Las cinco obras nominadas a los 40º Premios Goya muestran que, en apenas unos minutos, el corto puede construir mundos, emociones y narrativas tan potentes como cualquier largo. Una cabeza en la pared, Ángulo muerto, De Sucre, El cuento de una noche de verano y Sexo a los 70 son las candidatas en la categoría a Mejor Cortometraje de Ficción este año. Todas cuentan historias que nos recuerdan que el corto no es un mero aperitivo del cine, sino un formato capaz de emocionar, sorprender y quedarse en la memoria del espectador. Por Sara Rodríguez Martín
La celebración de la 40ª edición de los Premios Goya tendrá lugar el próximo 28 de febrero en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona, donde finalmente serán cinco cortos los que competirán por el galardón a Mejor Cortometraje de Ficción, tras una preselección de 15 títulos.
A continuación, repasamos su recorrido, así como el mensaje que cada una de estos relatos trata de transmitir.
Una cabeza en la pared
- Producción: Alberto Torres, Diego Saniz, Jorge Acosta, Manuel Manrique.
- Dirección: Manuel Manrique.
«Creo que hemos conseguido una pieza que, lejos de caer en el costumbrismo, plantea preguntas incómodas sobre temas como la masculinidad, la tauromaquia y la identidad.»
Diego Saniz.
«En mi opinión, el corto cuenta una historia distópica e incómoda que hurga en el contexto de transformación de valores de nuestro tiempo: tradición vs modernidad y dialoga desde el imaginario colectivo de la España castiza, apelando a elementos de la tradición que aquí se reinterpretan desde una mirada contemporánea y compleja», comienza explicando Diego Saniz.
La historia sigue a Rafael Jesús, un torero que, tras la abolición de los toros en España, ya no puede desempeñar el papel para el que estaba destinado. Vaga por las calles intentando encontrar su lugar en un mundo que no guarda espacio para él, y cada paso lo aleja más de la arena y lo acerca a la violencia que rodea su pasado.
Una cabeza en la pared ha tenido un amplio y destacado recorrido en festivales nacionales e internacionales, con premios a la mejor interpretación masculina para Nacho Sánchez, mejor guion, dirección, fotografía, dirección de arte y vestuario, entre otros. Entre los certámenes que han reconocido la obra se encuentran el Festival de Málaga, Elche, FICAL Almería, FICC Cerdanya, Premios Fugaz, Premios Pávez, Skyline Benidorm, ABYCINE, FANT Bilbao, y la SEMINCI, entre muchos otros. Actualmente, Una cabeza en la pared está nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya 2026.
«Para nosotros ha sido muy importante esta nominación al Goya para validar el discurso de la obra y para afianzar nuestra larga carrera en el mundo del cortometraje intentando hacer las cosas de una forma distinta dentro de una industria a veces demasiado acomodada, con un trabajo que pronto también se convertirá en largometraje», continúa el productor.
El cortometraje, escrito por Manrique e Itziar Sanjuán-Sáenz de Urturi, es una coproducción hispano-portuguesa, realizada por Una Cabeza en la Pared LP AIE, Kabiria Films (Madrid), Inaudita (Valencia), Malas Compañías (Andalucía) y Sabina Films (Portugal).
Su desarrollo ha dado lugar a un proyecto de largometraje iniciado en 2022, participando en laboratorios y foros como La Incubadora, Residencias de la Academia de Cine y Mallorca Talents Lab, y que se rodó hace unos meses.
«En un contexto social internacional marcado por la polarización, nuestra propuesta invita a la reflexión desde un lugar íntimo, reconocible y conciliador», concluye Saniz.
Ángulo muerto
- Producción: José Luis Rancaño, Pablo López Torres.
- Dirección: Cristian Beteta.
«La recepción por parte del público y la crítica ha sido muy buena. Y ahora, con la nominación al Goya, yo creo que es el corto del año, por lo menos en el sentido de premios y reconocimientos.»
Cristian Beteta.
La historia sigue a Estela y Ramón, padres que atraviesan la separación tras el suicidio de su hijo Hugo, de 13 años, víctima de acoso escolar.
«Ángulo Muerto habla sobre el acoso escolar, el suicidio y la venganza. Todo ocurre en una sola localización y eso supuso el gran reto a nivel de dirección», nos explica el director del corto, Cristian Beteta.
Cuando Estela obtiene un vídeo grabado por los agresores, decide enfrentar a Ramón para descubrir la verdad sobre lo ocurrido y evaluar si podrían haberlo evitado. El cortometraje se centra en el duelo, la culpa y la reflexión sobre la responsabilidad parental, ofreciendo un retrato desgarrador pero necesario sobre problemáticas que afectan a la sociedad.
