Esta 76ª edición del Festival de Cine de Berlín es la segunda bajo la dirección de Tricia Tuttle. En la Competencia están representadas producciones de 28 países: nueve películas fueron dirigidas o codirigidas por mujeres. Catorce cineastas ya habían estado antes en el festival, seis de ellos incluso en la Competencia. Tuttle destaca la diversidad del programa: “Si aquí no encuentras algo que amar, ¡es que no amas el cine!”. Por Carlos Aguilar Sambricio
El director alemán Wim Wenders preside el jurado que decidirá los premios entre las 22 películas seleccionadas para la Competencia, tres más que el año pasado. A continuación, analizamos en profundidad los filmes que aspiran al Oso de Oro.
Nightborn (Hanna Bergholm)
El cine de género no es habitual en los grandes festivales, y menos aún en la Berlinale. Este thriller de terror dirigido por la cineasta finlandesa Hanna Bergholm está, por tanto, bien posicionado para atraer la atención. Ya lo hizo con su debut en el largometraje, Hatching, presentado en Sundance y Sitges en 2022. Goodfellas se encarga de las ventas de esta oscura fábula sobre la maternidad.
Sinopsis: Con ganas de formar una familia, Saga y Jon se mudan a la casa de la infancia de ella, en el bosque finlandés. Pero tras el nacimiento de su bebé, el sueño de tener un hijo perfecto se convierte en pesadilla… y solo Saga percibe la inquietante verdad.
A New Dawn (Yoshitoshi Shinomiya)
No había una película japonesa en la Competencia de la Berlinale desde 2023, cuando fue seleccionada Suzume de Makoto Shinkai. De hecho, Yoshitoshi Shinomiya, que debuta como director con este largometraje de animación, trabajó previamente en el departamento de ilustración en filmes de Shinkai como Your Name, El jardín de las palabras y Viaje a Agartha. La producción corre a cargo de la francesa Miyu Productions y el estudio japonés Asmik Ace, mientras que Charades gestiona las ventas internacionales.
Sinopsis: Keitaro vive en una fábrica de fuegos artificiales que está a punto de cerrar. Decidido a desentrañar el misterio del Shuhari, un mítico fuego artificial creado por su padre antes de desaparecer sin dejar rastro, hará todo lo posible por lanzarlo antes de que la fábrica cierre.
At the Sea (Kornél Mundruczó)
El cineasta húngaro Kornél Mundruczó ha sido uno de los directores más prestigiosos de Europa en los últimos años. Aunque Cannes fue el festival que lo catapultó a la fama internacional —con cinco películas exhibidas, entre ellas White God y Jupiter’s Moon—, su nuevo trabajo se presentará en Berlín. Es un drama en inglés protagonizado por Amy Adams como una mujer que intenta redefinirse tras un periodo autodestructivo. MK2 se encarga de las ventas.
Sinopsis: Tras salir de rehabilitación, una mujer regresa a la casa familiar en Cape Cod, donde la sobriedad la obliga a enfrentarse a traumas enterrados y a la aterradora pregunta de quién es sin la carrera que antes justificaba su autodestrucción.
In a Whisper (Leyla Bouzid)
La cineasta tunecina Leyla Bouzid estrena su tercer largometraje en Berlín, tras la cálida recepción de As I Open My Eyes y Una historia de amor y deseo. Playtime gestiona las ventas globales de esta coproducción entre Francia y Túnez. Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau y Feriel Chamari encabezan el reparto.
Sinopsis: Lilia regresa a Túnez para el funeral de su tío y se reencuentra con una familia que nada sabe de su vida en París, especialmente de su vida amorosa. Decidida a confrontar los secretos familiares, se propone desentrañar el misterio de la repentina muerte de su tío.
Wolfram (Warwick Thornton)
Warwick Thornton es un prestigioso cineasta australiano conocido por Samson & Delilah (Caméra d’Or en Cannes) y Sweet Country (Premio Especial del Jurado en Venecia). Esta nueva película es, en realidad, una secuela de Sweet Country, ambientada cuatro años después. Paradise City Sales se encarga de las ventas de este wéstern dramático protagonizado por Deborah Mailman, Thomas M. Wright y Pedrea Jackson. Es estreno internacional, ya que fue proyectada previamente en el Festival de Adelaida.
