La 75ª edición del Festival de Cine de Berlín se inauguró ayer con la proyección, fuera de concurso, de The Light de Tom Tywker y se desarrolla hasta el 23 de febrero de 2025. Esta es la primera edición dirigida por Tricia Tuttle, quien toma el relevo de Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek. No se observan señales de un cambio sensiblerespecto al rumbo seguido en años anteriores. De hecho, nueve de los directores en Competición ya han tenido sus películas proyectadas en ediciones pasadas. Por Miguel Varela
El cineasta estadounidense Todd Haynes es el presidente del jurado de la competición principal que decidirá al ganador del Oso de Oro de este año. Vamos a echar un vistazo a los 19 contendientes.
Blue Moon
La relación de Richard Linklater con Berlinale es fuerte, pues ha obtenido en dos ocasiones el Oso de Plata a Mejor Director (por Antes del amanecer y por Boyhood), así que no es de extrañar que estrene aquí su nuevo film, en el que de nuevo trababa con su actor fetiche, Ethan Hawke. Le acompañan en el reparto Margaret Qualley, Bobby Cannavale y Andrew Scott. Con ventas de Sony Pictures Classics, el guion lo escribe Robert Kaplow, cuya novela Me and Orson Welles ya adaptó Linklater.
Sinopsis: La noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su destrozada autoestima en el bar de Sardi’s, mientras su excolaborador Richard Rodgers celebra la noche de estreno de su innovador y exitoso musical “¡Oklahoma!”.
La cache (The Safe House)
El director suizo Lionel Baier ha participado en festivales como Cannes o Locarno, con cintas como La vanité o La dérive des continents (au sud), pero es la primera vez que acude a Berlinale. Mk2 lleva las ventas de esta comedia dramática sobre un chico que crece en una familia de artistas durante el Mayo del 68.
Sinopsis: Un retrato familiar excéntrico ambientado durante las protestas de mayo de 1968 en París. Un niño de nueve años se queda con sus abuelos y tíos mientras sus padres participan en las protestas. Cuando un ilustre invitado busca refugio en el apartamento, la dinámica familiar cambia.
Dreams
El mexicano Michel Franco continua con su itinerario por los grandes festivales. En sus inicios fue un protegido del Festival de Cannes (con títulos como Después de Lucía o Chronic) y en la última época se ha prodigado en Venecia, destacando el Gran Premio del Jurado para Nuevo Orden. Ahora le toca el turno a Berlín, con una película sobre inmigración protagonizada por Jessica Chastain y Isaac Hernández. The Match Factory es la agencia de ventas.
Sinopsis: Creyendo que su amante lo apoyará, un joven bailarín mexicano de ballet cruza la frontera para seguir sus sueños en San Francisco. Pero cuando la ambición y el amor chocan con la dura realidad, se debe enfrentar a la verdadera naturaleza de su relación.
Girls on Wire
China tiene dos películas este año con opciones de llevarse el Oso de Oro. Una de ellas está dirigida por Vivian Qu, que curiosamente ya ganó el Oso de Oro, aunque como productora, por Black Coal. Su tercer largometraje como directora, cuyas ventas lleva Films Boutique, sigue a dos mujeres chinas que huyen de la mafia local.
Sinopsis: Tian Tian, una madre soltera de una hija de cinco años, mata a un narcotraficante y luego es perseguida en busca de venganza. La única persona a la que puede recurrir para pedir ayuda es su prima Fang Di, a quien no ha visto en cinco años y con quien es reacia a reconciliarse.
O último azul (The Blue Trail)
El brasileño Gabriel Mascaro es uno de los tres cineastas latinoamericanos en competición, junto al argentino Iván Fund y el mexicano Michel Franco. Mascaro ya estuvo en Berlín con Divino amor, que participó en Panorama. La lucha por el Oso de Oro refleja la pujanza del cine brasileño, que ha emergido tras años oscuros. Denise Weinberg y Rodrigo Santoro lideran el reparto de esta historia distópica con toque politico cuyas ventas maneja Lucky Number.
Sinopsis: Para maximizar la productividad económica, el gobierno ordena a los ancianos que se trasladen a lejanas colonias de viviendas. Tereza, de 77 años, se niega y, en su lugar, emprende un viaje por el Amazonas que cambiará su destino para siempre.
Drømmer
El director noruego Dag Johan Haugerud estuvo el año pasado con Sex en la sección Panorama de Berlinale, aunque ya conocía los grandes festivales con títulos como Love y Cuidado con los niños, que pasaron por Venecia. Este film cierra su trilogía ‘Sex Dreams Love’, que es una exploración de los desafíos a las normas sociales en cuanto a temas como la sexualidad, las relaciones, la intimidad o la homosexualidad.
