Shooting Locations Marketplace celebró con éxito su sexta edición, en la que hubo más de 1.500 entrevistas de trabajo entre destinos de rodaje, film commissions y film offices, estudios y empresas de servicios con localizadores y productoras. En el evento organizado por Feria de Valladolid y Spain Film Commission hubo profesionales de 27 países para estrechar relaciones y valorar posibilidades de rodaje en el futuro. En este artículo vamos a abordar lo que dieron de sí las conferencias de esta edición. Por Carlos Aguilar Sambricio
Desde su primera edición, Shooting Locations Marketplace se situó como un evento original con un planteamiento novedoso: el localizador como centro neurálgico.
Así, son ellos los que reciben a destinos de rodaje y empresas de servicios para escuchar las diferentes propuestas para elegir las lugares de rodaje de sus futuros proyectos. En las últimas ediciones, a los localizadores se les han sumado diferentes perfiles de producción, porque el localizador es uno más entre los responsables de decidir un sitio sobre otro.
Lo que se ha mantenido con el tiempo es el alcance internacional, que se ha potenciado sobre todo en lo que tiene que ver con los destinos de rodaje, cada vez más variados a nivel geográfico. El perfil de localizador / productor sigue siendo, en gran medida, muy anglosajón, con mucha presencia de profesionales de Estados Unidos y Reino Unido, quienes, al fin y al cabo, siguen concentrando un gran porcentaje de producción internacional en el panorama actual.
El gran socio estratégico de Feria de Valladolid para conseguir acertar de pleno con la propuesta de SLM es Spain Film Commission. El éxito de Shooting es palpable por su crecimiento y el presidente de Spain Film Commission, Juan Manuel Guimeráns, lo recalcaba en la inauguración oficial de este edición: «Es un evento conocido y envidiado en todo el mundo. Incluso ya se ha intentado imitar”.
En una charla con la prensa, Guimeráns ponía mucho el acento, como casi toda la industria, en la importancia de los incentivos fiscales para competir a nivel internacional de cara a la acogida de producciones: “El sistema de incentivos fiscales en España no ha cambiado pero eso es una mala noticia porque en otros países sí los han mejorado. Necesitaríamos que se hubieran cambiado”.
Durante el evento se habló bastante del nuevo incentivo fiscal federal en Estados Unidos, sobre el que todavía están trabajando los americanos, y de cómo esto podía cambiar el panorama de la producción internacional para Europa. Veremos cómo acaba dibujándose ese escenario pero Guimeráns estima que no les va a afectar mucho: “Creo que será más de efecto interno”.
En su opinión, nuestros incentivos fiscales deberían mejorar en términos cuantitativos, es decir, el porcentaje, y en términos cualitativos, es decir, que por ejemplo la devolución sea más rápida o que haya más seguridad jurídica.
El gobierno actual ha apostado mucho por el audiovisual gracias a iniciativas como el Spain Audiovisual Hub, que ha ayudado, entre otras cosas, a que España lidere, por número de producciones, la Unión Europea. Pero ha chocado con Hacienda para poner en marcha planes fiscales más ambiciosos. Como recuerda Guimeráns, “se suele decir que todos los gobiernos son de coalición entre Hacienda y el resto de ministerios”.
Todo esto se desarrolla en una situación evidente de incertidumbre tras la convocatoria de elecciones en España para el 29 de noviembre. Tanto si permaneciera el gobierno actual, con dificultades para sacar leyes, o si hubiera un volantazo que trajera ideas diferentes con respecto al audiovisual, hay cierto temor a lo que pueda venir. Guimeráns simplemente pide que “el nuevo gobierno que salga establezca la mejora del marco fiscal como una prioridad”.
Mencionábamos que gran parte de los profesionales en el evento son de Estados Unidos y Reino Unido. Cuesta que otras latitudes muy potentes a nivel audiovisual, como Asia, mantengan con nosotros una colaboración que todavía no se ha podido explotar.
Y no ha sido porque no se haya intentado desde entidades como Spain Film Commission, que se ha esforzado mucho por acercar estos mundos, sobre todo en el caso indio. “Las producciones son cómodas. No hay tanta experimentación a no ser que haya unos incentivos muy fuertes”, menciona Guimeráns al respecto de esta dificultad para romper esa “tradición”.
Actividades de Spain Film Commission en SLM
De hecho, Spain Film Commission protagonizó dos ponencias en esta edición. Una de ellas fue la presentación ante profesionales de las localizaciones de Film Data España, el piloto del proyecto tecnológico para conectar las producciones audiovisuales con los lugares donde fueron rodadas.
