La (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña ha anunciado los primeros nombres de la edición que se celebrará entre el 2 y el 7 de junio. Asimismo, ha compartido la plantilla de profesionales que tutorizarán el programa INPUT, su espacio de asesoría de proyectos.
La XVII Mostra Internacional de Cinema Periférico desvela los primeros nombres del cine de vanguardia internacional que acudirán al festival que se celebra en A Coruña entre el 2 y el 7 de junio de 2026.
En primer lugar, encontramos a John Porter, que lleva filmando de manera ininterrumpida en Super 8 desde 1968. Para el certamen su obra representa un hito creativo en el uso de este formato para el cine experimental, al que confiere características artísticas propias que convierten las limitaciones en virtudes, facilitando la sensibilidad y la imaginación.
Su presencia en A Coruña será una oportunidad para ver algunas de sus más de 300 obras, la mayoría sin digitalizar. Es el caso de Santa Claus Parade (1976) o Cinefugue 4 (1980), que se proyectarán en Super 8.
Siendo el primer foco que recibe en un festival en España, su paso por la Mostra culminará en la sesión de clausura con algunas de sus más aclamadas film performances. Entre ellas, Scanning 8 (2016) o Shoot Out with Rebecca (1983), con las que el autor interactúa durante la proyección.
Jeanne Liotta es otro de los nombres que encabezan el cartel, icono de la escena underground y de vanguardia desde los años 80. Su primera película, Blue Moon (1988), rodada en Super 8, formará parte del foco que se le dedica en la Mostra.
También podrán verse títulos que marcan su relación entre filosofía, cine y cosmos, como Muktikara (1999), Observando el cielo (2007), Affect Theory (2013) o Loretta (2003), proyectadas todas ellas en su formato original en 16 mm.
El festival también contará con la presencia de Bruno Varela, uno de los grandes innovadores del cine de vanguardia en México y Latinoamérica y continuador de la obra del creador granadino José Val del Omar.
En la XVII edición del (S8) Varela protagonizará dos sesiones retrospectivas con dieciséis obras realizadas en formatos diversos, incluso de forma combinada. Es el caso de Anáhuac contra los robots (2024), una pieza performativa rodada en digital, 16 mm, Super 8 y Betacam SP, y que será proyectada en los formatos originales. Otras películas del foco son Políptico elemental (2016), Bucle (1992-2002) y Polen negro (2025), que tendrá aquí su estreno mundial proyectada en 35 mm con sonorización en directo.
Completará esta programación la cineasta, estudiosa de la luz y de la óptica, Els Van Riel, que desde hace años un referente en el panorama europeo de creación y exhibición del cine en formatos analógicos.
En las dos sesiones que le dedica el festival se podrán ver en su formato original de 16 mm Gradual Speed (2013), Unwritten Page (2001) y Fugue: A Light’s Travelogue (2017). También será el estreno en España de su última película, Elliptic (2025), en la que profundiza en la experimentación óptica que caracteriza su obra.
Tutores de INPUT
INPUT es un espacio de tutorización y asesoría de proyectos cinematográficos en desarrollo que surge en 2017 de la colaboración entre la Fundación Luis Seoane y el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, a la que ahora se suma el apoyo de Acción Cultural Española – AC/E.
En él un grupo de cineastas y artistas tiene acceso a profesionales de prestigio internacional del ámbito del cine y del arte con quienes poder discutir sus proyectos, desde el estado de escritura y desarrollo hasta el de distribución.
Se trata de tutorías individuales y personalizadas, donde cada una de las personas seleccionadas comparte sus procesos creativos, que son analizados por el mentor para buscar nuevas vías o impulsar las ya existentes.
Este año la selección de profesionales que integran el panel de tutores incluye a Almudena Escobar, investigadora, curadora, archivista y docente en la School of Image Arts de la Toronto Metropolitan University. Además, ha comisariado programas en el CCCB de Barcelona, el MOMA de Nueva York o la Cineteca Nacional de México.
Pablo Marín es cineasta, crítico y profesor en la Elías Querejeta Zine Eskola, además de autor del ensayo Una luz revelada. El cine experimental argentino (2022).
Tamara García dirigió el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campo. En la actualidad, combina el comisariado artístico en centros como el BBAA Bilbao, con la producción ejecutiva de proyectos cinematográficos.
Miguel Armas es investigador, crítico, programador y distribuidor. Autor del ensayo En el umbral de lo invisible (2026), trabaja con Light Cone, una asociación parisina dedicada a la preservación, difusión y distribución del cine experimental.
Cuatro proyectos seleccionados
En su décima edición, el programa de tutorización ha recibido más de sesenta propuestas entre las que se han seleccionado cuatro de ellas, volcadas en la experimentación sonora, visual, técnica y narrativa.
En algunos casos se trata de películas en proceso de realización como Aureola Infinita, de Ana Císcar y Rubén Marín, articulada a partir de un conjunto de imágenes científicas de eclipses, fauna y flora de diferentes museos, las cuales están filmando en 16 mm.
También está en proceso Corneta China, de la Vulcanizadora, el estudio creado por María Rojas Arias y Andrés Jurado, donde hacen un trabajo de exploración en torno al cine, el arte y los archivos. En este caso han planteado un documental sobre la migración china en el Caribe colombiano, con la experimentación sonora como hilo conductor.
La propuesta de Luz Derramada, de Gonzalo Manchón, gira en torno a la frontera entre la luz y el cuerpo, investigando la relación entre el medio fílmico y la acción de filmar con manivela en 16 mm, manifestando la condensación del tiempo a través de la dimensión pictórica del cine.
Por último, Carlos Baixauli, coordinador del archivo Val del Omar, llega con Assaig d’aproximacio a Ara o Mai, un proyecto de cine-ensayo que reflexiona sobre la identidad valenciana.