Sinopsis: Los escritos íntimos de Johanne sobre su enamoramiento de un profesor desatan tanto tensiones como una profunda reflexión en su familia, mientras su madre y su abuela se enfrentan sus propios sueños y deseos no cumplidos.
Hot Milk
La reconocida dramaturga Rebecca Lenkiewicz debuta como directora con esta película, que es la representante del Reino Unido en la Competencia de este año. Ha trabajado mucho en cine, pero como guionista, en películas como Ida, Desobediencia, She Said o Colette. Emma Mackey, Fiona Shaw, Vicky Krieps y Vincent Perez encabezan el reparto de la película, que está basada en la novela homónima de Deborah Levy. Hanway Films se encarga de las ventas internacionales.
Sinopsis: Rose y su hija Sofia viajan a un pueblo costero español para encontrarse con un enigmático sanador. Mientras Sofia se embarca en un romance con un misterioso desconocido, las tensiones con su madre controladora amenazan su frágil vínculo.
El mensaje
El cine argentino pasa por un momento complicado debido a la llegada al poder en el gobierno de Javier Milei. Las industrias culturales están sufriendo y la inclusión en competición del nuevo largometraje de Iván Fund es un indudable gesto de apoyo. El cineasta estuvo con su anterior largometraje, Piedra Noche, en la Giornate degli Autori (Venecia), y ahora presenta una road movie en blanco y negro por el campo argentino, con ventas a cargo de Luxbox.
Sinopsis: En el campo argentino, el don especial de una niña da a sus guardianes oportunistas la idea de ofrecer consultas con un médium animal para ganarse la vida.
Timestamp
Aunque el cine documental no suele encontrar acomodo en la secciones oficiales de los grandes festivales, en los últimos años están cosechando mucho reconocimiento, como el Oso de Oro del año pasado para Dahomey. En este 2025 el único documental que puede lograr dicha hazaña es Timestamp de Kateryna Gornostai, primera película ucraniana en competición en 25 años.
Sinopsis: A pesar de la guerra, la vida escolar continúa en Ucrania, con alumnos y profesores luchando por seguir aprendiendo incluso bajo la amenaza constante. La película es un mosaico de las vidas cotidianas de maestros y estudiantes de diferentes rincones de Ucrania.
Reflection in a Dead Diamond
Los amantes del thriller y el terror conocen sobradamente a Hélène Cattet y Bruno Forzani, cineastas que llevan a Berlinale su cuarto largometraje, tras películas impactantes como sus radicales homenajes al giallo Amer y The Strange Colour of Your Body’s Tears. La pareja francesa asentada en Bruselas dará la nota de color en cuanto a cine de género, siempre con poca presencia en Berlín, con esta cinta que vende True Colours.
Sinopsis: Cuando la misteriosa mujer en la habitación contigua desaparece, un elegante exespía de 70 años que vive en un hotel de lujo en la Costa Azul se ve confrontado por los demonios y encantos de un pasado turbulento, en el que el cine, los recuerdos y la locura se entrelazan.
What Does that Nature Say to You
El prolífico cineasta surcoreano Hong Sangsoo ha llevado sus películas a diferentes certámenes pero Berlinale es uno de sus preferidos; de hecho, es la sexta selección consecutiva por el festival. Nunca ha ganado el Oso de Oro pero sí múltiples galardones: Gran Premio del Jurado con The Novelist´s Film y A Traveler´s Needs; Mejor Dirección con The Woman Who Ran; Mejor Guion con Introduction y Mejor Actriz con On the Beach at Night Alone.
Sinopsis: Un joven poeta deja a su novia en la casa de sus padres y se sorprende por su tamaño. Se encuentra con su padre, conoce a su madre y a su hermana, y terminan pasando un largo día juntos, alimentados por conversaciones, comida y bebidas.
Ari by Léonor Serraille
Léonor Serraille es una cineasta francesa cuyo debut, Jeune femme (2017), ganó la Cámara de Oro en Cannes. Con su segundo trabajo, Un petit frère, fue seleccionada en Competencia para la Palma de Oro. Ahora apunta a la Berlinale con Ari, una película que gira en torno a un joven maestro que se viene abajo en medio de la visita de un inspector escolar. Sus ventas están a cargo de Be For Films.
Sinopsis: Ari, un joven maestro, renuncia a su trabajo y es echado de casa por su padre. Perdido y solo, se reconecta con viejos amigos, lo que desencadena un viaje de autodescubrimiento.
What Marielle Knows
El joven director alemán Frédéric Hambalek es una de las principales sorpresas en la competición, aunque siempre es necesario cumplir la cuota de cine local. Este es el segundo largometraje del cineasta, tras una película, Modell Olimpia, que tuvo su première en Tallinn Black Nights. Este drama sigue la misma tónica de explorar el lado oscuro de las dinámicas familiares.
