Una vez desglosado el cine español en esta edición, en RUBIK queremos también subrayar los títulos más importantes del cine latinoamericano más allá de los tres largometrajes en pugna por la Concha de Oro: Glaxo de Benjamín Naishtat, Mis muertos tristes de Pablo Larraín y Las disculpas de Vicentina de Gabriel Martins. Entre la programación, hay que destacar especialmente la proliferación de cine argentino en Zabaltegi, lo que es una obvia muestra de apoyo del certamen a esta cinematografía que sufre el castigo de su gobierno actual.
Empezamos el repaso al cine latinoamericano con la sección New Directors destinada a descubrir talentos emergentes. Una de las dos películas de Latam está firmada por el chileno Thomas Woodroffe, Bloques erráticos, producción de Fiebre (Chile), La Belle Affaire (Francia) y Un Puma (Argentina) cuyas ventas gestiona MPM Premium y cuyo reparto comandan Denis Lavant, Daniel Muñoz, Francesca Bozzano, Dominique Legoupil, Reinaldo Caro, Dominga Sotomayor y Felipe Gálvez.
Es la ópera prima de un cineasta que estudia el máster de Archivo en la Elías Querejeta Zine Eskola y que narra la historia del fantasma del cineasta Lucien Castelnau que, después de ser liberado de un glaciar tras cien años de cautiverio, deambula por una Patagonia futurista, donde el progreso tecnológico colisiona con historias olvidadas.
La otra es Morro del mexicano Rodrigo García Saiz y con un elenco encabezado por Gustavo Sánchez Parra, Anna Diaz y Ernesto Meléndez. Se trata de una producción de Central Films, The 42 Films y Calouma Films.
Esta segunda película, tras Lluvia (2023), que se proyectó en Málaga, gira en torno a un veterinario en un pequeño pueblo. Desde la muerte de su hijo, su vida transcurre entre rutinas silenciosas y una culpa que permanece sin nombre. La violencia del lugar no irrumpe: se mantiene latente, como un eco constante. Ese equilibrio frágil se ve alterado cuando debe curar a Morro, el perro herido de un capo local.
En Zabaltegi-Tabakalera, llama poderosamente la atención la fortísima presencia argentina, empezando por la cinta de inauguración, Pedro en el país de María Alché y Benjamín Naishtat, que, como hemos dicho, también está en Competición.
Este documental de Bucarelli Cine (Argentina), Pimienta Films (México) y Staer (Noruega) retrata a Pedro Catella, que atraviesa cada gran episodio histórico de América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Agente de la resistencia peronista desde los 9 años, tirador de élite en la sierra del Escambray a los 17, su vida estuvo signada por un destino revolucionario y trágico, el destino de su país.
Otro documental argentino con doble dirección es El fantasma de David Lamelas e Ignacio Masllorens, producida por El Pampero Cine y El Rayo Verde. ¿Qué cuenta? Dos jóvenes productoras reciben el encargo de realizar un documental sobre una figura esquiva y enigmática de la vanguardia argentina de los años sesenta. El proyecto exige además la participación de David Lamelas, un exitoso referente del arte conceptual y antiguo compañero de ruta del artista. Lo que comienza como un trabajo claro y acotado en torno a entrevistas y archivos comienza a transformarse en una pregunta inquietante: ¿Cómo hacer visible a alguien que eligió desaparecer?
La argentina María Aparicio presentará en el certamen A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, protagonizada por Eva Bianco y Roger Koza. Es una producción de La Buena Hora y Las Flores, coproducida por Mordisco Films, Pyewacket Films, Cosabona Films, Brava, Pifostio Films, Pasajes Invisibles y Zampano Producciones.
El relato pone el foco en Eva, que está de paso por Madrid y pasa los días en soledad. La ciudad es un lugar desconocido por donde ella se desplaza sin rumbo y con la curiosidad adormecida. Pero una tarde, en una sala del Museo Reina Sofía, un hombre se acerca a ella. Su nombre es Dante y es un historiador argentino que se encuentra en Madrid realizando una investigación sobre Juan Bialet Massé y las luchas obreras de su país.
También se podrán ver dos cortos argentinos aquí. Uno es Cine vivo: un artefacto de Albertina Carri, una obra multimedia que incluye también un libro y una performance. Según lo definen, es “un artefacto venido del pasado para ser lanzado al futuro como una cápsula de posibilidades”. El otro es Para los contrincantes de Federico Luis, que se ambienta en el duro barrio de Tepito y sigue a un joven que persigue el sueño de convertirse en campeón de boxeo.
En la sección de Horizontes Latinos hay 12 películas pero solamente una es un estreno mundial: A professora de francês del brasileño Ricardo Alves Jr.. Esta producción de Entre filmes (Brasil), Karö Filmes (Portugal) y Les Valseurs (Francia) sigue a Graça, que vive en Belo Horizonte, donde imparte clases particulares de francés y convive con su novia francesa. Tras una emergencia de salud de su padre, regresa a la casa de su infancia en las afueras. Allí, una familia vecina que lidera una congregación religiosa local le ofrece apoyo. Mientras intentan devolverla a ‘su lugar’, Graça queda atrapada en un mundo de intolerancia y fanatismo, lo que la conduce por un inquietante camino hacia la pérdida de la cordura.
Vamos a destacar también dos películas cuya première ha sido en verano. En la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno se presentó La ilusión de un verano sin fin, documental de Alessandra Sanguinetti, nacida en Nueva York pero criada en Argentina. Es una producción de Everlasting Summer, MUBI e Impact Partners, con Autlook Filmsales gestionando las ventas internacionales. El film empieza en 1999, cuando Sanguinetti invita a sus vecinas de nueve años a compartir sus fantasías, iniciando una colaboración de décadas. Mientras Guillermina y Belinda dejan la infancia, sus juegos adquieren el peso de la realidad. Con el paso del tiempo como eje, la película registra su amistad frente al trabajo, la maternidad y futuros distintos.
Procedente de Karlovy Vary llega a Horizontes Latinos la película Cinco años, cuatro meses de los colombianos Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García, que producen Selva Producciones, Redline Enterprises, Chicamocha Films y Andante Producciones. El argumento se centra en Martha, una madre que perdió el rastro de su hijo durante el conflicto armado colombiano y que recibe la noticia de que no se encontró ninguna coincidencia ósea en la última exhumación en la que había participado. Tras agotar todas las vías institucionales, acude a un grupo de mujeres en el que conoce a Sandra, quien le habla de un rumor: “En un pueblo remoto de las llanuras, puedes pedirle un favor a un muerto”. Juntas emprenden un viaje en busca de respuestas.
Al margen de eso, en Horizontes Latinos hay varios largos estrenados en Berlinale como Narciso, Moscas, Chicas tristes (Generation) y El tren fluvial (Perspectives), y en Cannes como El deshielo (Un Certain Regard), La perra (Quincena), Seis meses en el edificio rosa con azul (Semaine), Ceniza en la boca (Proyecciones Especiales aunque antes en Sundance) y Siempre soy tu animal materno (Un Certain Regard). Esta última obra será la película inaugural.
