Serán 18 películas las que pugnarán por la Concha de Oro en la 74 edición del Festival de San Sebastián. Entre ellas hay tres títulos españoles y tres latinoamericanos (de Argentina, Brasil y Chile), además de un par de cintas asiáticas (sin contar una turca) y una estadounidense, siendo la mayoría de distintos países europeos. Este artículo complementa al recientemente publicado sobre el cine español en el certamen. Por Carlos Aguilar Sambricio
Los galardones del palmarés los decidirá un jurado presidido por el cineasta Ira Sachs y que también integran el director Genki Kawamura, la guionista Catherine Paillé, las actrices Alice Braga y Patricia López Arnaiz, el actor Bill Skarsgård y el productor Mike Goodridge.
LE FAUX SOIR de Michaël R. Roskam
La película de clausura de esta edición La Faux Soir, estreno europeo tras el paso del film por Toronto. Esta película sobre la resistencia belga durante la II Guerra Mundial está basada en el libro ‘Le faux Soir, 9 novembre 1943’ de Marie Istas. Es el nuevo film de Michaël R. Roskam, conocido por Bullhead, La entrega y El fiel. La entrega participó ya en Zinemaldia y, de hecho, se llevó el premio a mejor guion. Las ventas internacionales las lleva Goodfellas.
Sinopsis: Año 1943. Los nazis ocupan Bélgica y han convertido el diario nacional ‘Le Soir’en una herramienta de propaganda. Coincidiendo con las conmemoraciones prohibidas del Día del Armisticio de 1918, un grupo de miembros de la Resistencia tiene una idea descabellada: ¿y si para levantar el ánimo del pueblo belga imprimieran una edición falsa de ‘Le Soir’? El mismo papel, la misma cabecera, el mismo formato, pero repleto de artículos que se mofan del ocupante.
GLAXO de Benjamín Naishtat
También llega desde Toronto la nueva película del bonaerense Benjamín Naishtat, que ya es un viejo conocido del festival puesto que en 2018 trajo Rojo, con la que obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección, el de mejor actor para Darío Grandinetti y Premio a la mejor fotografía, y en 2023 presentó Puan, premio al mejor guion y Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto. Glaxo adapta la novela homónima de Hernán Ronsino y está protagonizada por Lali Espósito, Marcelo Subiotto y Esteban Bigliardi. Producida por la brasileña RT Features y la argentina Rei Pictures, para comprar sus derechos hay que acudir a Luxbox.
Sinopsis: Chivilcoy, 1957. En una tranquila ciudad argentina, la llegada de un siniestro excomisario de policía y su seductora esposa fractura el vínculo entre cuatro jóvenes que son inseparables. Décadas más tarde, el pasado resurge y los obliga a enfrentarse a viejas heridas, la culpa y a la posibilidad de vengarse, en un país que ha perdido su inocencia.
5 MINUTOS MÁS de Javier Ruiz Caldera
Es la primera vez que Javier Ruiz Caldera es validado por el Festival de San Sebastián. Como estandarte de la comedia, su cine es poco dado a selecciones en festivales importantes. El director, firmante de trabajos como Promoción fantasma, Tres bodas de más y Anacleto, aquí se asocia con Berto Romero como guionista y coprotagonista (junto a Javier Cámara y Belén Cuesta). Berto ya escribió el guion de Algo muy gordo para Carlo Padial, además de las series Mira lo que has hecho y El otro lado. Esta película original de Movistar Plus+ está producida por El Terrat e Ikiru Films, con Filmax en la distribución.
Sinopsis: La historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.
BING JIAN / BORDER de Ah Biao
Hay dos películas asiáticas en esta competición. Una japonesa, de la que hablaremos luego, y una china que está realizada por Ah Biao, realizador, guionista y director de fotografía afincado en Bangkok. Se trata de una ópera prima, algo poco habitual a concurso (aunque hay tres este año), teniendo una sección como New Directors, así que habrá que estar atentos a lo que haya visto el comité de selección para situarla en la pelea por la Concha de Oro. Está producida por Borderless Films (Hong Kong), Yilu Partners (Corea del Sur) y Nowa Films (EE.UU.).