Sinopsis: Julia y Tobias descubren que su hija Marielle ha desarrollado repentinamente habilidades telepáticas y puede ver y oír todo lo que ellos hacen. Esto da lugar a situaciones que van desde lo incómodo hasta lo absurdo, mientras se revelan verdades que pueden ser molestas.
If I Had Legs I´d Kick You
Además de la película de Richard Linklater, el cine USA tiene otro título a competición. Es una película bajo el sello A24 dirigida por Mary Bronstein, que presenta su segundo largometraje. Del primero hace ya 17 años, Yeast, un mumblecore que se estrenó en SXSW. Este ‘descenso al infierno de la maternidad’, como fue definido en Sundance, ha recibido elogios por la interpretación de Rose Byrne. En el reparto la acompañan A$AP Rocky, Conan O’Brien, Danielle Macdonald e Ivy Wolk
Sinopsis: Con su vida desmoronándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hijo, su esposo ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.
Living the Land
Hace unos años, Crossing the Border – Zhaoguan fue uno de los mejores debuts recientes del cine chino, una cinematografía que siempre se renueva con talento emergente. El segundo largometraje de Huo Meng es también la segunda película china a competición. M-Appeal lleva las ventas internacionales de este drama familar que sigue las vidas de cuatro generaciones durante un año.
Sinopsis: Con ambos padres trabajando lejos, Chuang, de diez años, es criado por su familia extendida en su pueblo natal, donde miles de años de tradición rural chocan con los cambios socioeconómicos de China a principios de la década de 1990.
La tour de glace
La cineastas francesa de padres bosnios Lucile Hadžihalilović, que ha colaborado en algunos trabajos de su marido, Gaspar Noé, es aún desconocida para buena parte de la cinefilia internacional, a pesar de notables producciones -—siempre de imagen suntuosa— como Evolution o Earwig que fueron seleccionadas en el Festival de San Sebastián. Marion Cotillard protagoniza su nuevo film, un drama con toques fantásticos cuyas ventas gestiona Goodfellas.
Sinopsis: Más fría que el hielo, su beso perfora el corazón… Los años 70. Jeanne, una joven fugitiva, cae bajo el hechizo de Cristina, la enigmática estrella de La Reina de las Nieves, una película que se está rodando en el estudio donde Jeanne ha encontrado refugio.
Kontinental ‘25
Uno de los autores más relevantes en la selección de esta edición en Berlinale es el rumano Radu Jude, que a menudo elige este festival para presentar sus trabajos. Ganó el Oso de Oro con Un polvo desafortunado o porno loco pero ya había logrado el reconocimiento de Mejor Director por Aferim!. Esta comedia dramática, según el director, dialoga con Europe ‘51 de Rossellini. Luxbox maneja las ventas internacionales.
Sinopsis: Orsolya es una oficial de justicia en Cluj, la principal ciudad de Transilvania. Un día debe desalojar a un hombre sin hogar de un sótano, una acción que tiene trágicas consecuencias y desencadena una crisis moral a la que Orsolya debe enfrentar lo mejor que pueda.
Mother’s Baby
Dialogando con otra película en Sección Oficial como If I Had Legs I´d Kick You —y con no pocas películas en el cine contemporáneo—, la cineasta austríaca Johanna Moder presenta una película sobre las ‘sombras’ de la maternidad. Después de High Performance y Once Were Rebels, el tercer largometraje es un thriller psicológico cuyas ventas gestiona The Match Factory.
Sinopsis: Julia, de 40 años, una exitosa directora de orquesta, y su pareja Georg anhelan tener un hijo. El parto no sale como se había planeado y el bebé es arrebatado inmediatamente, dejando a Julia en la oscuridad sobre lo que ha sucedido. Cuando finalmente se reencuentra con el niño, Julia se siente extrañamente distante. Comienza a dudar de si realmente es su hijo.
Yunan
Este film está dirigido por Ameer Fakher Eldin, un cineasta ucranicano de padres sirios que vive en Alemania. Su ópera prima prima, Al Garib (The Stranger), que se emparentaba con la historia de su familia en unos Altos del Golán ocupados, participó en las Giornate degli Autori (Venecia) y ahora nos trae su segundo largometraje, con el que da continuidad a su trilogía ‘Patria’. Es el único film árabe en competición y las ventas las lleva Intramovies.
Sinopsis: En una isla remota, Munir busca soledad. Encuentra consuelo inesperado en la tranquila presencia de Valeska (Hanna Schygulla), cuya compasión reaviva su voluntad de vivir, que ya se desvanecía.
