El Clúster Audiovisual de Madrid celebró ayer jueves ‘El primer vermú’, un acto en el que dio el pistoletazo de salida de su temporada 2026/27 con una jornada de trabajo en la que se abordaron la situación y retos del sector y se presentó una agenda que ya reúne 280 eventos audiovisuales registrados en la región. Por Sara Rodríguez Martín
El Clúster Audiovisual de Madrid inauguró este jueves 10 de septiembre su temporada 2026/27 con El primer vermú, un encuentro celebrado en el Teatro Magno que reunió a distintos agentes de la cadena de valor audiovisual.
La jornada comenzó con una sesión de trabajo participativa centrada en analizar la situación del sector y terminó con la presentación de una nueva agenda que recopila la actividad audiovisual de Madrid.
El encuentro, organizado por el Clúster en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, permitió poner sobre la mesa cuestiones como la recuperación del público joven, el aumento de la producción cinematográfica, la saturación del mercado, la necesidad de adaptar los modelos de financiación y exhibición y la coordinación entre los diferentes agentes del sector.
La presentación de la agenda contó también con la participación de representantes institucionales vinculados al Clúster. Entre los asistentes se encontraban Carla Redondo, de la Secretaría de Estado de Digitalización; Miriam de Miguel, del ICAA; Lara Molina, de Spain Film Commission, y Raúl Torquemada, de Madrid Film Office, entre otros.
Una primera mesa de trabajo
La sesión de trabajo contó con una primera mesa redonda en la que participaron representantes de distintos ámbitos de la cadena audiovisual, entre ellos productores, distribuidores, creadores, festivales y exhibidores. Posteriormente, los asistentes se dividieron en grupos para continuar el debate y plantear posibles líneas de actuación.
Ana María Scaramella, presidenta de MATRIZ, socio del Clúster Audiovisual de Madrid y entidad que colaboró en la preparación del encuentro, fue la encargada de recoger las principales conclusiones de la mañana. Según explicó, el objetivo era generar un espacio de «inteligencia colectiva» que permitiera a los diferentes eslabones de la cadena identificar qué aspectos pueden mejorarse.
El regreso del público joven y una oferta cinematográfica más diversa
Entre las conclusiones positivas de la jornada apareció la recuperación de las audiencias jóvenes en las salas de cine. Scaramella señaló que los participantes habían detectado tanto una vuelta de los jóvenes al cine como una mayor variedad en la oferta cinematográfica.
También destacó la presencia de más propuestas de cine independiente y de autor, una evolución que vinculó a varios factores: el trabajo desarrollado durante los últimos años en materia de alfabetización audiovisual, la labor de los festivales en la creación y fidelización de espectadores y la aparición de una nueva generación de cineastas y guionistas.
Según explicó, estos profesionales están desarrollando nuevas formas de contar historias que pueden conectar con las nuevas audiencias, mientras que productores, distribuidores y exhibidores también están encontrando vías para acercarse a ellas. Además calificó la recuperación del público joven como «un dato muy positivo», especialmente teniendo en cuenta que «hace cuatro años estaríamos aquí llorando la falta de asistencia del público joven».
Pero junto a esta evolución favorable, la jornada también identificó una situación de saturación del mercado audiovisual.
Más producción, pero no necesariamente más películas en salas
España ha incrementado de forma significativa su producción cinematográfica. Según los datos expuestos durante el encuentro, en 2025 se produjeron un 31% más de películas que en 2024, hasta superar por primera vez en producción a países como Francia, Italia o Reino Unido.
El aumento de títulos, sin embargo, no implica que todos encuentren automáticamente un espacio en las salas. «Este incremento de la producción no se traduce de manera automática en que todas estas películas lleguen a salas», señaló Scaramella al recoger una de las principales cuestiones planteadas durante la jornada.
Ante esta situación, los participantes plantearon la necesidad de diversificar los circuitos de exhibición desde el propio planteamiento de los proyectos. No todas las películas tienen necesariamente que aspirar a una distribución cinematográfica tradicional, sino que algunas pueden diseñarse desde el principio para otros circuitos o plataformas.
Durante los debates también surgió la posibilidad de recuperar o potenciar formatos como la TV Movie, que, según se apuntó, no cuenta actualmente con tanta consideración en España pese a que podría tener su propio espacio dentro del ecosistema audiovisual.