Sinopsis: En un pueblo olvidado donde los hombres han aprendido a sobrevivir ocultando sus sentimientos y utilizando pocas palabras, un joven minero sin dinero va silenciosamente a la deriva por una vida que apenas siente. Su entumecida rutina se ve rota por la llegada de una joven enigmática que atiza una curiosidad dormida y la promesa de algo nuevo. Él la sigue por un camino oscuro, dejando atrás la tranquila seguridad del único mundo que conoce, sin saber que esta desconocida no es lo que parece.
EL DEBUT de Jesse Eisenberg
Eisenberg es uno de los actores-directores más interesantes que han surgido en los últimos años en el panorama estadounidense. En San Sebastián mostrará su tercer largometraje como director, tras Cuando termines de salvar al mundo y A Real Pain (esta última logró un Oscar a Mejor Actor Secundario). Protagonizado por Julianne Moore y Paul Giamatti, El debut es un film de Fruit Tree, la productora de Emma Stone, y que en Estados Unidos distribuye A24. En España también tiene asegurado el estreno, pues los derechos los tiene Wanda Visión.
Sinopsis: Cuando Mona Friedman consigue un pequeño papel en un teatro comunitario, pasa de ser una ama de casa tímida y discreta a convertirse en una apasionada actriz, dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger la integridad artística de su papel, aunque eso signifique entrar en guerra con el autoritario director de la obra.
GROWTH OF THE SOIL de Hans Petter Moland
El veterano cineasta noruego Hans Petter Moland estuvo compitiendo en San Sebastián hace 31 años con Zero Kelvin, que era su segundo largometraje. El director, habitual de la Berlinale, regresa ahora con Growth of the Soil, una adaptación de una novela de 1917 escrita por Knut Hamsun, Premio Nobel de Literatura. Esta película, cuyas ventas gestiona Beta Cinema, ha sido seleccionada por Noruega para representar al país en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar.
Sinopsis: Un desconocido aparece tras las montañas, cargando con poco más que su propia determinación. Isak, un hombre sin pasado, busca un lugar donde asentarse y labrarse una vida trabajando la tierra. Más allá del límite del bosque, encuentra una extensión de terreno baldío, tan hostil como prometedora. La tierra lo lleva al límite, hasta que conoce a Inger, una mujer solitaria forjada por la resiliencia, discreta y silenciosa. Juntos desafían a los elementos y construyen una vida, cultivando la tierra y criando a su familia, que crece al compás de las estaciones. Sin embargo, a medida que pasan los años y el mundo los asfixia, el tiempo, las adversidades y el deseo los transforman.
MIS MUERTOS TRISTES de Pablo Larraín
Es la primera vez que un cineasta tan importante como Pablo Larraín compite por la Concha de Oro. El chileno ha tenido varias películas en el certamen pero fundamentalmente en Horizontes Latinos o en Perlak. Producida por Fábula para Netflix, Mis muertos tristes es una miniserie basada en cuentos de Mariana Enriquez y que en Donosti se podrá ver en formato largometraje. En el elenco destacan especialmente Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y Carolina Álvarez.
Sinopsis: Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, barrio del conurbano atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. Lo que hasta entonces había sido una carga de Ema comienza a expandirse por todo el barrio: los muertos empiezan a hacerse presentes y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.
TENDER LOVING CARE de Mike Leigh
Mike Leigh ha declarado que Tender Loving Care podría ser su última película. La mera posibilidad de que esto acabe siendo cierto hace que su selección a concurso sea todo un acontecimiento, dada la magnitud del cineasta británico. El cine de Leigh ha estado en múltiples ocasiones en Perlak pero en 2024 compitió por primera vez por la Concha de Oro con Mi única familia. Protagonizado por Marion Bailey, Paul Jesson, Kate O’Flynn y Alice Bailey Johnson, el film llega a España tras proyectarse en Telluride y Toronto. Cornerstone está a cargo de las ventas globales.
Sinopsis: Las mejores amigas y compañeras de profesión Amy y Rosie trabajan en un contexto marcado por las crisis sociales y la falta de apoyo institucional. Alejada de su propia familia, Rosie es como una hijastra para los padres de Amy. Rodeadas por un rico entramado de vidas y conflictos, Amy y Rosie afrontan el peligroso y difícil trabajo de cuidar de quienes han quedado al margen de la sociedad con todas las fuerzas que tienen.
