Este año el festival afronta su edición más ambiciosa con un total de 165 títulos y más de 300 invitados confirmados.
La 16.ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca, ha presentado este lunes en la Academia del Cine de Madrid su programación completa.
Figuras como Alexandre Desplat, Gael García Bernal y Trine Dyrnholm son los grandes homenajeados de esta 16.ª edición y recibirán el premio Masters of Cinema.
Asimismo, se otorgará el Premi Illa de Cinema al mallorquín Rafael Ruiz, quien dedicó casi medio siglo a pintar a mano los carteles que anunciaban los estrenos en las fachadas de los cines de Palma, convirtiéndose en una figura esencial de la memoria cinematográfica de la ciudad.
Además de los homenajeados, la isla acogerá la visita de Rodrigo Sorogoyen, Javier Bardem, Victoria Luengo, David Lowery, John Wilson, Molly Manners, Fernando Trueba, Jaime Chávarri, Carlos Bardem, Judith Godrèche, Muriel d’Ansembourg, Bárbara Farré, Maria Sødahl o Soyunapringada, entre otros, para presentar sus trabajos.
Sección Oficial a Competición
La Sección Oficial presentará 14 títulos a competición, 8 de los cuales son estrenos absolutos en España.
Entre sus principales nombres destacan Charli XCX en su primer papel protagonista con Erupcja (Peter Ohs, 2026), Sian Clifford, que triunfó en Fleabag, y aquí la veremos como una dama de la alta aristocracia británica en Lady (Samuel Abrahams, 2025), o Fiona Shaw, que corona un reparto estelar en La educación de Jane Cumming (Sophie Heldman, 2026), nueva versión de La calumnia de William Wyler.
A ellas hay que sumar dos coming of age: Truly Naked (Muriel d’Ansembourg, 2026), un drama de un hijo que rueda porno online junto a su padre que tuvo una gran acogida a su paso por Berlín, o Extra Geography, debut cinematográfico de la directora Molly Manners tras ganar un BAFTA por su trabajo en la serie In My Skin.
El cine español estará representado por tres óperas primas encabezadas por la premier mundial de A fuego (Estel Díaz, 2026), el drama con música urbana con Zoe Bonafonte, Ruslana y Omar Banana.
Junto a ella Mala Bèstia de Bàrbara Farré y la reciente ganadora del Festival de Transilvania, Lionel (Carlos Saiz, 2025).
Entre otros estrenos nacionales destacan el de la última ganadora del Festival de Göteborg, The Last Resort (Maria Sødahl, 2026), la cual cuestiona la relación del turismo y migración, o Miss Mermaid (Pauline Brunner, Marion Verlé, 2026), una fábula sorprendente sobre una treintañera que trabaja como señora de la limpieza, a la que se le abre la posibilidad de escapar de su monótona rutina sumergiéndose en el mundo de las sirenas.
Completan la sección Father (Tereza Nvotová, 2026), basado en hechos reales y rodado en plano secuencia; Nina Roza (Geneviève Dulude-De Celles, 2026), ganadora del Oso de Plata al Mejor Guión en el último Festival de Berlín; Paradise, un estilizado thriller ambientado en Ghana dirigido por el canadiense Jérémy Comte, quien debuta en el largo tras ser nominado al Oscar con su cortometraje Fiera (2019); y Diecisiete (Kosara Mitic, 2026), un debut con claros ecos de La Furia o How to have Sex, que generó un gran debate tras su estreno en el último Festival de Berlín.
Atlàntida Premiere
La Sección Premiere presentará 13 estrenos en España, títulos todos ellos que aúnan una amplia vocación comercial con una marcada voz autoral.
A la ya mencionada película de clausura, El Ser Querido (Rodrigo Sorogoyen, 2026), se suman títulos como Mother Mary (David Lowery, 2026), producción de A24 protagonizada por Anne Hathaway y con banda sonora de Charli XCX, en el que una estrella del pop se reúne con su mejor amiga en la víspera del concierto que debe marcar su retorno a los escenarios.