La reflexión se extendió además a la financiación. Desde el ámbito de la creación y la producción se señaló que la falta de presupuesto obliga en ocasiones a realizar películas en plazos demasiado ajustados y con recursos insuficientes, una circunstancia que puede terminar repercutiendo en la calidad del resultado.
En este sentido, Scaramella apuntó que una película que aspira a alcanzar a un público determinado puede ver comprometidas sus posibilidades si las condiciones de producción no permiten mantener la calidad inicialmente prevista.
Diferenciar los modelos según el tipo de película
Otra de las conclusiones extraídas de la sesión fue la necesidad de diferenciar los modelos de financiación, exhibición y comunicación en función de las características de cada proyecto.
Scaramella señaló que, aunque se han producido avances, todavía existe en determinados ámbitos «una visión un poco tradicionalista de lo que es el recurso de una película». Frente a ello, puso como referencia la existencia a nivel internacional de diferentes modalidades de ayudas, entre ellas las generales y las selectivas.
La conclusión, explicó, es que no todas las películas responden al mismo modelo y, por tanto, tampoco deberían hacerlo sus estrategias de financiación, exhibición o comunicación.
«Si hay distintas películas, estas tienen distintos modelos de financiación, distintos modelos de exhibición, distintos modelos de comunicación», resumió. Por ello, defendió que habría que pensar «de manera más creativa, individualizada», ya que «el riesgo es que apliquemos las mismas fórmulas a todo y esto luego no funciona».
La jornada también puso el foco en la necesidad de mejorar la coordinación entre los distintos eslabones de la cadena de valor. Scaramella señaló que existe una demanda para generar más encuentros de este tipo y facilitar el intercambio entre los diferentes agentes.
Un trabajo conjunto con 13 grupos del Clúster
El trabajo en red fue también uno de los ejes de la intervención de Diego Rodríguez, miembro de la Junta Directiva del Clúster Audiovisual de Madrid, quien recordó que la organización cuenta actualmente con 13 grupos de trabajo vinculados a ámbitos como producción, distribución e integración.
Rodríguez animó a los profesionales a incorporarse tanto al Clúster como a estos grupos, que desarrollan su actividad durante todo el año. A su juicio, la dinámica de trabajo desarrollada durante El primer vermú refleja precisamente la forma en la que opera la organización.
Durante su intervención también puso en valor la colaboración entre el tejido profesional y las administraciones públicas. Rodríguez agradeció el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid, representados durante la jornada por Nuria Román y Xiomara García, directora de Film Madrid Region, respectivamente.
Rodríguez señaló que la agenda presentada durante el encuentro respondía a «un viejo sueño desde el principio» del Clúster: reunir en un mismo espacio la actividad audiovisual que se desarrolla en Madrid durante todo el año. En este sentido, apuntó que, aunque Madrid no cuenta con un gran festival cinematográfico comparable al de San Sebastián, sí dispone de «eventos desde enero hasta diciembre» que contribuyen a situar a la región como una potencia europea en el ámbito audiovisual.
280 eventos audiovisuales registrados desde finales de 2024
La presentación de la agenda corrió a cargo de Teresa Azcona, que explicó el volumen de actividad que recoge la herramienta y el trabajo necesario para construirla.
Desde que comenzaron a recopilar información a finales de 2024, el Observatorio ha registrado 280 eventos audiovisuales. Para establecer una referencia estadística más homogénea, el equipo tomó como referencia 2025, año en el que se contabilizaron 149 eventos, de los cuales 130 tienen carácter recurrente y se celebran anualmente.
Los datos también muestran una importante concentración temporal. Cerca del 40% de los eventos registrados en 2025 se concentraron en octubre y noviembre, mientras que otros periodos con una actividad destacada fueron los meses comprendidos entre marzo y junio.
Por tipología, la categoría más amplia agrupa 94 festivales, muestras y certámenes, aunque desde el Observatorio señalaron que en ocasiones resulta complicado establecer una diferenciación clara entre estas categorías.
