una peligrosa aventura en su lugar, termina enfrentándose tanto a sus propios deseos como a su pasado.
ALL OF A SUDDEN (Ryusuke Hamaguchi)
Es un año importante para el cine japonés en Cannes, con Ryusuke Hamaguchi, Hirokazu Kore-eda y Koji Fukada compitiendo por la Palma de Oro. Es la tercera vez que Hamaguchi pisa la Croisette, después de Asako I & II y Drive My Car, esta última una de las grandes sensaciones de su año, ganadora del premio al Mejor Guion y del FIPRESCI. Al igual que László Nemes, debuta aquí con una película en lengua francesa. Rodada en París, la cinta está protagonizada por Tao Okamoto y Virginie Efira. La película se inspira en cartas reales intercambiadas entre Makiko Miyano y Maho Isono. Cinefrance International gestiona las ventas fuera de Asia (mientras que Bitters End se encarga del mercado asiático).
Sinopsis: Dos académicas intercambian cartas sobre el azar y el riesgo. Cuando la filósofa enferma, su correspondencia académica evoluciona hacia conversaciones íntimas sobre la mortalidad, y entre ambas comienza a formarse un vínculo más profundo.
FATHERLAND (Paweł Pawlikowski)
Han pasado ocho años desde Cold War y los cinéfilos esperaban con impaciencia el siguiente paso del director polaco Paweł Pawlikowski, también conocido por Ida. La espera ha terminado: llega a Cannes este biopic sobre el escritor y premio Nobel Thomas Mann, interpretado por Hanns Zischler. Una de las actrices europeas más solicitadas del momento, Sandra Hüller, interpreta a su hija Erika. Las ventas internacionales de esta película ambientada en la agitación y la confusión moral de la Europa de posguerra corren a cargo de The Match Factory .
Sinopsis: Thomas Mann y su hija emprenden un viaje por carretera en un Buick negro a través de una Alemania devastada: desde la Fráncfort dominada por Estados Unidos hasta la Weimar controlada por los soviéticos. Por primera vez desde la guerra, Mann regresa a su Alemania natal tras haber tomado la difícil decisión de huir a Estados Unidos en busca de seguridad.
ANOTHER DAY (Jeanne Herry)
Es el cuarto proyecto como directora de la actriz, guionista y cineasta francesa Jeanne Herry. Sus dos películas anteriores, In Safe Hands y All Your Faces, fueron nominadas a Mejor Película en los Premios César. La producción corre a cargo de Chi-Fou-Mi Productions y Trésor Films , responsables también de Corazones rotos. Protagonizada por Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau y Rudgy Pajany, las ventas internacionales las gestiona StudioCanal .
Sinopsis: Garance es una joven actriz talentosa que ansía reconocimiento. Mientras lucha por sobrevivir en un modesto apartamento parisino, se siente cada vez más atrapada entre relaciones efímeras, una ansiedad creciente y una dependencia cada vez mayor del alcohol. Su profunda dedicación hacia su hermana menor enferma, junto con una incipiente relación amorosa con Pauline, se convierten en un frágil apoyo emocional. A medida que estos vínculos se fortalecen, Garance empieza a encontrar el valor para enfrentarse a la oscuridad que lleva años evitando.
SHEEP IN THE BOX (Hirokazu Kore-eda)
Pocos cineastas están tan estrechamente ligados a Cannes como el japonés Hirokazu Kore-eda. Esta es la duodécima vez que presenta una película en el festival, casi siempre en competición. Allí ha recibido numerosos premios, incluida la Palma de Oro en 2018 por Un asunto de familia. La película explora uno de los grandes temas del director: la paternidad entendida como un concepto flexible. Las ventas internacionales están en manos de Goodfellas para esta producción de Fuji Television Network , Gaga Corporation , Toho y Aoi Pro. .
Sinopsis: En un futuro cercano, Otone y Kensuke, una pareja devastada por la pérdida de su hijo, incorporan a sus vidas un humanoide idéntico al niño fallecido.
THE MAN I LOVE (Ira Sachs)
Ira Sachs es uno de los dos cineastas estadounidenses que compiten este año por la Palma de Oro. Su trayectoria ha estado más vinculada a la Berlinale, ya que solo había pasado anteriormente por la Croisette con Frankie. El reparto está encabezado por Rami Malek, Tom Sturridge, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach y el debutante Luther Ford. El guion está firmado por Sachs y su colaborador habitual Mauricio Zacharias. Distribuida internacionalmente por mk2 Films , la película está producida por Big Creek Projects en asociación con SBS Productions .
Sinopsis: Nueva York, finales de los años 80. Jimmy George, una figura icónica del mundo del teatro, vive junto a la pareja más devota y comprensiva que podría imaginarse. Sin embargo, mientras enfrenta la muerte que se aproxima, su deseo de vivir y crear, de desear y amar una última vez, se vuelve más poderoso que cualquier otra cosa.