La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial (SEDIA), en el marco del Plan España Hub Audiovisual, financiado con fondos NextGenerationEU.
“Las film commissions deben ser agentes involucrados en todas las fases de la producción, favoreciendo que el valor retorne a las localizaciones”, mencionó Juan Manuel Guimeráns al hilo de este proyecto “de gran impacto”.
«Es habitual que se vea relevante el reparto o la historia en una producción pero no las localizaciones. Este proyecto preserva su valor y conecta al espectador con las localizaciones a través de producciones», señaló.
Durante la sesión Víctor Guerra, asesor de SFC en proyectos de innovación, presentó los detalles de la plataforma, que reunirá una base de datos georreferenciada, mapa interactivo, fichas de localizaciones y búsqueda en lenguaje natural.
Está pensada como una herramienta colaborativa al servicio de los profesionales, los consumidores y del conocimiento territorial de las film commissions y film offices.
Además, Spain Film Commission también mostró su proyecto de Turismo de Pantalla (Set-Jetting by SFC) y los avances de su Programa Experiencias durante el taller ‘¿Qué es el Set Jetting y por qué se está convirtiendo en una tendencia creciente?’.
El Set Jetting es viajar a lugares después de verlos en cine o TV. Según los estudios, un 53% de la población (81% en Gen Z y Millennials) planea viajes a partir de ver sitios en la pantalla.
Guimeráns recalcó que este proyecto “es una forma de extender el valor de un territorio durante décadas” y, para conseguirlo, “hay que gestionar antes, durante y después de los rodajes”.
José González Rivera, consultor experto en Set-Jetting para SFC, explicó en más detalle este programa, que busca transformar el interés que generan las películas y series en nuevas oportunidades turísticas, culturales y económicas para los territorios.
Se destacaron experiencias como la participación en jornadas profesionales para touroperadores, el desarrollo del primer FamTrip junto a la Oficina de TURESPAÑA en Los Ángeles y los reconocimientos recibidos en los CETT Alimara Awards. Próximamente, se espera la cocreación de un plan de marketing sectorial y la próxima gran cita será FITUR Screen 2027.
Los incentivos, el tema ineludible
En esta edición de Shooting Locations hubo diferentes mesas redondas pero, al final, todas acababan tocando en mayor o menor medida el asunto de los incentivos fiscales como factor esencial para elegir una localización. A continuación vamos destacar ideas vertidas al respecto en los diferentes paneles, así como otros aspectos que también se quisieron destacar acerca de las claves para que un destino de rodaje pueda ser exitoso.
La ponencia inaugural, protagonizada por la productora independiente estadounidense Alexis Auditore tenía por título ‘Objetivo: encontrar el siguiente escenario’ y por supuesto hubo lugar para los incentivos.
Auditore, que reconoció haber grabado en España anteriormente con una producción de Marvel en Canarias, indicó que, por las restricciones presupuestarias, los incentivos fiscales son “básicos” para elegir una localización.
No obstante, no quiso obviar otras cualidades vitales como las facilidades administrativas y de permisos; los equipos técnicos y estudios y la trayectoria del lugar.
Hubo un panel específico sobre este tema, ‘Novedades en incentivos fiscales’, con la presencia de Leon Forde, CEO de Olsberg SPI; Nadia Randazzo, productora de finanzas en 20th Century Studios (Disney); Andrea Piantoni de la Roma Lazio Film Commission; y Kristofer Piir, de la productora de service estonia All Film.
Nadia Randazzo recalcó que, en lo concerniente a la fiscalidad, son muy importantes las ventanas de las solicitudes del incentivo, porque suponen un desafío: “Necesitamos que sean flexibles”.
La representante de de 20th Century Studios comentó que graban mucho en Australia y Reino Unido y que les gusta repetir con las productoras de service. También manifestó la moneda y el cambio como factores para decir un lugar donde rodar, así como los impuestos. “Los equipos no quieren ir a sitios donde retienen muchos impuestos”, apuntó.
También menciona la importancia de la estabilidad porque ellos planean su slate con 4 años de antelación. “Es como lanzar dardos, no sabemos en qué círculo puede caer”, bromeó.
¿Es posible que elijan una localización si no tiene incentivos? “Si podemos rodarlo dentro del presupuesto que tenemos, sí que podemos ir a un sitio sin incentivos si el director lo pide pero es difícil porque cada vez hay menos dinero”, respondía Randazzo ante esta posibilidad.
