La segunda jornada de Iberseries & Platino Industria ha puesto el foco en la internacionalización del audiovisual, la independencia creativa y el desarrollo de IP con vocación global. Por Sara Rodríguez Martín
La segunda jornada de Iberseries & Platino Industria 2026 ha abordado las nuevas fórmulas de financiación y producción audiovisual, con especial atención a las coproducciones internacionales, la circulación de las IP y las estrategias de expansión de los grandes grupos europeos.
Entre las sesiones destacadas del día se encuentran Breaking Rules: el mapa de la coproducción y el Spotlight de Mediawan, centrado en la independencia creativa, la expansión internacional y la identidad europea del grupo.
La programación del miércoles 30 de septiembre arrancó en el Auditorio con la conferencia Series para cambiar el mundo. Paralelamente, en la Sala Plató de Cineteca tuvo lugar FIPCA 30 años: una conversación sobre pasado, presente y futuro, antes de que José Antonio Antón, de Atresmedia, ofreciera su keynote La transformación constante, el secreto del éxito de Atresmedia.
La coproducción como un ejercicio de equilibrio entre mercados
La mañana continuó con Breaking Rules: el mapa de la coproducción, una conversación que reunió a Alfredo Bermúdez de Castro, de Secuoya Studios; Iris Butcher, de Quad Drama; Peter Lohner, de Beta Film; Nathalie Perus, de Atlantique Productions; y Femke Wolting, de Submarine.
El encuentro puso sobre la mesa las dificultades que implica levantar proyectos entre distintos territorios, pero también las posibilidades creativas y financieras que ofrece este modelo.
Uno de los ejemplos utilizados durante la sesión fue The Perfect Mother, coproducción franco-alemana con Netflix como cofinanciador. El proyecto se rodó en Berlín y contó con intérpretes franceses y alemanes, pero su recorrido evidenció una de las principales dificultades de las coproducciones: cada territorio puede tener expectativas diferentes sobre una misma historia.
“No es un problema en sí mismo, pero tienes que ser consciente de que estás hablando con dos audiencias diferentes”, explicó Iris Butcher durante la sesión. En este caso, mientras Francia optó por una estructura de cuatro episodios de 50 minutos, Alemania buscó una versión de 90 minutos y un mayor peso del componente criminal. También se prepararon diferentes materiales promocionales para cada mercado.
La búsqueda de un punto de encuentro entre territorios pasa, según los participantes, por encontrar historias que tengan una base común y puedan viajar sin perder su identidad. “Lo más importante para mí cuando hago y presento una coproducción es encontrar las historias orgánicas de la coproducción. Qué historia necesita ser contada en dos o incluso más países diferentes”, se apuntó.
En esta misma línea, otra de las claves señaladas fue trabajar con elementos narrativos universales. “Si buscas una historia internacional fuerte, debes buscar algo realmente universal, una emoción humana que viaje, que sea igual en un país y en otro”, destacó.
Otros ejemplos a mayor escala
La sesión puso también ejemplos de producciones de mayor escala, como Rise of the Raven, que combina diferentes lenguas y territorios en una producción histórica de gran dimensión, así como otros proyectos desarrollados entre Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos.
Los participantes coincidieron en que cada coproducción constituye un proceso diferente, en el que confluyen cuestiones creativas, financieras, empresariales y de producción. Por ello, la coordinación entre los socios desde las primeras fases del proyecto aparece como uno de los elementos determinantes.
“Desde el principio tiene que haber mucha comunicación sobre lo que quieres que sea la serie. Tiene que estar muy claro”, señaló Peter Lohner. Una falta de alineación inicial puede traducirse posteriormente en presiones diferentes sobre cada productor: “Puede ocurrir que un canal intente presionar al productor local y el otro al otro productor… y no puede funcionar”.
Frente a esta posibilidad, la colaboración aparece como uno de los factores que pueden facilitar el proceso. “Las coproducciones pueden ser mágicas cuando hay mucha comunicación, mucha colaboración y se establecen las reglas desde el principio”, resumió.
En el caso español, Alfredo Bermúdez de Castro, de Secuoya Studios, destacó el papel que pueden desempeñar tanto las localizaciones como los incentivos fiscales disponibles en diferentes territorios. Canarias, el País Vasco y otras zonas del territorio español permiten configurar estructuras de producción adaptadas a las necesidades de cada proyecto.
“La coproducción no es solo un mecanismo financiero; ahora mismo es una decisión muy importante”, afirmó Bermúdez de Castro, que también apuntó al papel que este modelo puede desempeñar en la internacionalización de la industria española. “Las coproducciones internacionales van a ser muy importantes en los próximos años, porque es la vía para llegar a audiencias internacionales y crear alianzas estratégicas”.
Mediawan: mantener la independencia mientras crece el grupo
La otra gran sesión de la jornada fue el Spotlight Mediawan, Creative Independence, Global Expansion, and European Identity, protagonizado por Elisabeth d’Arvieu y Matthieu Thollin. El encuentro sirvió para repasar el modelo de crecimiento del grupo, que en una década ha construido una red de compañías de producción en distintos mercados europeos y otros territorios.
El modelo, según explicó d’Arvieu, parte de una premisa: mantener el foco en los productores y en el contenido a pesar del crecimiento de la estructura corporativa. Mediawan cuenta actualmente con más de un centenar de compañías de producción repartidas por más de 15 países, con presencia destacada en Francia, Reino Unido, España, Italia y Alemania.
La directiva subrayó que el grupo nació desde la producción independiente y que esa perspectiva continúa determinando su funcionamiento. “Todo en la compañía está organizado alrededor de los talentos”, explicó. El objetivo es acompañar a los productores para hacer realidad sus proyectos y facilitar después su circulación internacional.