MILO de Nicole Garcia
Una de las cinco películas dirigidas por mujeres es Milo, el nuevo largometraje de la cineasta, guionista y actriz francesa Nicole Garcia. Supone una nueva colaboración con Marion Cotillard, con quien trabajó hace 10 años en El sueño de Gabrielle. No es la primera vez que Garcia participa en Zinemaldia, aunque cuando lo hizo en 1990, con Cada dos fines de semana, fue en New Directors. Las ventas internacionales del film las lleva StudioCanal.
Sinopsis: Alice llega a una tranquila ciudad de provincias y empieza a trabajar en una cafetería, integrándose sin problemas en una vida que no es la suya. Pero no está allí por casualidad, sino por Milo, un joven mecánico de un garaje cercano. Para él, Alice es una forastera. Para ella, él es alguien ligado a un pasado que nunca ha dejado atrás. Cuando empiezan a emerger tensiones ocultas y Milo se adentra en terrenos inciertos, ambos se ven arrastrados a una disyuntiva: ¿se puede reconstruir un vínculo que se rompió hace décadas?
EL MAL PADRE de Roberto Bueso
No se contaba con Roberto Bueso en las quinielas del cine español a concurso pero el comité de selección sorprendió con la inclusión de El mal padre, que escribe Óscar Díaz y el propio Bueso. El cineasta, que llamó la atención con su primer film, La banda, aborda las complejidades de las relaciones familiares con una mezcla entre drama y comedia. Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril y Meritxell Calvo lideran el reparto de esta producción de MOD Producciones, Misent Producciones y Atresmedia Cine que distribuirá en cines Caramel Films
Sinopsis: Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que, años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.
GHOST SONG de Fatih Akin
La película de inauguración de esta edición es Ghost Song, el nuevo trabajo del cineasta alemán de origen turco Fatih Akin. Es la primera que Akin, conocido por películas como Contra la pared o En la sombra, compite por la Concha de Oro. El largometraje, cuyo reparto está encabezado por Mariam Dawoud y Eren M. Güvercin, está producido por las empresas alemanas Bombero International, Rialto Film y Warner Bros. Germany. Para comprar sus derechos, las distribuidoras deben acudir a Beta Cinema.
Sinopsis: Farasha y Faris tienen 20 años cuando se conocen en una fiesta de graduación: una sola mirada lo cambia todo. Pero Farasha muere esa misma noche. Negándose a separarse de él, descubre un modo de cruzar la frontera entre mundos: durante 40 noches, y solo 40, puede encontrarse con Faris en sus sueños. Y así su amor sigue creciendo, hasta la última noche.
WHAT REMAINS de Yeşim Ustaoğlu
La cineasta turca Yeşim Ustaoğlu vuelve a San Sebastián tras haber ganado la Concha de Oro en 2008 con La caja de Pandora. Lo hace con What Remains, una película turca con coproducción de Francia, Luxemburgo y Bulgaria, y cuyas ventas gestiona The Match Factory. La película, según la directora, es un viaje que permite experimentar la libertad, la sencillez y, en última instancia, “el significado del amor incondicional”.
Sinopsis: Una poeta se libera de una vida que se ha vuelto asfixiante para reconectar con su voz interior y su consciencia, y permitir que su creatividad vuelva a fluir. Al empezar a cuestionar las convenciones sobre la familia, la identidad y el sentido de la vida, su camino hacia el autodescubrimiento impulsa a quienes la rodean a reconsiderar sus propias vidas, llevando a toda la familia en una nueva dirección.
LAS DISCULPAS DE VICENTINA de Gabriel Martins
El cine brasileño estará presente en la Competición de San Sebastián con el tercer largometraje de Gabriel Martins (No coração do mundo, Mars One), que presentará un film sobre una mujer que busca el perdón de las familias de un accidente provocado por su hijo. La cinta está producida por Filmes de Plástico, productora brasileña de la que Martins es cofundador. Estamos hablando de otra película de Netflix y que el streamer tiene previsto distribuir en su plataforma a partir del 20 de noviembre.
Sinopsis: Cuando el autobús conducido por su hijo se precipita desde un paso elevado y causa la muerte de decenas de personas, Vicentina busca a las familias de las víctimas para pedirles disculpas y termina descubriendo los límites del perdón.
KRUX de Ulrike Tony Vahl
Otra ópera prima a concurso en esta edición es Krux, una película inspirada en hechos reales que narra la oscura historia de un pequeño pueblo del noreste de Alemania al final de la II Guerra Mundial. Ulrike Tony Vahl destacó en el mundo del corto con Pein, que fue premiado por la Academia de su país, y con Gömböc, que se estrenó en Locarno. Esta producción de CALA Filmproduktion cuenta con Global Constellation como agencia de ventas.