También destacan los estrenos del nuevo thriller de Guy Ritchie, En la Zona Gris, protagonizado por Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Carlos Bardem; o Memoria de Chica, adaptación de una novela de Annie Ernaux que tuvo su estreno mundial en el reciente Festival de Cannes y que dirige Judith Godrèche, figura central y principal precursora del movimiento #MeToo francés.
Otra película procedente del Festival de Cannes que tendrá su premiere en Mallorca es Jim Queen (Marco Nguyen, Nicolas Athane, 2026), sorprendente y desenfadada comedia de animación, que también fue un inesperado fenómeno de taquilla en Francia.
En la misma línea se presenta La Batalla de Gaulle (Antonin Baudry, 2026), una de las mayores superproducciones de la historia del cine europeo con 75 millones de dólares de presupuesto.
Trends
Esta sección competitiva es la nueva apuesta por el certamen para proyectar propuestas cuya estética, lenguaje o narrativa abrazan las nuevas y diferentes tendencias que marcan y rigen la vida contemporánea en la era digital.
Aquí destacan títulos polémicos y subversivos como es el caso de Blue Film (Elliot Tuttle, 2026), un thriller con más incomodidad que erotismo que ha conmocionado Estados Unidos, cuyo título hace referencia al término con el que se identificaban las películas porno de bajo presupuesto hace 100 años.
Y si es por incomodidad, Nuestro héroe, Balthazar (Oscar Boyson, 2025) también dará mucho que hablar, imprevisible buddy-movie que tiene las masacres en las universidades como telón de fondo.
Junto a estos títulos destacan también Filipiñana (Rafael Manuel, 2026), reciente ganadora en Cinema Jove y merecedora del Premio Especial del Jurado en el último Festival de Sundance; o, En el Camino (David Pablos, 2025), una historia de dos hombres que se enamoran en las carreteras mortales de México.
También podrá verse Castration Movie (Louise Weard, 2025), una antología de culto forjada en la red que tendrá su estreno en España en Atlàntida Mallorca Film Fest. Una obra de 12 horas de duración dividida en cinco capítulos que pueden verse de forma independiente. Por eso, esta proyección está pensada como una experiencia que se extiende a lo largo de tres días en Mallorca.
En Trends también hay lugar para el documental. Fenómenos de Sundance como la producción de A24, André es idiota (Tony Benna, 2025) que fue merecedora del Premio del Público en Sundance, La historia del hormigón (John Wilson, 2025) o Una infancia en Lesotho (Lemohang Jeremiah Mosese, 2025) acompañarán a las nacionales y emergentes Sucia (Bárbara Maestranza, 2026), Premio del Público en el reciente Festival de Málaga y Les Culpables (Marta Durán Lozano, 2026), ganadora del Mallorca Talents Lab 2025.
Arts y Politics
En el marco de la sección Arts se presentarán los documentales dedicados a las figuras de Marianne Faithfull, Salman Rushdie, Siri Husvedt, Milo Manara, Barbara Hammer, Astrid Lindgren, Annie Ernaux o Mariana Enríquez.
También podrán disfrutarse tres ficciones que de forma diferente se relacionan con el arte: Chopin (Michal Kwiecinski, 2025) desde el ámbito biográfico y más clásico; El amor que permanece (Hlynur Pálmason, 2025); y Por la mañana escribo (Valerie Donzelli, 2025) desde el ámbito doméstico y decididamente contemporáneo.
La guinda la pone el estreno mundial de En recuerdo a John Berger (Isabel Coixet, 2026), cortometraje con el que la directora catalana explora la vida de John Berger, un divulgador, crítico y teórico de referencia en la historia del arte de las últimas décadas.
