La Asociación de Productoras y Postproductoras de Cine Publicitario de España (APCP) ha celebrado en Valencia sus XIV Jornadas, centradas en la creatividad, la inteligencia artificial, el bienestar laboral y la transparencia presupuestaria. El encuentro ha coincidido con el 20.º aniversario de la asociación.
La Asociación de Productoras y Postproductoras de Cine Publicitario de España (APCP) ha celebrado los días 20 y 21 de octubre en Valencia sus XIV Jornadas de Producción y Postproducción de Cine Publicitario. Bajo el lema La Puntada Invisible detrás de la industria, el encuentro ha reunido a profesionales del sector para debatir sobre los cambios tecnológicos, las condiciones de trabajo y los desafíos económicos y creativos de la industria audiovisual publicitaria.
La edición, que coincide con el vigésimo aniversario de la asociación, ha combinado actividades profesionales, ponencias y mesas de debate. Entre los principales asuntos abordados han figurado el impacto de la inteligencia artificial, la necesidad de mejorar la transparencia en los presupuestos y la importancia de reforzar la colaboración entre los distintos agentes del sector.
Valencia como escenario para futuros rodajes
La primera jornada comenzó el 20 de octubre con la actividad Conociendo Valencia, organizada junto a Valencia Film Office. El recorrido incluyó espacios de la Universitat Politècnica de València, el Cabanyal y la Marina de València, con el objetivo de mostrar localizaciones que puedan acoger futuras producciones publicitarias.
La iniciativa puso el foco en la variedad de escenarios disponibles en la ciudad y en la colaboración entre la industria audiovisual y las instituciones locales. La jornada también incluyó una reunión de productoras y postproductoras para compartir experiencias y analizar los retos derivados de la evolución tecnológica, los nuevos modelos de producción y la defensa del valor del trabajo de las empresas del sector.
Inteligencia artificial y creatividad: el papel del criterio humano
El programa central arrancó con la intervención de Nico Cabuche, presidente de la APCP, y Armando Romero, de Valencia Film Office, entidad dependiente de la Fundación Visit València. Romero explicó el papel de la oficina en la captación y el apoyo a los rodajes mediante asesoramiento y recursos para el desarrollo de proyectos. La apertura también abordó la contribución económica de la actividad audiovisual y su capacidad para proyectar internacionalmente la imagen de Valencia.
En la ponencia Seny i rauxa: entre el oficio y la intuición, el realizador independiente Uri Segarra, con más de treinta años de trayectoria, reflexionó sobre las dificultades de desarrollar una carrera como director y la necesidad de adaptarse a los cambios del mercado. «La carrera del director es bastante complicada, solitaria, desagradecida», afirmó.
Segarra también se refirió a la incorporación de la inteligencia artificial a los procesos audiovisuales. Aunque defendió la importancia de conocer las nuevas herramientas, cuestionó que puedan sustituir el criterio profesional y la sensibilidad creativa: «No creo que todo se pueda hacer con IA».
La tecnología y su relación con la comunicación publicitaria centraron también la grabación en directo del pódcast Fuera de foco, realizada con la colaboración de Easy Hub. En ella, el productor David Rodríguez conversó con Mariana Hernández Delfino, directora de estrategia y marca en Alastria, sobre la inteligencia artificial y la economía de la atención.
La conversación distinguió entre conseguir que un anuncio sea visto y generar valor para la marca. «Que un anuncio se repita constantemente no significa que esté generando valor», señalaron durante el encuentro. También reivindicaron el componente humano del proceso creativo: «Para mí, la chispa creativa tiene algo casi espiritual y no deberíamos intentar reemplazarla con tecnología».
Bienestar laboral y transparencia presupuestaria
Las condiciones de trabajo ocuparon un espacio propio en la mesa Cuidarnos también es parte del trabajo, organizada con la colaboración de la revista Anuncios y Bendita. Participaron Azahara Ramos, Eva Conesa, Leo Solanes y Verónica Seijas, con Silvia Ocaña como moderadora.