AMARGA NAVIDAD (Pedro Almodóvar)
Pedro Almodóvar es una de las grandes figuras del cine europeo contemporáneo que aún no ha ganado la Palma de Oro, y regresa a Cannes tras conquistar el León de Oro con La habitación de al lado. El director manchego ha competido en seis ocasiones anteriores en el Festival de Cannes. Después de sus recientes incursiones en el cine en inglés, Almodóvar vuelve a rodar en su lengua materna con Amarga Navidad. Con ventas a cargo de Film Factory Entertainment y producida por El Deseo, la película está protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón y Victoria Luengo.
Sinopsis: Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante unas largas vacaciones de diciembre. Trabaja sin descanso y, sin darse cuenta, no se concede tiempo para afrontar el duelo. Tras una crisis, decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada de su amiga Patricia, que también necesita alejarse de la ciudad. La historia de estos personajes discurre en paralelo a la de un guionista y director de cine, explorando cómo la vida y la ficción están inseparablemente unidas, a veces de forma dolorosa.
NAGI NOTES (Koji Fukada)
El prolífico cineasta japonés Koji Fukada compite por primera vez por la Palma de Oro, aunque no debuta en Cannes, ya que su película Harmonium ganó anteriormente el Premio del Jurado de Un Certain Regard. Este drama, distribuido internacionalmente por mk2 Films y producido por Hassaku Labs y Survivance, es un retrato de la sociedad contemporánea que explora la amistad entre dos mujeres unidas por el arte, la memoria y la familia.
Sinopsis: Yoriko, una artista que vive en la zona rural de Nagi, está atormentada por una antigua relación amorosa cuya pérdida no logra superar. Cuando Yuri, una arquitecta recientemente separada, viaja desde Tokio para visitar a su amiga y excuñada, ambas mujeres se encuentran en una encrucijada, buscando la manera de dejar atrás el pasado y redefinir sus identidades.
MINOTAUR (Andrey Zvyagintsev)
Este Cannes está marcado por el regreso de varios grandes cineastas tras largos periodos de silencio. El director ruso Andrey Zvyagintsev no estrenaba una nueva película desde hacía nueve años, tras Sin amor (Loveless). El cineasta goza de gran prestigio en Cannes: Sin amor obtuvo el Premio del Jurado, Leviathan le valió el premio al Mejor Guion y Elena recibió el Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard. Distribuida por mk2 Films, esta película narra el derrumbe de un empresario ruso bajo la presión de crisis personales y políticas.
Sinopsis: Rusia, 2022. Cuando Gleb, un exitoso director de empresa, se ve asediado por crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, el colapso de su vida cuidadosamente organizada se acelera hacia la violencia.
GENTLE MONSTER (Marie Kreutzer)
Escrita y dirigida por la cineasta austríaca Marie Kreutzer, Gentle Monster es el retrato de una mujer obligada a cargar con lo impensable, explorando el peso silencioso y muchas veces invisible de la maternidad, la lealtad y el amor bajo presión. Su película anterior, Corsage, fue presentada en Un Certain Regard, y ahora asciende a la competición oficial. La película está producida por Film AG Produktions (Austria), Komplizen Film (Alemania) y Kazak Productions (Francia), mientras que las ventas internacionales están a cargo de mk2 Films .
Sinopsis: Lucy ama a Philip y, tras el agotamiento extremo que él sufre, se muda con él y su hijo al campo, aunque eso suponga limitaciones profesionales para ella. Elsa, en cambio, vive entregada a su trabajo como investigadora especial de la policía, mientras carga además con la responsabilidad de cuidar a su padre, que padece demencia.
A MAN OF HIS TIME (Emmanuel Marre)
El cineasta francés Emmanuel Marre se inspira en su propia historia familiar, tomando a su bisabuelo como base para reinventar al protagonista. Se trata de su segundo largometraje, después de Zero Fucks Given, protagonizada por Adèle Exarchopoulos y presentada en la Semana de la Crítica en 2021. Este drama está producido por Kidam (Francia) y Michigan Films (Bélgica), con ventas internacionales gestionadas por Charades.
Sinopsis: Septiembre de 1940. Henri Marre llega solo a Vichy. Arruinado, distanciado de su familia y cargando ejemplares de su manifiesto autopublicado ‘Notre Salut (Nuestra salvación)’, este hombre de 49 años está decidido a ocupar el lugar que considera legítimamente suyo en la nueva administración. En sus escritos expone sus convicciones patrióticas y su mentalidad de ingeniero: la eficiencia por encima de todo. Quiere ayudar a salvar Francia tras la derrota, aunque quizá persiga algo más urgente: escapar de su propia ruina.
FJORD (Cristian Mungiu)
Cristian Mungiu regresa a Cannes con la primera película de reparto internacional de su carrera. Es la séptima vez que el director rumano pisa la Croisette y la quinta en competición. Ganó la Palma de Oro con 4 meses, 3 semanas, 2 días, el premio al Mejor Guion por Más allá de las colinas y el de Mejor Director por Los exámenes. Mungiu también firma el guion de esta película, producida por Mobra Films, Eye Eye Pictures y Why Not Productions. Protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve, las ventas internacionales están a cargo de Goodfellas .
