A pesar de contar con un plantel de cineastas de un nivel alto, al cine español le cuesta ser seleccionado en la Competición de Cannes, a excepción de Pedro Almodóvar y alguna ocasión perdida como hace unos años Albert Serra. Por eso es de celebrar que en Cannes 2025 haya dos directores en pugna por la Palma de Oro: Carla Simón y Oliver Laxe. En este artículo repasamos estos y otros títulos españoles que participan en otras secciones. Por Carlos Aguilar Sambricio
Es llamativo que, por otro lado, el cine español es admirado por la crítica y los profesionales franceses. Cineastas como Rodrigo Sorogoyen o Jonás Trueba son elogiados allí y estrenan películas que se consideran entre lo mejor del año pero todavía no han sido seleccionados en la sección principal.
Ciertas dinámicas pueden hacer que los comités de selección opten por priorizar cuestiones extracinematográficas pero el caso es que este año el cine español tiene dos cintas a concurso, algo que no pasaba desde 2009, cuando tenía a Pedro Almodóvar e Isabel Coixet con Los abrazos rotos y Mapa de los sonidos de Tokio respectivamente.
Este año, por tanto, el peso de la Armada española es mayor. Además, el mencionado Rodrigo Sorogoyen será el presidente del jurado de la Semana de la Crítica y el cineasta Pablo Berger (Robot Dreams) será el padrino del Fantastic 7, sucediendo por cierto a otro español: Juan Carlos Fresnadillo. Completando la terna está Chema Prado, exdirector de la Filmoteca Española, que forma parte del jurado de La Cinef.
Como decimos, una de las grandes noticias es que Carla Simón compite por la Palma de Oro. Lo hace con su tercer largometraje, Romería, que completa su trilogía de la memoria familiar que empezó con Verano 1993, que participó en Berlinale Generation y obtuvo el Best First Feature Award, y continuó con Alcarràs, Oso de Oro en Berlinale.
“Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda”, señala Simón.
Producida por Elastica en coproducción con Ventall Cinema, Dos Soles Media y Romería Vigo AIE, con ventas gestionados por mk2, la película reflexiona también sobre la crisis de la heroína en los 80 y la posterior mortalidad por SIDA (España fue el país de mayor incidencia en Europa).
La cinta, que cuenta con la fotografía de Hélène Louvart (La Quimera, La hija oscura), cuenta la historia de Marina, que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no lo consigue: Todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja.
La otra opción española a los premios principales es Sirat, la cuarta película de Oliver Laxe, un cineasta abrazado por Cannes desde su primer film que, por primera vez, asciende a ‘la primera división’. Todos sus filmes anteriores (O que arde, Mimosas and Todos vosotros sois capitanes) han participado con éxito allí y en esta ocasión el director colabora por primera vez con los hermanos Almodóvar como productores. Así, El Deseo produce la cinta junto a Movistar Plus+, Filmes Da Ermida, Uri Films y la francesa 4A4 Productions. The Match Factory está a cargo de las ventas internacionales.
Oliver Laxe cuenta que fue un rodaje complicado: “Ha sido sin duda mi película más difícil hasta el momento, un rodaje extremo en localizaciones de Teruel, épicas y bellas por igual. Hemos pasado de los varios grados bajo cero de las noches de invierno aragonesas al calor extremo del desierto del Sahara en pleno verano. Pero algo de esa aventura desproporcionada que hubo detrás de la cámara está en la película. es una película intensa y vertiginosa en la que el mineral afilado del paisaje no dejará indiferente a ningún tipo de espectador”.
Rodada en Aragón (España) y Marruecos, el guion está escrito por Santiago Fillol y el propio Laxe, mientras que en el reparto, cuyo grueso son de nuevo actores no profesionales, destacan el actor Sergi López, ganador del Premio César y del Premio del Cine Europeo, y el joven talento Bruno Núñez (La Mesías).
El argumento se centra en un hombre y su hijo en búsqueda de la hija y hermana desaparecida en una rave en el sur de Marruecos. Empujados por el destino, se embarcan en una búsqueda desesperada que los llevará a territorios desconocidos y peligrosos.
El tercer título en importancia para el cine español en Cannes es Ciudad sin sueño, la ópera prima de Guillermo Galoe (antes conocido como Guillermo García López), que compite en la Semana de la Crítica.
Galoe no es la primera vez que está en Cannes ya que optó en 2023 a la Palma de Oro con el cortometraje Aunque es de noche. También en Cannes en 2023 estrenó, en la Quincena de Realizadores, su cortometraje Las gaviotas cortan el cielo. De hecho, Aunque es de noche es el origen de este largometraje, porque allí ya contaba la vida en La Cañada Real (Madrid), un asentamiento irregular con viviendas precarias y con problemas de servicios básicos.
Interpretado por actores no profesionales residentes en la zona, es una coproducción hispano-francesa de Sintagma, Buenapinta Media, Encanta Films, BTeam Prods, Ciudad Sin Sueño la película AIE, Les Valseurs y Tournellovision. Las ventas internacionales las lleva BFF.
Según indica Galoe, los personajes de Ciudad sin sueño se enfrentan a “la pérdida de un modo de vivir, al desvanecimiento de un mundo que, pese a haber sido completamente desplazado, mantiene con orgullo y dignidad sus valores, sus mitos, a veces casi de una forma quijotesca”.
Víctor Alonso-Berbel es coguionista del film y la dirección de fotografía es de Rui Poças, colaborador habitual de Miguel Gomes. ¿Cuál es el argumento? Toni, un chico de 15 años, vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.