Sinopsis: Australia, años 30, en la frontera colonial. Dos forajidos carismáticos llegan a un pueblo minero y desatan una ola de crueldad, lo que lleva a dos hermanos a liberarse de sus amos blancos y cruzar el “dulce país” del centro de Australia en busca de un hogar seguro.
We Are All Strangers (Anthony Chen)
Además del filme animado japonés, solo hay otro título asiático en Competencia: We Are All Strangers. Es la tercera entrega de la trilogía “Growing Up” del singapurense Anthony Chen. La primera fue Retratos de familia (Caméra d’Or en Cannes) y la segunda Wet Season, estrenada en Toronto. Paradise City Sales gestiona las ventas de esta historia sobre familia y desigualdad social.
Sinopsis: Un acontecimiento que cambia la vida obliga a Junyang, de 21 años, y a su novia a enfrentar la realidad. Al mismo tiempo, mientras el padre de Junyang lucha por mantener a flote su modesta vida, una mujer entra en su mundo y ambas generaciones se ven forzadas a redefinir su idea de familia.
Dao (Alain Gomis)
The Party Film Sales gestiona las ventas internacionales de Dao, la nueva película dirigida por Alain Gomis. El cineasta franco-senegalés es habitual en la Berlinale: destacó en 2017 cuando Felicité ganó el Gran Premio del Jurado. También participó con Today (Competencia, 2012) y Rewind & Play (Forum, 2022).
Sinopsis: Una película en la que dos celebraciones de la vida —una boda en Francia y una conmemoración en Guinea-Bissau— se entrelazan de forma orgánica a través de los hilos de una familia y una herencia que viven y viajan entre estos dos mundos. Un movimiento circular perpetuo que enmarca la realidad.
Dust (Anke Blondé)
La belga Anke Blondé, que también ha trabajado como directora de casting, presenta aquí su segundo largometraje tras The Best of Dorien B., que compitió en Rotterdam. LevelK gestiona las ventas globales de este drama que transcurre en el lapso de un solo día. El guion es de Angelo Tijssens, coguionista de Girl y Close de Lukas Dhont.
Sinopsis: A finales de los años noventa, en pleno auge tecnológico belga, los visionarios empresarios Luc y Geert ven cómo su imperio se derrumba cuando sale a la luz su fraude. Con solo un día de libertad por delante, se separan en busca de redención.
Rosebush Pruning (Karim Aïnouz)
El nuevo largometraje de Karim Aïnouz (Motel Destino) es una producción de MUBI, The Match Factory (también a cargo de las ventas), Kavac Film, The Apartment (una compañía de Fremantle), la española Sur-Film, Crybaby y Gold Rush Pictures. Se trata de una sátira contemporánea sobre el absurdo de la familia patriarcal tradicional, escrita por Efthimis Filippou, colaborador habitual de Yorgos Lanthimos en películas como Langosta, Canino o El sacrificio de un ciervo sagrado. El reparto incluye a Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson.
Sinopsis: En una villa española, los hermanos estadounidenses Jack, Ed, Anna y Robert se aíslan en su fortuna heredada. Cuando Jack quiere mudarse con su novia y Ed descubre la verdad sobre la muerte de su madre, el tejido familiar comienza a desmoronarse.
Everybody Digs Bill Evans (Grant Gee)
Conocido por documentales musicales como Joy Division y Meeting People Is Easy (sobre Radiohead), además de numerosos videoclips para Blur, Nick Cave y Radiohead, el cineasta británico Grant Gee podría ser una de las grandes sorpresas de esta Berlinale. Adaptada del libro Intermission de Owen Martell, esta ficción cuenta con Anders Danielsen Lie, Bill Pullman y Laurie Metcalf en el reparto. Mister Smith Entertainment lleva las ventas internacionales.
Sinopsis: En el apogeo de su carrera, el legendario pianista de jazz Bill Evans pierde a su bajista y alma gemela musical en un trágico accidente de coche. La película retrata la vida interior de un genio musical que lucha por comprender que, a veces, un intermedio también forma parte de la música.
Yellow Letters (İlker Çatak)
Es una de las tres películas alemanas en Competencia. İlker Çatak, director alemán de origen turco, regresa a la Berlinale tras el drama social Sala de profesores, presentado en la sección Panorama en 2023 —y posteriormente nominado al Óscar—. Con ventas a cargo de Be for Films, se trata de un drama político protagonizado por los actores turcos Özgü Namal y Tansu Biçer.