«Creo que el corto cuenta con la participación de dos actores absolutamente increíbles como son Carlos Santos y Eva Llorach», añade Beteta.
«Ánguo Muerto es una reflexión modesta, pero sincera, sobre una de las tiranías más crueles que asolan a nuestra sociedad, una tiranía silenciosa que tiene sometidos y atemorizados a muchos de nuestros hijos en sus propios colegios e institutos, una tiranía a la que debemos combatir entre todos, buscando soluciones eficaces basadas en la justicia, la reparación y el amor al prójimo, porque si no lo hacemos, como sucede en nuestra película, aparecerá la venganza, que nunca es una buena solución» comparte José Luis Rancaño, productor de La Dalia Films.
«El corto ha tenido un recorrido absolutamente asombroso», continúa Beteta. «Ha ganado más de 50 premios. Ganó el FICAL Almería, el Madrid PNR y el CINELEBU, que es el festival más importante de Chile y califica para los Oscar. Y eso nos permitió estar en la carrera de los Oscars».
«Desde La Dalia Films estamos muy satisfechos con el recorrido que ha tenido el cortometraje, tanto por el reconocimiento del público como por la buena acogida del mismo entre la crítica y los festivales nacionales e internacionales del sector. Para nosotros es un verdadero honor estar nominados a los premios Goya 2026, afrontamos esta nominación con ilusión y humildad, agradeciendo el compromiso y entusiasmo de nuestro excelente equipo artístico y técnico, todos ellos son auténticos cineastas», apunta el productor.
Además de este recorrido, el corto ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio a Mejor Cortometraje en los Premios FUGAZ, el Premio de Honor en los Premios de Sorihuela y el Premio del Jurado a Mejor Cortometraje en el Festival Alhama Ciudad de Cine. «Ganó el premio Forqué, que es el premio más importante en el mundo del corto después de las Goya», añade el director.
Actualmente, el corto se proyecta en escuelas como herramienta de concienciación, reforzando su valor social y educativo. «Como productor independiente no quisiera dejar escapar la oportunidad de animar desde aquí a todos los jóvenes cineastas a luchar por un cine totalmente libre, independiente y crítico», finaliza Rancaño.
De Sucre
- Producción: Ariadna Dot, Rafa Molés, Tono Folguera.
- Dirección: Clàudia Cedó.
«Al abrirnos a todos el debate sobre la maternidad en una mujer, como la protagonista del corto, con discapacidad intelectual, no inmediatamente vimos que nos lanzaba un reto como sociedad y no dejaban de resonarnos varias preguntas como: ¿Qué significa ser una buena madre? o ¿quien está realmente preparado para ser un padre o madre?»
Rafa Molés.
Escrito y dirigido por Clàudia Cedó, el corto es una coproducción entre Lastor Media y Suica Films que ha logrado un importante recorrido internacional, con selecciones y premios en festivales de España, Europa y América. Entre ellos destacan la Mención Especial del Jurado en PÖFF Shorts – Tallin Black Nights (Estonia), el Bref International Short Film Festival (Italia), el Riga International Film Festival 2ANNAS (Letonia) y el premio al Mejor Cortometraje en la Regensburg Short Film Week (Alemania). En España ha sido seleccionado en certámenes de prestigio como SEMINCI, Festival de Málaga, Skyline y MECAL, mientras que ARTE ha adquirido los derechos para su difusión en toda Europa.
«Con la nominación al Goya de inmediato nos inundó la emoción por varios motivos. Por una parte por Clàudia Cedó, talentosa y valiente y que con su ópera prima cinematográfica, viniendo del teatro y la dramaturgia, ha tenido la visión de llevar al lenguaje fílmico de una forma maravillosa un tema extremadamente complejo y con muchas capas. Con lo difícil que es conseguir eso en un cortometraje», comenta Rafa Molés.
«Y por otra parte nos alegra mucho por el equipo artístico con diversidad funcional que son actores de gran profesionalidad, que interpretan, que nos traen un personaje más allá de su condición. Y en especial, Andrea Álvarez, la primera protagonista con discapacidad intelectual de nuestro cine y que visibiliza el amor y las emociones complejas de una mujer en el centro de la historia y no como sombra o espejo de un protagonista sin diversidad funcional, a su servicio, para que aprenda algo o nos haga aprender algo. María, el personaje interpretado por Andrea Álvarez, es el motor y el eje de todo lo demás», añade el productor.
La historia se centra en Maria, una mujer de 30 años neurodivergente, que anhela ser madre. La incomprensión de su familia y de la fundación en la que vive la enfrentan a una lucha por sus derechos, desafiando las barreras que la sociedad impone a las personas con diversidad intelectual.