Mientras tanto, en Politics, se proyectarán películas que agiten la mirada, como Madre Teresa (Teona Strugar Mitevska, 2026) o Cómo divorciarse durante la guerra (Andrius Blazevicius, 2026) merecedora del premio a Mejor Dirección en el último Festival de Sundance.
Entre los documentales destaca el estreno en España de Birds of War (Janay Boulos, Abd Alkader Habak, 2026), historia de amor entre una periodista libanesa afincada en Londres y un activista sirio que es contada a través de trece años de archivos personales entre revoluciones, guerras y exilios.
Entre otros muchos títulos, cierra la sección Atlàs de la desaparición (Manuel Correa, 2026), una inmersión en la arquitectura forense que usa nuevas tecnologías digitales, renders y animaciones para enseñarnos el Valle de los Caídos como nunca antes.
También presentará La Pietà (Rafa Molés, Pepe Andreu, 2026) como Proyección Especial Green Skills, que cuenta la historia de cómo siete hermanos se mudaron a los pies de un glaciar para cuidar de él como el mejor de los custodios antes de que nadie hablara de cambio climático.
Talent Balear
La cosecha balear de este año se compone de títulos aclamados y ya premiados en otros festivales como es el caso de La Carn (Joan Porcel, 2026), que llega a Palma tras ganar dos Biznagas en el Festival de Málaga (Mejor Película Zonacine y Mejor Actor para Lluís Garau) y tras ser la única película española seleccionada en el festival de SXSW Londres.
En Talent Balear se estrenarán, además de la película inaugural Forastera (Lucía Alenyar, 2025) y Érem una gran família (Cristina Roselló, 2026), las nuevas películas de dos nombres habituales de Atlàntida. Por un lado, Miguel Eek, quien esta vez llega con el documental biográfico Amilcar y un premio del prestigioso IDFA bajo el brazo. Por otro lado, Marga Meliá con Supportant el Paradis, donde artistas como Miquel Barceló, Susy Gómez, Carme Riera o Agustí Villaronga reflexionan sobre los cambios que ha sufrido Mallorca a causa de fenómenos como el turismo y la globalización.
Completan la sección los estrenos mundiales de En L’Eixam (Óscar Bernàcer, 2026), María Solivellas (Alex Dioscorides, 2026) y 3.000 al mes (Guillermo Broglia, Mario Figueroa, Jordi Barnés, 2026), además de tres programas de cortometrajes que darán buena muestra de las nuevas voces emergentes para el futuro del cine mallorquín.
Ciclo Theo Angelopoulos
Este año Palma contará con la oportunidad de ver por primera vez cinco obras maestras firmadas por Theo Angelopoulos: El viaje de los comediantes (1975), Paisaje en la niebla (1988), La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998) y El polvo del tiempo (2008). Harvey Keitel, Willem Dafoe o Bruno Ganz son algunos de los protagonistas de estas joyas por las que Angelopoulos ganó la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes
Classics
En el marco de Classics, el gran evento viene de la mano de Fernando Trueba, quien asistirá a Palma para presentar Mientras el cuerpo aguante (1982), en el que explora la vida del cantautor Rafael Sánchez Mazas, Chicho Sánchez. Es su segundo largometraje, rodado en Sóller, muy poco visto tras un estreno accidentado en el Festival de San Sebastián.
Además, también podrá disfrutarse de las restauraciones de dos clásicos modernos del cine queer, como es el caso de Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004) y High Art (Lisa Cholodenko, 1998), así como celebrarse el 30.º aniversario de la icónica Trainspotting (Danny Boyle, 2006) y el 20.º aniversario de Yo (Rafa Cortés, 2006).
La sección la cierran El Desencanto (Jaime Chavarri, 1976), cuya restauración podrá disfrutarse con la presencia del maestro madrileño para celebrar el 50.º aniversario de su estreno, así como Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), cuyo 25.º aniversario será celebrado de la mano de Gael García Bernal.
