La productora alemana Neon Vision apuesta por un modelo de producción virtual adaptado a las necesidades de cada proyecto, en el que combina localizaciones reales, fondos verdes, pantallas LED e imágenes generadas mediante inteligencia artificial. Para ello, utiliza la cámara cinematográfica Blackmagic PYXIS 12K y el dispositivo Ultimatte 12 4K, con el objetivo de realizar composiciones en tiempo real sin recurrir siempre a los flujos de trabajo más complejos.
La producción virtual ha dejado de estar vinculada exclusivamente a grandes rodajes con amplias superficies LED, entornos tridimensionales y presupuestos elevados. Su aplicación se ha extendido a ámbitos como la publicidad, los videoclips, los contenidos de marca y las producciones narrativas de corta duración. Esta evolución responde tanto a una mayor accesibilidad tecnológica como a una comprensión más precisa de qué herramientas necesita cada proyecto.
En este contexto, Neon Vision, productora alemana especializada en publicidad, videoclips y producción virtual, ha revisado su manera de abordar estos trabajos. Florian Wolf, miembro del equipo, explica que inicialmente intentaron aplicar una misma fórmula a todo tipo de producciones, una estrategia que terminaron descartando. «Al principio, tratamos de usar un único enfoque para producciones de todo tipo, y eso fue un error», señala.
Actualmente, la compañía combina diferentes recursos en función de las necesidades de cada rodaje: imágenes de fondo captadas en localizaciones reales, pantallas LED, fondos verdes y material generado mediante inteligencia artificial. La incorporación de la Blackmagic PYXIS 12K y el Ultimatte 12 4K permite integrar estas posibilidades en un flujo de trabajo flexible. Según Wolf, la experiencia acumulada durante los últimos cinco o seis años les ha permitido alcanzar resultados de calidad similar a los de las primeras producciones virtuales con una inversión considerablemente menor.
Elegir la tecnología según las necesidades del rodaje
La primera opción que valora Neon Vision es recurrir a efectos prácticos y grabaciones en localizaciones reales. A partir de ese material, el equipo puede ampliar o modificar determinados elementos mediante IA o durante la posproducción, evitando generar un entorno completo desde cero. Wolf pone como ejemplo la recreación de un bosque en llamas: es posible filmar el espacio natural y añadir posteriormente el fuego de forma digital.
La misma lógica se aplica al trabajo en estudio. Los fondos verdes siguen teniendo un papel relevante, pero la productora diferencia entre sustituirlos durante la posproducción mediante herramientas asistidas por IA o realizar la composición directamente en el set. Para esta segunda opción emplea el Ultimatte 12 4K, que permite combinar el primer plano con fondos bidimensionales o tridimensionales y visualizar el resultado durante el rodaje.
Esta posibilidad facilita que el equipo técnico, la dirección y los clientes comprueben cómo interactúan los distintos elementos antes de terminar la grabación. Maximillian Gillich, de Neon Vision, considera que se trata de una solución eficaz y económica para proyectos que no necesitan un sistema completo de pantallas LED.
La productora también señala que trabajar con estas superficies no implica necesariamente desarrollar entornos tridimensionales con seguimiento de cámara mediante Unreal Engine. Alrededor del 80 % de sus trabajos con pantallas LED utilizan fondos 2D, que pueden proceder de imágenes reales, fotografías, vídeos o contenidos generados con IA. En estos casos, la incorporación de elementos físicos en primer plano ayuda a conectar los espacios reales y virtuales, especialmente cuando el movimiento de cámara es limitado.
El planteamiento permite reservar los sistemas técnicamente más complejos para aquellas producciones en las que aportan un valor añadido. En el resto, las soluciones más sencillas pueden ofrecer resultados adecuados con menos recursos y una preparación técnica más reducida.
Una misma cámara para distintos entornos de producción
La combinación de localizaciones, fondos verdes y pantallas LED exige que el equipo de cámara pueda adaptarse a situaciones muy diferentes. Neon Vision utiliza la Blackmagic PYXIS 12K tanto para grabar exteriores y escenas de conducción como para rodajes en estudio y platós de producción virtual.
Wolf destaca que trabajar con un mismo sensor permite mantener una estética uniforme a lo largo de todo el proyecto. La cámara incorpora, además, una función de redimensionamiento de imagen que permite seleccionar distintas resoluciones sin modificar el campo de visión. De este modo, el equipo puede trabajar en 4K, 8K o 12K manteniendo el mismo encuadre y sin tener que cambiar de objetivo por ese motivo.
La productora opta por grabar en 12K tanto las imágenes de fondo como buena parte del material rodado en estudio. En los trabajos con fondos verdes, la resolución adicional proporciona más información para realizar las composiciones. En los rodajes con pantallas LED, el equipo también destaca la importancia de disponer de señales de referencia para la sincronización.
A estas características se suma el tamaño compacto de la cámara, que facilita su instalación en estabilizadores y vehículos, así como su transporte a localizaciones exteriores. Esta versatilidad resulta especialmente útil en producciones que alternan distintos métodos de grabación.
La PYXIS 12K también ha intervenido en una producción narrativa reciente en formato vertical. El proyecto combinó secuencias grabadas en localizaciones en 12K, imágenes reales ampliadas mediante IA y fondos generados íntegramente con esta tecnología que después se proyectaron en el plató virtual.
Según Wolf, el volumen de material que debían rodar —en ocasiones, entre 10 y 15 minutos de diálogo guionizado en una jornada— hizo necesario buscar fórmulas para agilizar la cobertura. La grabación en RAW y 12K permitió aprovechar encuadres más abiertos y recortar posteriormente la imagen para obtener primeros planos y adaptar el material a formatos verticales destinados a redes sociales. No obstante, el responsable advierte de que este recurso exige cuidar especialmente el enfoque, ya que cualquier falta de nitidez resulta más evidente al ampliar la imagen.
De una localización real al plató virtual
Uno de los ejemplos prácticos de este sistema fue una secuencia en la que un actor debía correr por un bosque dentro de un plató de producción virtual. En lugar de construir el entorno mediante gráficos generados por ordenador, el equipo trasladó la PYXIS 12K a una localización y grabó imágenes en RAW y 12K mientras se desplazaba sobre un longboard eléctrico.
Posteriormente, el material se reprodujo en la pantalla LED situada detrás del intérprete. Para reforzar la integración entre el espacio físico y el fondo proyectado, Neon Vision incorporó ramas reales en primer plano, que contribuían a transmitir la sensación de movimiento.
Wolf recuerda que el resultado podía parecer extraño durante el montaje en el estudio, aunque finalmente la secuencia funcionó como esperaban. El ejemplo refleja la estrategia de la productora: combinar recursos reales y virtuales sin asumir que una única tecnología debe resolver todas las necesidades de una producción.