Otro título importante este año, seleccionado en Cannes Première, es Magalhães pero aquí estamos hablando de una coproducción con las españolas Andergraun Films y El Viaje Films así como las filipinas Ten17p y Black Cap Pictures, la portuguesa Rosa Filmes, la taiwanesa Volos Films y la francesa Lib Films. Es el nuevo trabajo del maestro filipino Lav Díaz, conocido por obras como The Woman Who Left o Norte. The End of History.
Como es habitual en su cine, se trata de una película de larguísima duración (9 horas), que se proyectará en Cannes en una versión más corta. La producción, cuyas ventas lleva Luxbox, cuenta con el actor mexicano Gael García Bernal en el papel del navegante portugués Fernando de Magallanes (1480-1521), quien murió en Filipinas antes de finalizar el viaje de circunnavegación que emprendía España. Una misión que se completaría con el liderazgo de Sebastián Elcano. Díaz ha decidido contar la historia no desde la perspectiva europea, como al principio tenía pensado, sino desde el punto de vista de los filipinos.
En Cannes Immersive, una nueva sección que comenzó el año pasado, estará otra producción española: Fillos do vento: A Rapa de Brais Revaldería. Una experiencia multisensorial a través de una proyección de 270°, imágenes en 8K, narración interactiva y sonido ambisónico que permite al público sentir y situarse en el centro de este ritual ancestral de fuerza y supervivencia entre humanos y caballos salvajes que es tradición en Galicia.
El proyecto está producido por Cinexin Studios, 100 Sutton Studios, Evernia Media, Secta corp., Wecom y Shift Midtown. “Este proyecto no busca mostrar un espectáculo, sino preservar una verdad profunda y auténtica, y hacer partícipe activo al espectador”, cuenta el director.
Proyecciones de cortometrajes
En la Quinzaine des Cinéastes también hay representación española, pero en formato corto, gracias a Gala Hernández con +10k. La cineasta es ya conocida en Francia porque recibió el Premio César al mejor corto documental por su obra La mecánica de los fluidos.
Producido por 15L Films en coproducción con Don Quichotte Films, Hernández medita sobre el papel de las redes digitales en la producción de sueños compartidos. La historia sigue a Pol, un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar más de 10.000 euros al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas.
En La Cinef, apartado dedicado a las escuelas de cine, estará Marc Camardons, que participará con Per bruixa i metzinera, su trabajo de fin de máster en la ESCAC. El relato se centra en una mujer que asegura haber visto un fuego nocturno en la montaña. Sin restos de brasas ni testigos que respalden su experiencia, será su abuela quien intente que vea más allá de las llamas.
También en esta sección está el corto Talk Me, dirigido por Joecar Hanna, un cineasta de origen chino-libanés pero que fue criado en Valencia (España). Ahora vive en Nueva York y hay que recalcar que este trabajo tiene a Spike Lee como productor ejecutivo. Es una fábula distópica donde el sexo es casual y rutinario, formando parte de la socialización, y la conversación auténtica se ha convertido en algo íntimo y prohibido.
Proyectos en el Marché
Fantastic 7, iniciativa dedicada a promover el cine fantástico, contará entre sus propuestas para este año 1999, el nuevo proyecto del director David Casademunt (El páramo). Producida por Coming Soon Films y Anonymous Content, gira en torno a Abel, un barcelonés de 30 años que tiene una sospecha inquietante: ¿fue exorcizado de niño? Decidido a descubrir la verdad, emprende un viaje sobrecogedor para localizar a los diez exorcistas en activo que todavía ejercen en Cataluña. Este camino llevará a Abel a abrir la puerta a una obsesión: ¿y si aquello que supuestamente lo poseyó sigue dentro de él?
También relacionado con Fantastic 7 está otra sección, Frontières, que ofrece una programación amplia de cine de género, desde el terror y la fantasía hasta la comedia. En el apartado de Proof of Concept estará Who Knows?, el nuevo trabajo como director del cómico Carlo Padial.
Producida por Corte y Confección de Películas, Outpost 31 Pictures y Federation Spain, el proyecto se basa en un relato corto del escritor francés del siglo XIX Guy de Maupassant, siendo adaptado por el propio Padial junto a la crítico de cine Desirée de Fez. Entre el terror psicológico y la comedia negra y sátira social, cuenta la historia de un ilustrador recién separado que no es capaz de montar muebles de Ikea y acaba comprando muebles de segunda mano a un vendedor inquietante. Pronto descubrirá que los objetos comienzan a moverse por sí solos durante la noche.
Cannes Docs volverá a contar, como el año pasado, con cuatro documentales en fase avanzada de producción o postproducción dentro de un Spain Showcase organizado por el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, en colaboración con ICAA e ICEX.
Los cuatro proyectos son: If You Wish to Make an Apple Pie, dirigido por la guipuzcoana Nagore Eceiza, que aborda una historia de amor interreligiosa en la India marcada por la tradición familiar; Elena dio a luz a un hermoso niño, codirigido por Cristina Rosselló, Chiara Marañón y Juan Soto Taborda, que está basado en materiales fílmicos domésticos que narran desde lo íntimo una transformación histórica; La Pietà, codirigido por Rafa Molés y Pepe Andreu, es un proyecto que revive la memoria de siete hermanos en los glaciares islandeses; y El vol de la cigonya, coproducción hispano-catarí dirigida por Soumaya Hidalgo Djahdou y Berta Vicente Salas, que acompaña a Soumaya en la búsqueda de una identidad a través de la memoria y un viaje físico a Argelia.