«De sucre parte de una obra de teatro que Clàudia Cedó lleva 20 años trabajando con personas con diversidad funcional. Cuando la vimos nos conmovió tanto que pensamos llevarla al cine», confiesa Molés. «Por su larga relación con actores y actrices con diversidad funcional descubrió que el tema de la maternidad, del deseo natural de ser madre, era un tema del que se hablaba entre las mujeres pero que no se hacía abiertamente por la situación de tutela en institucionalización en la que viven«.
El cuento de una noche de verano
- Producción: Emilia Fort, María Herrera, Stefan Schmitz.
- Dirección: María Herrera.
«En Avalon apostamos por el cortometraje como un terreno fértil para impulsar a cineastas emergentes y asumir riesgos».
Emilia Fort.
«María Herrera es una de esas voces: observa el presente con sensibilidad, firmeza y sin fórmulas. El cuento de una noche de verano se adentra en la cuestión del consentimiento desde una puesta en escena contenida y poética, que interpela sin subrayados», apunta Emilia Fort al abordar la historia sigue a Inés y Guille, que, aunque apenas se conocen, conectan rápidamente mostrando una complicidad inusual para una primera cita.
La relación entre ellos parece alterar incluso el calor sofocante de la noche, mientras buscan compartir juntos el amanecer antes de dormirse.
«La nominación al Goya, tras el destacado recorrido por festivales desde el estreno en la Sección Oficial Internacional de SEMINICI en 2024, supone un apoyo clave para la carrera de María», añade. El corto ha recorrido el Festival de Málaga, D’A Barcelona, ALCINE, Premiers Plans d’Angers, Atlàntida y FILMETS Badalona, entre otros.
Un circuito que también le ha llevado a participar en certámenes como el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada (Premio Ciudad de Granada al Mejor Cortometraje), ABYCINE, ALCINE (Premios a Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Fotografía) y muchos más.
Sobre la nominación al Goya, Fort recalca que: «Celebramos este hito porque también supone un impulso a su debut en el largometraje Desde que tú te has ido, en el que estamos trabajando. María es una de las jóvenes directoras con mayor proyección en nuestro país, y el reconocimiento de la Academia a su primer cortometraje nos llena de energía para seguir avanzando».
Sexo a los 70
- Producción: Beatriz Bodegas, Paloma Tejero, Raúl Ruano.
- Dirección: Vanesa Romero.
«Hemos querido tratar temas tan profundos y necesarios como estos desde la comedia, convirtiéndolos así en cercanos, accesibles y atractivos para el público».
Beatriz Bodegas y Paloma Tejero.
Dirigido por Vanesa Romero, ha recorrido en menos de un año más de 60 festivales y ha obtenido más de 20 premios. Es, además, el único corto español que fue seleccionado en el Festival Mar de Plata, el certamen más importante de Iberoamérica.
«Sexo a los 70 habla de la sexualidad en la edad adulta, de la libertad personal, del empoderamiento y de las ganas de vivir, temas que no entienden de edad y que siguen siendo igual de relevantes a lo largo de toda la vida, si bien apenas se han retratado en nuestro cine», explican Beatriz Bodegas y Paloma Tejero. La historia sigue a Marga, una viuda atrapada en la rutina, que se sorprende cuando su nieta le organiza una cita a través de una app, haciéndose pasar por ella.
Aunque al principio se resiste, Marga conoce a Agapito, un hombre dicharachero y amante de la salsa. Sin embargo, la noche no transcurre como esperaba, recordando que las relaciones en la madurez tienen su propio ritmo. «El viaje que estamos viviendo con Sexo a los 70 nos ha confirmado que la idea de hablar del sexo en la edad adulta, en tono de comedia, es original y que llega al gran público», añaden.
«Este proyecto nace de un café, de un ‘Sigamos trabajando juntas’ por lo que llegar a estar nominadas con Sexo a los 70… nos parece un sueño, pero también lo es el recorrido que está teniendo. En todos los lugares donde se ha proyectado ha habido una respuesta positiva llena de aplausos. Y ese reconocimiento del público ha sido un premio maravilloso que nos lleva acompañando desde que estrenamos el corto por primera vez», comentan las productoras.
«Estamos muy felices del camino que llevamos y vamos a la ceremonia con la inmensa alegría de haber sido nominadas, que es algo muy difícil de alcanzar. Ahora solo nos queda disfrutar», finalizan.
Actualmente, Sexo a los 70 dará el salto al formato de serie en colaboración con La Canica Films y Trebol4 Content, con el objetivo de ampliar el debate sobre la sexualidad en la vejez y combatir el edadismo a través de la ficción.