Sinopsis: La vida es buena para Derya y Aziz, una célebre pareja de artistas de Turquía, hasta que ocurre un incidente en el estreno de su obra. Convertidos de pronto en objetivo del Estado y obligados a encontrar el punto de equilibrio entre sus ideales y las necesidades de la vida cotidiana, su matrimonio se ve llevado al límite.
Josephine (Beth de Araújo)
Hay una presencia notable del cine estadounidense en esta edición, pero el título más esperado en Europa es Josephine, que acaba de ganar el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en Sundance (por lo que es estreno internacional). El segundo largometraje de la directora, tras Soft & Quiet, es un drama familiar con tintes de thriller psicológico que explora el impacto en una niña tras presenciar una violación en un parque. El reparto está encabezado por la joven actriz Mason Reeves, junto a Channing Tatum y Gemma Chan.
Sinopsis: Después de que Josephine, de ocho años, presencie accidentalmente un crimen en el Golden Gate Park, comienza a comportarse de forma violenta para protegerse. El trauma emocional provoca conflictos entre sus padres mientras buscan justicia y una forma de que la familia vuelva a sentirse segura.
Salvation (Emin Alper)
El turco Emin Alper quizá no sea un nombre muy popular, pero ha sido seleccionado en los tres grandes festivales. Su primera película, Beyond the Hill, ganó el Premio Caligari en el Forum de la Berlinale; Frenzy obtuvo el Premio Especial del Jurado en Venecia; y Burning Days se presentó en Un Certain Regard en Cannes. Lucky Number gestiona las ventas internacionales de esta parábola sobre el miedo al otro.
Sinopsis: En un pueblo remoto, un clan exiliado regresa y reaviva una disputa territorial que lleva décadas latente. Preso de visiones divinas, Mesut desafía el liderazgo de su hermano para salvar a su gente. ¿Traerá este nuevo camino salvación o tragedia?
My Wife Cries (Angela Schanelec)
Otro nombre clave en la Selección Oficial de este año es Angela Schanelec, una de las cineastas contemporáneas más importantes de Alemania. Sus dos películas más recientes, Estaba en casa, pero… y Música, causaron gran impacto en la Berlinale y conquistaron al jurado, obteniendo los premios a Mejor Dirección y Mejor Guion respectivamente. My Wife Cries está producida por Blue Monticola Film y las ventas internacionales corren a cargo de SBS International.
Sinopsis: Un día de trabajo cualquiera en una obra. Thomas, operador de grúa de cuarenta años, recibe una llamada de su esposa: debe recogerla en el hospital. Al llegar, la encuentra sentada sola en un banco del parque, llorando.
Moscas (Fernando Eimbcke)
La única película en español en Competencia es Moscas, dirigida por el mexicano Fernando Eimbcke (Temporada de patos, Club Sandwich). No es un recién llegado a Berlín: en 2008 participó con Lake Tahoe, que ganó el Premio FIPRESCI y el Premio Alfred Bauer, y su última película, Olmo, se proyectó en Panorama. Rodado en blanco y negro, el proyecto ganó el premio WIP Latam en la sección de industria del Festival de San Sebastián.
Sinopsis: Olga alquila una habitación a un hombre cuya esposa ha sido ingresada en un hospital cercano. Sin embargo, el hombre ha estado metiendo a escondidas en la habitación a su hijo de nueve años, lo que altera el mundo cuidadosamente controlado de Olga a medida que sus vidas se entrelazan.
Nina Roza (Geneviève Dulude-de Celles)
Con su debut en la ficción, A Colony, la cineasta canadiense Geneviève Dulude-de Celles ganó el premio a Mejor Película en la sección Generation de Berlín. Tras explorar un nuevo enfoque documental, regresa a la ficción con Nina Roza, un proyecto desarrollado durante seis años. La película explora el mundo del arte contemporáneo y sus ventas están a cargo de Best Friend Forever.
Sinopsis: Un marchante de arte viaja desde Quebec a la tierra que abandonó para ver las pinturas de una enigmática prodigio preadolescente en el campo búlgaro. Solo al contemplar su obra de primera mano podrá determinar si se trata de una impostora o de una genio.
Queen at Sea (Lance Hammer)
La legendaria actriz Juliette Binoche es el principal atractivo de Queen at Sea, dirigida por el estadounidense Lance Hammer, cuyo único largometraje anterior data de 2008: Ballast, que ganó el premio a Mejor Dirección en Sundance y el premio Breakthrough Director en los Gotham Awards. La película es una producción de The Bureau y las ventas están gestionadas por The Match Factory.