La agenda también recoge premios y celebraciones, además de foros profesionales, entre los que se citaron Iberseries & Platino Industria, que se celebrará a finales de septiembre y que cuenta con unos 2.000 acreditados, y ECAM Forum, organizado por la ECAM, también socio del Clúster y con una presencia creciente como foro y mercado de cine independiente.
Una agenda para conservar la memoria del sector
La construcción de la agenda ha planteado además un problema que va más allá de la recopilación de información actual: la pérdida de contenidos en internet.
Wiro Berriatua, explicó parte del proceso de elaboración, señaló que se estima que «el 40% de lo que hay en internet se ha perdido» en un periodo de diez años y advirtió de que esta tendencia continúa aumentando. El uso de herramientas de inteligencia artificial tampoco ha resuelto completamente el problema. Según explicó, durante el proceso se recurrió a IA, pero los resultados obtenidos fueron insuficientes y se detectaron numerosos errores. «Al hacer una consulta sobre un festival, te dice que no existe cuando tal vez ese mismo día has estado ahí», ejemplificó.
Por ello, buena parte del trabajo de recopilación se ha realizado manualmente. El objetivo no es únicamente ofrecer información sobre los eventos actuales, sino también crear un archivo que permita conservar la memoria de la actividad audiovisual madrileña.
Berriatua puso como ejemplo la pérdida de patrimonio cinematográfico y recordó que «prácticamente el 90% del cine mudo se ha perdido». También señaló que incluso sobre cineastas con una trayectoria ampliamente documentada pueden faltar materiales en internet. «Pensamos que está todo en internet, pero es que no estaba», resumió.
En este contexto, defendió la importancia de crear agendas que incorporen también una dimensión de archivo, ante un fenómeno de «decadencia digital» que, según explicó, está provocando la desaparición de contenidos a gran velocidad.
Una herramienta dinámica para una actividad que cambia constantemente
Víctor Guerra explicó la dimensión tecnológica de la agenda y señaló que uno de los objetivos es dar representación tanto a los grandes festivales como a los pequeños eventos de carácter local.
El planteamiento pasa por «democratizar todo lo que es el mercado de eventos y la oferta de eventos que hay en la Comunidad y la Ciudad de Madrid», para lo que se trabaja en una herramienta capaz de reunir información de iniciativas de muy distintas dimensiones.
El proceso implica recopilar, homogeneizar y presentar información procedente de diferentes fuentes. La dificultad aumenta en los periodos de mayor concentración: según Guerra, durante octubre y noviembre puede haber hasta ocho eventos activos simultáneamente en la región.
Comunidad de Madrid y Ayuntamiento, junto al Clúster
Por parte de la Comunidad de Madrid intervino Xiomara García, directora de Film Madrid Region. En su intervención, señaló que los datos presentados durante la jornada muestran «que está teniendo fruto la estrategia que estamos haciendo desde la Comunidad de Madrid» para ampliar la actividad audiovisual dentro de la región, y citó el desarrollo de iniciativas relacionadas con el audiovisual en municipios como Las Rozas de Madrid, Arganda del Rey y Hoyo de Manzanares.
La directora de Film Madrid Region también avanzó que la presidenta de la Comunidad estaba anunciando en ese momento la red de destinos de cine, una iniciativa con la que se pretende ampliar la actividad y el apoyo al sector por toda la región.
Por su parte, Nuria Román, jefa de la Oficina de Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Madrid dentro de la Coordinación de Alcaldía, destacó la apuesta municipal por el audiovisual. Este respaldo comprende la producción, la propiedad del proyecto y la distribución, además de incorporar por primera vez el desarrollo de series.
Román defendió la necesidad de contar con un punto de referencia que permita localizar la actividad audiovisual que se desarrolla en Madrid. Desde su perspectiva, la agenda puede desempeñar precisamente esa función de referencia. «Espero y deseo que esta agenda que hoy se presenta aquí constituya esa referencia de dónde buscar qué ocurre en Madrid, no solamente en la ciudad sino en la Comunidad de Madrid en general», afirmó.
El encuentro concluyó así con dos líneas de trabajo complementarias: por un lado, la necesidad de que el sector adapte sus modelos a unas audiencias y un mercado en transformación; por otro, la construcción de herramientas y espacios de coordinación que permitan identificar, conectar y conservar la actividad audiovisual que se desarrolla en Madrid y en el conjunto de la Comunidad.