A pesar del tamaño alcanzado, Mediawan busca mantener una estructura central reducida. “No creamos grandes funciones de apoyo, no creamos organizaciones complejas. Nos quedamos, básicamente, una compañía de producción que trabaja con un equipo central que es muy ágil”, señaló.
Esta estructura también pretende favorecer la colaboración entre las distintas compañías del grupo. “Todas tienen un deseo fuerte de trabajar juntas”, explicó d’Arvieu, que defendió que la dimensión internacional permite compartir recursos, conocimiento y capacidades entre territorios.
Matthieu Thollin incidió en la misma idea desde su experiencia dentro del grupo y señaló que el punto de partida de las conversaciones sigue siendo el contenido. “La discusión en el grupo siempre fue el contenido primero, las ideas, el guion”, explicó. A partir de ahí se abordan las cuestiones de financiación, producción o distribución.
De una serie francesa a una franquicia internacional
Uno de los ejemplos centrales de la conversación fue Call My Agent!, una producción inicialmente concebida para el mercado francés que posteriormente se convirtió en una propiedad con recorrido internacional.
La serie comenzó como una producción local para la televisión francesa y posteriormente llegó a Netflix en su versión original, lo que amplió considerablemente su alcance. A partir de ahí, Mediawan desarrolló la propiedad como franquicia, con adaptaciones en diferentes territorios.
El grupo utilizó el ejemplo para explicar cómo una producción concebida inicialmente para un mercado concreto puede convertirse en una IP internacional cuando confluyen una historia sólida, capacidad de adaptación y una estrategia de explotación a largo plazo.
“Es un show excelente, está muy bien escrito, es divertido, tiene todos los ingredientes de un show excelente”, se explicó al analizar las razones de su recorrido internacional.
El proceso, sin embargo, no fue inmediato. La compañía destacó que el desarrollo de la franquicia requirió tiempo y perseverancia, así como el respaldo inicial de France Télévisions. El objetivo no era únicamente vender la producción original, sino conservar la capacidad de desarrollar nuevas versiones y extensiones de la propiedad.
El mismo planteamiento se ha aplicado a otros títulos del catálogo del grupo. Entre los ejemplos mencionados estuvo HIP, cuya versión francesa alcanzó una audiencia especialmente elevada tras la pandemia, hasta el punto de superar las expectativas iniciales de sus responsables. El éxito llevó posteriormente a plantear distintas posibilidades para explotar la propiedad, entre ellas la venta de la versión original y el desarrollo de remakes.
Derechos, financiación y nuevas vías para desarrollar las IP
Otro de los asuntos centrales del Spotlight fue la gestión de los derechos en un mercado en el que plataformas y operadores buscan cada vez más contenidos con capacidad de circulación internacional.
Desde Mediawan se explicó que el modelo francés y otros sistemas europeos permiten a los productores independientes conservar una parte significativa de la propiedad de los proyectos. Esa estructura facilita posteriormente la explotación internacional de las IP mediante ventas, remakes y nuevas extensiones.
El objetivo, según se explicó, no consiste únicamente en conservar los derechos, sino en maximizar las posibilidades de explotación de cada propiedad. El grupo puso como ejemplo el desarrollo de determinadas producciones de animación en diferentes formatos, desde series hasta películas y proyectos derivados.
Más allá de los operadores tradicionales
La transformación del mercado también está llevando a las productoras a buscar nuevos socios fuera del circuito habitual de televisiones y plataformas. Mediawan explicó que ha comenzado a explorar colaboraciones con compañías interesadas en desarrollar contenidos propios y relacionarse directamente con sus audiencias.
Esta estrategia parte de una realidad: cada vez más empresas quieren construir narrativas propias y generar contenidos alrededor de sus marcas, aunque la producción audiovisual no forme parte de su actividad principal.
El grupo considera que ahí existe una nueva vía para acompañar a los talentos y desarrollar proyectos mediante estructuras de financiación diferentes a las tradicionales. “Necesitamos partidos fuertes”, se apuntó al abordar estas nuevas alianzas, que pueden adoptar distintas fórmulas en función de las características de cada proyecto.
La jornada dejó así dos aproximaciones complementarias a la internacionalización del audiovisual. Mientras Breaking Rules puso el foco en la complejidad de coordinar territorios, productores, financiadores y audiencias diferentes, Mediawan mostró un modelo basado en construir una red internacional de compañías manteniendo una estructura centrada en los productores y en el desarrollo de IP.
Una jornada dedicada a los nuevos formatos
Junto a estas sesiones, el programa del segundo día incluyó el foco dedicado a Foco ficción: estrategias de producción y nuevos modelos de contenido, así como la sesión Imagina: el ADN de la producción de contenidos y el Spotlight Dentro de la estrategia de ficción de Banijay: el motor de las IPs globales.
La jornada contó también con diferentes Iberscreenings. Entre ellos se presentó Capítulo uno: El laberinto de las mariposas, de Secuoya Studios; Próximamente: Las dos nuevas grandes historias de RTVE: Rojo sobre blanco & Rocío; Historias que conectan: la visión de Telemundo Studios; Próximamente: Criminopatía: del podcast a la pantalla, de Netflix; Pelagius, de Tiki Group; y la presentación del documental Mala llena eres de gracia, centrado en Mala Rodríguez.
También se celebró el showcase The Best of Portuguese Content y se proyectó Pepita, la pistolera dentro de la sección de cine.
La programación del día volvió a situar así la internacionalización, la explotación de las IP y la búsqueda de nuevos modelos de financiación entre los principales asuntos de debate del mercado audiovisual iberoamericano y europeo.