Como decíamos, el incentivo federal USA fue tema de conversación y Randazzo habló de ello: “Va a ser muy competitivo para Europa”. No obstante, decía, hay que ver qué ocurre con los gremios en EE.UU. porque van a interponerse y alterarán los incentivos como está planteados. “Se verá su posible impacto cuando estén en marcha”, subrayó.
Andrea Piantoni aseguró que los incentivos fiscales habían sido “un punto de inflexión” para la región de Roma-Lazio, mientras que Kristofer Piir indicó que, aunque “la competencia es evidente que existe”, cada país puede hacer valer sus ventajas y “tener su parte del pastel”.
Leon Forde puso el acento en que es un mundo “en cambio constante” y que ellos, como consultores, tienen que estar todo el rato revisando sus datos porque en cada momento el panorama fiscal se altera según ciertos territorios efectúan cambios. “No se trata solamente de tener un incentivo con porcentajes altos, sino que es clave tener en cuenta que el cálculo suele ser muy complejo para el inversor”, dijo.
Decía Piir que cada país puede hacer valer sus ventajas y no siempre tienen que ver con los incentivos fiscales. En el panel ‘Quién es quién en el laberinto audiovisual’, Omaira Rodríguez, especialista Industrias Creativas Uruguay XXI, establecía como clave “las relaciones” y “construir confianza y fiabilidad”.
Álex Sutherland (AZ Celtic Films, Turquía) declaró que la clave “la pura honestidad” porque “así es como se construye la confianza”. En ese sentido, explicó, es mejor decir claramente que no se está preparado en ese momento o que no eres el más apropiado y por tanto rechazar un proyecto, antes que decir que sí y luego no ser capaz de cumplir, porque así se rompe cualquier tipo de posible confianza a futuro.
Otra de las charlas estrella de esta edición fue ‘Estrategia audiovisual europea’, con Daniel Chilla (Stockholm Film Commission), Tristan Albrecht (Switzerland Film Commission), Paco Asensi (Asesor Senior para el Spain Audiovisual Hub en la SEDIA – Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial) y Jacopo Chessa (Veneto Film Commission), moderados por Venia Vergou, manager de la European Film Commission Network.
Paco Asensi afirmó que Spain Audiovisual Hub había funcionado en parte porque supo establecer reglas estables y predictibilidad, así como mejorar infraestructuras y el talento disponible mediante el incremento del conocimiento. Además, impulsó un nuevo marco para la inversión, con la figura del venture capital y que la Administración Pública se convierta en inversor.
¿Peligran las actividades de inversión en audiovisual de SETT con las elecciones? Es difícil decir pero Asensi se pronunció al respecto: «Creo que es un error pensar que esas iniciativas pertenecen al Gobierno, son de la industria. Espero que los políticos que salgan elegidos tengan en cuenta esto«.
Daniel Chilla retomaba el tema de la certeza y la estabilidad para hablar de los incentivos: “Hay muchas incertidumbres y hay que intentar mantener la mayor estabilidad posible. En el caso de los incentivos, que estén operativos al menos 4 o 5 años”.
Tristan Albrecht tenía una opinión algo diferente ya que Suiza, aunque está trabajando en tenerlos, no cuenta ahora mismo con incentivos: «Por supuesto que los incentivos fiscales son importantes, no somos ingenuos. Pero es triste cuando solamente hablamos de ellos para el audiovisual. No son suficiente, hay muchos más servicios que los territorios podemos ofrecer».
“Los incentivos son atractivos si funcionan”, recalcó Jacopo Chessa. Pero lo más interesante que señaló fue a veces hay un misterio: “Es algo que una film commission no puede controlar porque a veces no se sabe la razón por la que se elige una localización en vez de otra”. Además, apuntó que aunque la estabilidad es esencial, también lo es “ser rápido a las necesidades del sector”.
Sobre esto de la celeridad también se pronunció: «La burocracia es importante porque es guardiana de la democracia pero necesitamos la cantidad adecuada. En Europa necesitamos ser más rápidos«.
Asensi también admitió que esto es un reto: “En términos logísticos y de permisos, tenemos que ser capaces de trabajar mejor de forma cooperativa. Europa puede ser un lío para la gente de fuera”.
Esa cooperación es algo habitual para Europa y está perfectamente acostumbrada a ello, por lo que puede verse como un valor para el viejo continente. Al final, como decía Chilla, “algunos proyectos no habrían hecho si no es mediante la colaboración entre países europeos”.