Sinopsis: En un pequeño pueblo del noreste de Alemania al final de la II Guerra Mundial, el régimen nazi ordena a sus habitantes no dejar nada vivo que el enemigo pudiera encontrar. La mayoría de los hombres están en el frente. Lo que queda es un puñado de mujeres, niños y los pocos hombres a quienes se les permitió quedarse. La vida aún se sostiene en sus viejos rituales: escuela, iglesia, bodas, trabajo. Los vecinos todavía creen que todo terminará bien. Entonces el río devuelve cuerpos que nadie puede nombrar. Los rumores llenan el silencio donde deberían estar los hechos. De ese silencio crece un miedo más grande que el propio enemigo.
SANTS de Mikel Gurrea
El único de los directores españoles en competición con experiencia en luchar por los principales premios es el donostiarra Mikel Gurrea, quien tuvo a concurso en 2022 a Suro. Ahora nos trae su segundo largometraje, Sants, película que también escribe, que producen Lastor Media, Kino Produzioni (Italia) y Nocturna Pictures, y que distribuirá en salas Elastica Films. Está siendo un año inolvidable para Victoria Luengo pero quién sabe si puede optar con este film a un premio interpretativo en el palmarés.
Sinopsis: Lali es una joven que entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas mientras lidia con la inminente muerte de su madre.
BRACE YOUR HEART de Amanda Kernell
Amanda Kernell es una cineasta sueca emergente que con su primer largometraje, Sami Blood, logró acaparar las miradas de la crítica internacional (obtuvo el Premio Europa Cinemas Label y el galardón a la mejor dirección novel en Giornate degli Autori de Venecia) y que confirmó su talento con la segunda, Charter, elegida para representar a su país en los Oscar. TrustNordisk es la agencia de ventas de esta producción de Nordisk Film Production en coproducción con Forest People, Compass Films, Invictus, Nordisk Film Denmark, Filmpool Nord, SVT y Film i Väst.
Sinopsis: Ejva hereda el rebaño de renos de su difunto padre. Mientras lucha por sacarlo adelante, Heaika, el jefe local, se enamora de ella y, aunque duda, Ejva se siente obligada a aceptarlo. Pero todo cambia cuando llega Nejla, primo de Heaika, y Ejva descubre el amor verdadero por primera vez. Sintiéndose traicionado y celoso, Heaika reacciona con dureza, dejando a Ejva con un trastorno que provoca que le tiemblen las manos de forma incontrolable, poniendo en peligro su capacidad para cuidar del rebaño.
LES MISÉRABLES de Fred Cavayé
‘Los Miserables’ de Víctor Hugo es una obra que, cada poco tiempo, tiene una nueva adaptación. En esta edición los asistentes podrán contemplar una nueva firmada por Fred Cavayé, un realizador francés sin aspiraciones autorales que destacó en sus inicios en el thriller con títulos como Cruzando el límite y Cuenta atrás, aunque en últimas fechas ha estado más vinculado con la comedia. Protagonizada por Vincent Lindon, Tahar Rahim y Noémie Merlant, las ventas están gestionadas por StudioCanal.
Sinopsis: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la deshonesta familia Thénardier. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.
IN MY FATHER’S ROOM de Maha Narada
La tokiota Maha Harada debuta en el largometraje con esta película, escrita por ella a partir de su propia novela An Unnecesary Man. San Sebastián tuvo históricamente muy buena relación con Naomi Kawase, por lo que veremos si esto puede ser el comienzo de una nueva ‘gran amistad’. Harada tiene también otros best sellers inspirados en el mundo del arte, como ‘Canvas of Paradise’ y ‘Guernica Cover Up’.
Sinopsis: Satomi trabaja en un museo de arte cuando recibe un sobre que contiene una misteriosa llave. Abre una habitación cuya existencia desconocía que perteneció a su padre, fallecido en soledad un mes antes. Bajo la influencia de ese pequeño objeto, rememora sus últimos días: un hombre que aparentemente había sido marginado por la sociedad pero que se refugiaba en su devoción silenciosa por la palabra, el arte del té y la belleza sutil. Siguiendo el rastro de su soledad, Satomi descubre lentamente el apacible encanto del mundo de su padre.
