El primer largometraje de la directora Xisi Sofia Ye Chen, La noche de la infancia, ha sido seleccionado para su estreno mundial en la 57ª edición del festival Visions du Réel, que se celebrará del 17 al 26 de abril en Nyon (Suiza). La película es la única producción española en la competición internacional de largometrajes del certamen, dedicado al cine documental contemporáneo.
El debut en el largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, La noche de la infancia, tendrá su estreno mundial en el festival Visions du Réel, uno de los principales certámenes internacionales dedicados al documental, donde competirá dentro de la sección oficial de largometrajes.
La obra es la única representación española en la competición internacional, y supone el primer largo de la directora, creadora multidisciplinar nacida en Barcelona en 1994 e hija de inmigrantes chinos.
Ye Chen cuenta con experiencia previa en cortometrajes, mediometrajes, teatro, instalaciones artísticas y trabajo interpretativo.
Sobre La noche de la infancia
El filme está producido por LaCima Producciones, en coproducción con The South Project, 3Cat y La Fábrica Nocturna Cinema, con distribución de Begin Again Films en España y de Midnight Blur Films | PARALLAX en el ámbito internacional.
La producción cuenta con el apoyo del ICAA, el ICEC, Eurimages, el Fonds d’aide à l’innovation, además de la participación de RTVE, Movistar y Filmin, y la implicación del Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra.
La película ha pasado previamente por laboratorios y foros como D’A Film Lab, Márgenes Work, Lau Haizetara, Golden Horse Film Project Promotion, Zinebi Networking y Abycine Lanza, donde ha sido seleccionada y reconocida en distintas fases de desarrollo.
Las proyecciones en Nyon tendrán lugar el sábado 18 de abril en la Grande Salle, con presencia de la directora, y el miércoles 22 en Usine à Gaz 2.
Un retrato personal llevado a la gran pantalla
En el centro del proyecto se encuentra el retrato íntimo de A Wen, hermano de la directora, empresario chino afincado en Barcelona cuya vida familiar y profesional convive con un pasado marcado por dinámicas de violencia juvenil, lealtades de grupo y códigos de honor asociados a entornos marginales.
El documental reconstruye su historia a partir de la mirada de su hermana, que ejerce también de narradora.
La película aborda la experiencia de la comunidad china en España a través de una historia familiar atravesada por la migración, el desarraigo y la construcción de identidad en segundas generaciones.
Mientras A Wen atraviesa una crisis vital y un proceso de búsqueda espiritual, el relato alterna reencuentros con antiguos amigos en karaokes clandestinos, conversaciones familiares y encuentros con un maestro budista en China.
El film plantea un diálogo entre pasado y presente que se articula en torno a la tensión entre las lealtades del origen y la adaptación al entorno, así como la influencia de las ficciones cinematográficas en la construcción de imaginarios personales y colectivos.
La obra propone una reflexión sobre la precariedad, la salud mental, la clase social y los procesos de integración cultural, enmarcando la experiencia individual en un contexto más amplio de transformación social.
La puesta en escena combina recursos documentales y elementos de construcción narrativa que refuerzan su carácter híbrido.
