El Clúster Audiovisual de Madrid da continuidad a su Foro sobre Inversión en Audiovisual con una segunda edición, celebrada ayer miércoles en el espacio CaixaBank All in One de Madrid, que ha puesto el foco en los fondos de private equity y los modelos de financiación alternativa complementaria. Por Nerea Méndez Pérez
Desde que el Clúster Audiovisual de Madrid dio a conocer el listado de ponentes de este II Foro de Madrid de Inversión en Audiovisual el objetivo del encuentro estaba claro: abordar la financiación desde el prisma de la innovación y los modelos alternativos. Además, no solo hacerlo hablando de proyectos audiovisuales, sino poniendo también el foco en las empresas del sector.
Por eso durante su intervención, el presidente del Clúster Audiovisual de Madrid, Raúl Berdonés, subrayó: «En esta edición buscamos incrementar la visibilidad de la financiación en proyectos audiovisuales, pero sobre todo en empresas a través del equity«.
La primera parte se centró en la inversión en proyectos audiovisuales, desde la evolución de los instrumentos más tradicionales hasta opciones alternativas, mientras que el segundo bloque estuvo vertebrado por dos casos de estudio —Goros Investment y Culture Cap 7 Fund— de inversión en empresas y por las colaboraciones público-privadas.
Asimismo, un año más la cita ha contado con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, así como con la colaboración de Crea SGR y Caixabank.
Cambios en la financiación tradicional
La primera mesa redonda de la jornada llevaba por título «La evolución en la financiación bancaria del audiovisual». En ella participaron Pedro Martín, director del Área Audiovisual y Cultura de Crea SGR; Eduardo Gómez, director del Centro de Empresas Cuzco de Caixabank; Clara Lago, directora general de Caballo Films; y Kiko Martínez, productor y CEO de Nadie es Perfecto.
Todos los ponentes coincidieron en que ha ocurrido un cambio de concepción respecto a cómo ven ahora las entidades bancarias al sector audiovisual. «Hemos dejado de tratarlo como un sector más. Aquí manda la parte creativa y los bancos solo tenemos que acompañar sus proyectos«, mencionó Gómez.
Por su parte, la directiva de Caballo Films aportó un ejemplo personal para reflejar esa evolución en la financiación bancaria. «El primer contrato de Netflix, cuando todavía no tenía oficinas en España, no nos lo quería adelantar ningún banco. Tuvimos que acudir a alternativas, porque la banca tradicional no lo quería adelantar. Eso por suerte ha cambiado».
Además de este cambio de mentalidad, las entidades bancarias también se han dado cuenta a lo largo de estos años de sus limitaciones prestando apoyo. «Estamos limitados en función de los recursos que tenemos y necesitamos que nos nutran para poder avalar al sector y, sobre todo, a las grandes productoras», señaló el directivo del área audiovisual de Crea SGR.
«Si queremos traer producciones de 50 millones de euros, ahora mismo no hay ninguna entidad financiera que anticipe a una productora 20 o 30 millones«, añadió Martín.
Esta fue una de las primeras problemáticas que se destacó en la mesa técnica y que, por el momento, pone un tope al crecimiento de la industria española, que, como varios señalaron, tiene el talento y la capacidad, pero faltan más garantías y solidez financiera.
«Esto es una industria y se necesita dinero y financiación. Las cosas que se piensan son preciosas y quedan monísimas en la pantalla, pero las tengo que pagar y tienen que ser rentables«, expresó Lago contundente.
Otras vías de financiación para proyectos audiovisuales
Hablamos de un sector que mueve miles de millones de euros y, como se evidenció anteriormente, el sistema tradicional es imposible que abarque todo. Por este motivo, la jornada ofreció como contrapunto a la primera mesa técnica un bloque dedicado a la financiación no bancaria.
«Hay vida más allá de la banca», comenzó Salvador Molina, presidente del Clúster Madrid Capital FinTech, que expuso el papel de la tecnología financiera en la diversificación de recursos.
Antonio Manso, director ejecutivo de Be&jing Capital, explicó que estas financieras alternativas surgieron por las carencias que manifestaba el sector, que solo contaba con un instrumento. Asimismo, puso el acento sobre la profesionalización de estos vehículos financieros y destacó su flexibilidad en un mercado tan cambiante.