El debate abordó la sostenibilidad de las carreras profesionales en la industria publicitaria y la necesidad de revisar las dinámicas de trabajo. La planificación, la gestión de los tiempos y la responsabilidad compartida se plantearon como factores fundamentales para reducir la presión y avanzar hacia entornos laborales más saludables.
La transparencia económica fue el eje de la mesa Sin transparencia no hay industria, moderada por Adriana Piquet, directora general de la APCP. En ella participaron Pedro García, consulting manager de GCM Consultores; Pablo Pérez-Payá, senior consultant de MurphyCobb & Associates; y Susana Gutiérrez Ochoa, directora de Spot Control.
Los ponentes analizaron la elaboración de presupuestos, el control de costes y las relaciones entre anunciantes, agencias y productoras. Entre las principales conclusiones destacó que la optimización económica no debe comprometer la calidad de las producciones y que la viabilidad de los proyectos requiere criterios claros, conocimiento compartido de los costes y relaciones profesionales basadas en la confianza.
La mesa también reivindicó el papel de la APCP como representante de las productoras y postproductoras, así como la necesidad de una mayor cohesión sectorial para defender intereses comunes. La transparencia se planteó no solo como una herramienta de control económico, sino también como una condición para establecer relaciones más equilibradas y sostenibles.
La creatividad como herramienta de transformación social
El diseñador y publicista Jorge Martínez protagonizó la ponencia Ideas que transforman, en la que repasó campañas como Pastillas contra el dolor ajeno, La camiseta de Pau y Muchoyó para explicar cómo la publicidad puede contribuir a visibilizar problemas sociales y cuestionar prejuicios.
Uno de los proyectos destacados fue Libre de edadismo, impulsado para la Fundación Grandes Amigos junto al Club de Creatividad. La iniciativa promueve una representación de las personas mayores alejada de los estereotipos y ha impulsado el primer Manifiesto por una Publicidad Libre de Edadismo, respaldado por catorce organizaciones del sector, entre ellas la APCP.
La intervención puso de relieve el potencial de la creatividad para generar cambios sociales más allá de los objetivos comerciales y promover mensajes y referentes más inclusivos.
De la producción publicitaria al cine
El segundo ciclo de ponencias abordó los procesos creativos y las conexiones entre la publicidad y otros formatos audiovisuales.
En De la chispa a la pantalla, Alba Barneda, managing partner de CANADA, analizó la producción de La causa del accidente que provocó el incendio, dirigida por Lope Serrano para ICEX y reconocida como Mejor Producción de 2025 en los Premios APCP. La campaña ha obtenido más de treinta premios internacionales.
Barneda explicó cómo la relación entre el concepto creativo, la dirección y la ejecución permitió articular una propuesta basada en el fuego y la música, con recursos como el metacine, el trabajo artístico, el vestuario y los efectos visuales. El caso sirvió para examinar cómo resolver las exigencias técnicas de una producción sin perder la singularidad de la idea original.
Por su parte, la directora y guionista Yolanda Centeno, de HARRY, compartió en Historias que viajan su experiencia al trabajar entre la publicidad y el cine, a partir de proyectos como Zugzwang, Imposible decirte adiós y Tras el verano.
Centeno destacó que la publicidad permite desarrollar habilidades útiles para la narración cinematográfica, como la síntesis, la precisión en la toma de decisiones y la capacidad de trabajar con recursos y tiempos limitados. Su intervención incidió en que el paso de un formato a otro modifica el tiempo disponible para contar una historia, pero no la necesidad de preservar su esencia.
Con esta edición, la APCP ha situado en el centro del debate cuestiones que afectan tanto a la producción y postproducción publicitaria como a la sostenibilidad de la industria audiovisual: la adaptación tecnológica, la protección del trabajo creativo, la transparencia económica y la colaboración entre profesionales y empresas.
