La primera jornada de Iberseries & Platino Industria ha reunido debates sobre tendencias de consumo, financiación, inteligencia artificial, nuevos formatos y coproducción, junto a la presentación de proyectos y producciones y a distintas actividades profesionales y de formación. Por Sara Rodríguez Martín
La primera jornada de Iberseries & Platino Industria ha recorrido buena parte de los principales debates que atraviesan actualmente al sector audiovisual, desde la evolución de las audiencias y la expansión internacional de los contenidos hasta las nuevas vías de financiación, el desarrollo de la inteligencia artificial y la aparición de formatos como los microdramas.
La programación también ha combinado conferencias y keynotes con presentaciones de proyectos, screenings, talleres profesionales y encuentros centrados en la coproducción.
Programación
La actividad ha comenzado con Hoja de ruta para 2027, una sesión en el Auditorio Tendencias en la que GECA, JustWatch y Parrot Analytics han abordado las transformaciones que se están produciendo en el consumo audiovisual y las perspectivas del mercado de cara a los próximos años.
De forma paralela, la programación profesional ha arrancado con los espacios de Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch, tanto en su modalidad One to One como One to Many, orientados a favorecer el encuentro entre proyectos y potenciales socios de producción. También durante la mañana se ha desarrollado el taller Pensar como productor. Estrategia creativa de negocio, organizado en Casa Lector y dirigido a profesionales seleccionados.
La financiación ha sido otro de los asuntos centrales de la mañana. La conferencia Financiación: ¿cómo asegurar el flujo de caja en la nueva economía del contenido? ha abordado las dificultades a las que se enfrentan las producciones para mantener su liquidez en un contexto de transformación de los modelos tradicionales de negocio.
Iberscreenings, IA y financiar una coproducción
Los primeros Iberscreenings de la jornada han incluido A la deriva, de Atresmedia, dentro de la sección Segunda ventana, mientras que la programación de la Cineteca ha incorporado también sesiones centradas en la financiación y la creación internacional.
En este último ámbito se ha situado K-Drama Spotlight – From Korea to the World: Hong Jong-chan and the Global Success of Korean Content, dedicada a analizar la expansión internacional de las producciones coreanas. Poco después, la sesión Creadores sin fronteras: historias con pasaporte global ha continuado el debate sobre la circulación internacional de los proyectos y del talento audiovisual.
A esta cuestión se ha sumado el debate sobre innovación celebrado en el taller Casos de innovación en el audiovisual: nuevos negocios, uso de IA y otras tecnologías emergentes, impulsado por el Clúster Audiovisual de Madrid, que ha analizado nuevas vías de negocio y la incorporación de tecnologías emergentes a la industria.
La relación entre los contenidos locales y su proyección internacional ha vuelto a ocupar el Auditorio con el spotlight protagonizado por Javiera Balmaceda y Nicole Morganti, de Amazon MGM Studios, bajo el título Conexión — historias locales con impacto global. La sesión ha incidido en la capacidad de las historias de raíz local para alcanzar audiencias internacionales.
También durante la mañana, Las hijas de la criada, de Atresmedia, ha formado parte de los Iberscreenings, mientras que el programa de actividades profesionales ha continuado con el taller de Showrunners, dirigido a proyectos seleccionados.
Madrid como ecosistema audiovisual
Uno de los debates con mayor presencia en la jornada ha sido el dedicado a la capital, El efecto Madrid: creatividad, industria y financiación global, organizado con el apoyo de Madrid Film Office y con Raúl Torquemada, director de entidad, como moderador. En la conversación han participado Jaume Banacolocha, CEO de Diagonal TV; el director y guionista Manuel Gómez Pereira; y Merche Herranz, directora general de LaZona.
Torquemada ha planteado la evolución de Madrid desde una perspectiva que va más allá de la concentración de rodajes. “Un hub audiovisual no se construye únicamente atrayendo rodajes”, ha señalado, antes de enumerar como elementos necesarios la capacidad empresarial, el talento creativo y técnico, la financiación, las infraestructuras y la existencia de empresas capaces de llevar los proyectos al mercado internacional.
Para Banacolocha, la transformación ha sido especialmente significativa desde los años noventa. “Había muy pocas productoras. Es verdad que tampoco había demasiadas ventanas”, ha explicado. El crecimiento de las plataformas ha modificado ese escenario y ha contribuido, en su opinión, a que Madrid haya incrementado su peso como centro de producción. Aunque Diagonal TV es una empresa de origen catalán, actualmente desarrolla en Madrid buena parte de su actividad.
Herranz ha situado entre las principales fortalezas de la capital el talento artístico y técnico, la conexión de la ciudad y el ecosistema de servicios especializados. Entre los retos pendientes ha mencionado los incentivos fiscales y determinadas cuestiones relacionadas con los permisos de rodaje.
Incentivos fiscales e historias de Madrid
La fiscalidad ha protagonizado buena parte del intercambio. Banacolocha ha advertido de que las diferencias entre territorios pueden condicionar las decisiones de producción. “Para hacer la serie o para hacer la película me tengo que ir al País Vasco, si no, no me salen los números. O me tengo que ir a Canarias”, ha apuntado.