Sinopsis: A medida que la demencia avanzada erosiona la capacidad de una mujer mayor para comunicar su vida interior, su esposo y su hija luchan por actuar en su mejor interés, navegando entre el amor y los frágiles límites entre el cuidado, la protección y la autonomía.
Rose (Markus Schleinzer)
Una de las aspirantes al premio a Mejor Interpretación será Sandra Hüller (Toni Erdmann, Anatomía de una caída, La zona de interés). Su nueva película es un drama ambientado en el siglo XVII que explora la identidad, el engaño y la supervivencia de un misterioso soldado. Es el tercer largometraje del cineasta austríaco Markus Schleinzer, conocido por su debut Michael, que compitió en Cannes y fue nominado en la categoría European Discovery de los Premios del Cine Europeo.
Sinopsis: A comienzos del siglo XVII, un soldado llega a un aislado pueblo protestante en Alemania afirmando ser el heredero de una granja abandonada. Aunque demuestra ser un buen hombre, las sospechas de los aldeanos sobre su identidad crecen hasta forzar un enfrentamiento.
Soumsoum, the Night of the Stars (Mahamat-Saleh Haroun)
El director chadiano Mahamat-Saleh Haroun es uno de los cineastas africanos más consolidados, con películas como Daratt – Estación seca, Un hombre que grita y la reciente Lingui. Lazos sagrados. Sin embargo, nunca ha competido en la Berlinale, ya que casi todas sus obras se han estrenado en Cannes. Su nueva película aborda los contrastes entre cosmologías ancestrales y religiones monoteístas, y resalta la tensión entre hombres y mujeres.
Sinopsis: Kellou, de diecisiete años, ha recibido poderes sobrenaturales que no comprende. Su inquietud e incertidumbre solo cambian cuando conoce a Aya. Es un encuentro con el destino que forja un mundo místico donde lo visible y lo invisible convergen.
The Loneliest Man in Town (Tizza Covi y Rainer Frimmel)
Los asistentes al festival no pueden perderse la nueva película de la italiana Tizza Covi y el austríaco Rainer Frimmel. Son dos de los cineastas más interesantes del cine de autor europeo desde el estreno de La pivellina en la Quincena de los Realizadores de Cannes en 2009. Su último trabajo, Vera, también fue premiado en la sección Orizzonti de Venecia en 2022. Be For Films gestiona las ventas de esta película, rodada nuevamente en Super 16 mm y con numerosos actores no profesionales.
Sinopsis: El músico de blues Al Cook vive en un apartamento lleno de recuerdos. Afuera, el mundo sigue sin él. Pero cuando su casa es programada para demolición, de las ruinas de su existencia resurge de pronto un sueño largamente olvidado.
YO Love Is a Rebellious Bird (Anna Fitch y Banker White)
Es una película especial. No solo porque es el único documental en competencia por el Oso de Oro, sino también porque es un proyecto gestado durante décadas. La película difumina memoria, tiempo e invención, y revela el poder de la creación artística para canalizar el duelo y el amor. Es una producción de Mirabel Pictures, con sede en San Francisco, y las ventas están gestionadas por First Hand Films.
Sinopsis: Tras perder a su amiga Yo, Anna construye una versión detallada a escala 1:3 de la casa de su amiga. Es lo suficientemente grande como para que Anna pueda meterse dentro, y en su interior vive una marioneta de Yo. Cuando se conocieron, Yo tenía 73 años y Anna 24.
Home Stories (Eva Trobisch)
Eva Trobisch llamó la atención de la industria con su ópera prima, Todo bien (2018), que ganó el premio a Mejor Primera Película en Locarno. Su segundo filme, Ivo, compitió en la sección Encounters de la Berlinale, y ahora regresa a la Sección Oficial. Las ventas internacionales están a cargo de The Match Factory para esta película que aborda temas como la familia, el sentido de pertenencia y la búsqueda de identidad.
Sinopsis: “¿Quién eres y qué te define?”, le pregunta el equipo de producción de un reality show de talentos a Lea. Ella no lo sabe. Y con esa pregunta comienza su búsqueda de identidad dentro y más allá del hotel familiar en los bosques de la antigua Alemania Oriental.