Sinopsis: Los Gheorghiu, una devota pareja rumano-noruega, se instalan en un pueblo situado junto a un remoto fiordo, donde entablan amistad con sus vecinos, los Halberg. Sus hijos conectan a pesar de haber recibido educaciones muy distintas. Pero cuando la adolescente Elia Gheorghiu aparece en la escuela con varios hematomas, la comunidad comienza a preguntarse si la estricta educación tradicional impartida por sus padres tiene algo que ver.
THE BIRTHDAY PARTY (Léa Mysius)
Monica Bellucci y Hafsia Herzi encabezan el reparto de The Birthday Party, tercera película de la directora francesa Léa Mysius. La cineasta ya había pasado por Cannes con sus trabajos anteriores: Ava se proyectó en la Semana de la Crítica y The Five Devils en la Quincena de Realizadores. Se trata de un thriller de invasión doméstica ambientado en una zona rural y aislada. Los derechos internacionales están gestionados por mk2 Films.
Sinopsis: Thomas, Nora y su hija adolescente Ida viven en unas marismas remotas. El contacto social es limitado, ya que solo tienen una vecina: Cristina, una pintora italiana. Mientras ambas familias preparan una fiesta sorpresa de cumpleaños para Nora, comienzan a producirse extrañas perturbaciones y una inquietud creciente se apodera del lugar.
MOULIN (László Nemes)
Hace once años, el director húngaro László Nemes debutó en el largometraje con El hijo de Saúl, logrando un éxito extraordinario: el Gran Premio del Festival de Cannes y el Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera. A pesar de ese reconocimiento en Cannes, sus obras posteriores, Atardecer y Orphan, se estrenaron en Venecia. Gilles Lellouche y Lars Eidinger encabezan el reparto de su primera película en lengua francesa. Curiosamente, Budapest fue utilizada para recrear la Lyon de los años cuarenta. La producción corre a cargo de Pitchipoï Productions y Montmartre Films , mientras que las ventas internacionales están gestionadas por 193 Legendary.
Sinopsis: La película cuenta la historia de Jean Moulin, funcionario y miembro clave de la Resistencia francesa que logró unificar las principales redes de resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y fue el primer presidente del Consejo Nacional de la Resistencia bajo la ocupación alemana de Francia.
THE UNKNOWN (Arthur Harari)
Arthur Harari es conocido sobre todo por ser el coguionista de Anatomía de una caída, aunque esta es su tercera película como director. Su trabajo anterior, Onoda: 10.000 noches en la jungla, inauguró la sección Un Certain Regard en 2021 y ganó el César al Mejor Guion Original. Protagonizada por Léa Seydoux y Niels Schneider, los productores describen la película como una mezcla entre crónica urbana realista, cine fantástico, thriller de investigación, melodrama y sueño febril. Está producida por To Be Continued y bathysphere, mientras que las ventas internacionales están a cargo de Pathé International.
Sinopsis: David, cerca ya de los 40 años, es fotógrafo, aunque nadie lo sabe. Cuando unos amigos lo arrastran a una fiesta desenfrenada, descubre entre la multitud a una mujer de la que no puede apartar la mirada, así que decide seguirla… En mitad de la noche, su vida da un vuelco: David despierta solo en el cuerpo de aquella desconocida.
PAPER TIGER (James Gray)
James Gray es un cineasta mucho más apreciado en Cannes que en su propio país. El festival ha respaldado su carrera desde sus inicios. Con esta película, suma ya seis participaciones en el Festival de Cannes, todas ellas en competición, aunque ningún jurado le haya concedido todavía un premio. Gray vuelve a colaborar con el director de fotografía Joaquín Baca-Asay, con quien trabajó anteriormente en Two Lovers y La noche es nuestra. El reparto está encabezado por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. La película está producida por RT Features y AK Productions, y ya ha sido adquirida para Estados Unidos por NEON.
Sinopsis: Dos hermanos persiguen el sueño americano, pero terminan atrapados en una peligrosa trama de la mafia rusa que aterroriza a su familia y pone a prueba su relación, mientras la traición empieza a convertirse en una posibilidad muy real.
A WOMAN’S LIFE (Charline Bourgeois-Tacquet)
En 2021, la actriz Charline Bourgeois-Tacquet debutó como guionista y directora con Anaïs in Love, presentada en la Semana de la Crítica de Cannes. Este año regresa, esta vez en competición oficial, con su segundo largometraje, que retrata a un personaje femenino que encarna el valor de vivir con intensidad. Protagonizada por Léa Drucker y Mélanie Thierry, la película está producida por Les Films Pelléas, responsables también de Anatomía de una caída y Un simple accidente. Las ventas internacionales están gestionadas por Be For Films .
Sinopsis: Gabrielle, de 55 años, se entrega en cuerpo y alma a su trabajo. Como cirujana y jefa de departamento hospitalario, apenas le queda tiempo para su vida privada: un marido cariñoso y una madre que depende de sus cuidados. Y, sin embargo, esa es la vida que quería, la vida que eligió. Cuando un novelista llega para observarla en su trabajo con vistas a escribir un libro, el equilibrio de Gabrielle comienza a tambalearse. ¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para sacudir los cimientos de todo lo que ha construido?