El debate también ha abordado la relación entre Madrid y las historias que se cuentan sobre la ciudad. Gómez Pereira ha defendido que la capital necesita generar más relatos específicamente vinculados a su propia identidad. “A Madrid lo que le falta ahora es que se cuenten historias de Madrid”, ha afirmado. El director y guionista ha señalado que la ciudad se utiliza con frecuencia como escenario de historias que podrían desarrollarse en otros lugares, mientras que otras ciudades mantienen una relación más directa entre territorio y relato.
La conversación ha abordado igualmente las dificultades de rodar en determinados puntos de Madrid y la necesidad de desconcentrar la actividad del centro. Torquemada ha explicado el proyecto Hogar en 21 distritos, destinado a favorecer la utilización audiovisual de otros barrios.
Nuevos formatos y financiación
La financiación ha regresado al centro del programa con Estructuración financiera: el nuevo mapa de los fondos en España. La mesa, moderada por Jesús Prieto, consejero de Crea SGR, ha reunido a Juan Antonio García Peredo, socio director de Elipsis Capital; Miguel Doria, socio de Arcano Asset & Capital Finance; y Andrés Sánchez Pajares, CEO de Filmika Audiovisual.
Los participantes han analizado la evolución de los incentivos fiscales y la incorporación de inversores privados al audiovisual. Doria ha explicado que algunas de las estructuras financieras empleadas en el sector presentan similitudes con otros ámbitos industriales, como la construcción naval, al vincular la liberación de capital al avance certificado de la producción.
La mesa ha diferenciado entre la financiación basada en incentivos fiscales y las operaciones de inversión en equity. En este último caso, han señalado, adquieren mayor importancia elementos como el potencial de ingresos del proyecto, el talento asociado, el reparto, el género, las posibilidades de venta y la dimensión internacional.
Uno de los retos identificados ha sido conseguir que la financiación privada permita aumentar la escala de determinadas producciones. Los participantes han señalado que los proyectos de mayor presupuesto pueden resultar más atractivos para determinados inversores, aunque también han defendido la necesidad de mantener vías de financiación para películas de menor presupuesto y para directores que afrontan sus primeros trabajos.
Sobre la evolución del sistema de incentivos, los ponentes han coincidido en que se ha producido una consolidación progresiva del modelo. Al mismo tiempo, han reclamado mayor certidumbre y una simplificación de la complejidad normativa.
Proyectos, plataformas y producción internacional
La presentación de proyectos ha ocupado también distintos espacios de la jornada. Atresmedia ha participado en las sesiones de Segunda ventana con Ágata y Lola y Trazos ocultos, mientras que Mediaset ha presentado Olivia. Filmin, por su parte, ha dedicado un spotlight a sus producciones originales de autor bajo el título Producciones originales de autor que asume un riesgo creativo.
La jornada ha contado asimismo con la participación de Katina Medina Mora, que ha ofrecido la keynote Dirigir sin fronteras, del cine independiente mexicano a las series globales, centrada en el recorrido de la creación audiovisual mexicana hacia mercados internacionales.
México ha mantenido una presencia destacada en la programación como país en foco. La conferencia Producir en México está chingón. Nuevas condiciones para competir ha analizado las condiciones de producción del país y su posición en el mercado internacional, mientras que el programa se ha cerrado en la tarde con la gala de Amores perros, de Alejandro G. Iñárritu, dentro de las actividades dedicadas al audiovisual mexicano.
También el Festival de Málaga ha tenido protagonismo con la conferencia Festival Málaga, 30 años de utilidad para el cine español e iberoamericano, dedicada a repasar la trayectoria del certamen y su papel dentro de la industria cinematográfica.
La dimensión internacional ha estado presente igualmente en los contenidos procedentes de Corea y México y en las diferentes actividades de coproducción. A ello se ha sumado la conferencia Youtube: El aliado estratégico del ecosistema audiovisual, protagonizada por Pedro Pina, de YouTube, centrada en la relación entre la plataforma y el sector audiovisual.
Formación, industria y nuevas oportunidades
El programa profesional ha incorporado además distintos espacios de formación y trabajo. Al taller de Pensar como productor y al Taller de Showrunners se han sumado el Proceso de clearance en una producción audiovisual, una sesión práctica de Legal & Business Affairs dirigida a productores y creadores, y el encuentro Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch, concebido para facilitar acuerdos de coproducción.
Así, la jornada ha dibujado un panorama audiovisual marcado por la búsqueda de nuevas fuentes de financiación, la expansión internacional de los contenidos, la transformación de los hábitos de consumo y la aparición de nuevos formatos y herramientas tecnológicas.
Junto a las grandes plataformas y producciones internacionales, el programa ha mostrado también el peso de los proyectos de autor, los nuevos creadores, las coproducciones y las producciones de menor escala, en una industria que continúa ampliando sus modelos de producción y sus vías de acceso a los mercados internacionales.