«Se ha alcanzado una cierta estabilidad en la industria, pero se va a romper con total seguridad, porque los mercados van cambiando. Todos los que participamos en ella tenemos que estar pendientes, porque ahora tenemos un instrumento que está muy bien adaptado para el momento actual, pero si el mundo cambia nosotros tenemos que hacerlo también», pronunció durante su turno.
A continuación, cada uno de los ponentes dejaron claro que la financiación alternativa es un modelo complementario, es decir, no busca sustituir al capital fuerte ni a las entidades tradicionales, sino hacer el plan de financación de los proyectos aún más sólido.
«El riesgo es mucho mayor que el que pueda tener un banco con una SGR detrás, así que no tendría sentido que nosotros fuéramos la primera financiación», explicó Patricia López, directora de Sego Creative.
Junto a ella intervino Jesús Martínez, asesor técnico de Moby Dick Film Capital, para detallar los modelos híbridos de financiación y los mecanismos de inversión privada aplicados a proyectos. «Nosotros apostamos por un modelo híbrido entre capital privado y un componente público importante, que busque financiar el talento más allá de la parte comercial», expresó Martínez.
Estrategias de inversión en compañías del sector
El primero de los dos diálogos de la jornada, protagonizado por Javier de Ros, socio fundador de Goros Investments; y Hernán Pérez, director general ejecutivo de The Workout Group, ejemplificó cómo la inversión vía private equity permite a las empresas del sector seguir creciendo.
Durante la conversión se describió cómo es la relación entre la compañía y su socio financiero. «Este es un modelo de inversión que busca valor sostenido en las empresas en las que invierte», empezó a explicar De Ros.
«Vemos que España es un país con muchas pymes que se enfrentan a dos cuestiones: no hay relevo generacional y hay una necesidad por incorporar un socio al capital«, añadió, presentando esta opción como un paso más en el crecimiento de una compañía.
Por su parte, Pérez aseguró que un socio financiero «aporta mucho en lo estratégico» y que en esta colaboración es crucial el landing, es decir, la primera toma de contacto entre ambas partes.
Al ser empresas especializadas, los inversores no suelen conocer a fondo su funcionamiento, por eso su papel es acompañar al CEO en el plan de negocio y aportar los medios para materializarlo. «Al final lo que queremos es vincularnos con alguien que nos acompañe, pero que no canibalice los servicios que hacemos«, concluyó el directivo de The Workout.
Fondos especializados para escalar la financiación del audiovisual
En este segundo diálogo, centrado en el caso de Culture Cap 7 Fund, se analizó la entrada de SETT en este fondo de capital-riesgo. Para ello contó con sus dos protagonistas: la directora audiovisual de la Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT), María Coronado; y el director de Culture Cap 7 Fund, Alfonso del Río.
«Creo que dos de los problemas del sector audiovisual español son la escalabilidad y las pocas sinergias«, opinó Del Río. Y aquí entra esta colaboración entre SETT y el fondo, que busca dar cobertura a ese hueco para escalar la financiación.
«Tenemos la ventaja de que somos el primer fondo de este tipo en España, pero también pienso que si no lo ha hecho nadie antes, quizás es porque no era una buena idea», bromeó el director del fondo, ya que aún es todo muy incipiente como para verlo con perspectiva. «Mi intención es abrir camino y que la industria que se cree se quede aquí«, concluyó Del Río.
Por su parte, Coronado puso sobre la mesa el temor que hay desde el sector a que los fondos de inversión se metan en el contenido. «Ahora hay que convencer a los inversores de la oportunidad que tienen y conseguir que la industria se abra a que entren estos fondos, que no lo vean como una amenaza, sino una oportunidad».
El valor de la cooperación entre el sector público y privado
María Coronado volvió a participar minutos después en la última ponencia de la jornada, focalizada en la inversión directa de SETT en el sector audiovisual. Junto a ella estaban Merche Herranz, directora general de LaZona; y Roberto Butragueño, CEO de Elamedia.
«LaZona Hub es un ejemplo de cómo el modelo público-privado funciona para escalar proyectos«, expresó Coronado, que aclaró que el papel de SETT en este tipo de colaboraciones sirve para que el proyecto crezca y pueda ir más rápido. «Nosotros al final somos como un acelerador«, añadió.
En esta mesa redonda, Herranz y Butragueño compartieron también su experiencia empresarial en colaboración con inversión pública. Ambos destacaron el impacto del respaldo financiero en el crecimiento corporativo y cómo este tipo de estrategias pueden favorecer la consolidación de las compañías del sector.
