Por primera vez en la Historia del certamen, hay más películas con mujeres directoras en la Sección Oficial a Concurso, concretamente un 60% (13). Un porcentaje que asciende al 66% en el caso de los títulos españoles. Por Carlos Aguilar Sambricio
Aunque la organización del festival se enorgullece de ese lema de que “su singularidad es la generalidad”, lo cierto es que en la Sección Oficial no hay variedad de géneros cinematográficos y predomina de forma abrumadora el drama, lo que explica que el duelo y la culpa sean temas que se encuentran en gran parte de las películas.
A continuación, repasamos las 22 películas —15 españolas y 7 latinoamericanas— que optan a las dos Biznagas de Oro.
LA DEUDA de Daniel Guzmán
El tercer largometraje como director de Daniel Guzmán es la película de inauguración. Ha estado ya en competición en Málaga con sus dos trabajos previos, Canallas y A cambio de nada, logrando con esta última la Biznaga de Oro. Guzmán también está delante de la cámara, junto a Itziar Ituño, Susana Abaitua, Rosario García y Luis Tosar. Producida por Aquí y Allí Films, El Niño Producciones, La Mirada Oblicua y la rumana Avanpost, habla de la gentrificación, de la dependencia en la tercera edad y de la culpa.
Sinopsis: Lucas, un chico de 47 años, y Antonia, una anciana, conviven en un piso céntrico de la ciudad. Su vida transcurre de forma cotidiana hasta que un fondo de inversión adquiere el edificio para convertirlo en pisos turísticos. Lucas intenta conseguir el dinero necesario para evitar la pérdida de la casa, pero una decisión errónea cambiará el resto de sus vidas.
LA BUENA LETRA de Celia Rico
Una de las películas con más opciones de galardón es La buena letra de Celia Rico, que adapta la novela homónima de Rafael Chirbes (Crematorio). Rico estuvo el año pasado con Los pequeños amores, que logró el Premio Especial del Jurado. Es la primera vez que la cineasta adapta una novela y que hace época.
En el elenco encontramos a Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor y Ana Rujas. Producida por MOD, Misent Producciones y Arcadia Motion Pictures, la distribuidora española es Caramel Films y la agencia de ventas Film Constellation.
Sinopsis: En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el sacrificio no siempre tiene su recompensa.
LA FURIA de Gemma Blasco
La ópera prima de Gemma Blasco, que coescribe junto a Eva Pauné, viene de tener su estreno mundial en el SXSW de Austin y después del certamen inaugurará el D’A. Esta tragedia producida por Ringo Media trata sobre cómo la protagonista gestiona el trauma de una violación y cómo canaliza su dolor. La distribuidora y agente de ventas es Filmax, mientras que los actores principales son Ángela Cervantes y Àlex Monner.
Sinopsis: Tras ser violada en fin de año, Alex busca refugio en su hermano Adrián. Pero él, consumido por la rabia, sigue un camino cada vez más oscuro. Su reacción los aleja y ella canaliza el dolor a través del teatro, interpretando al vengativo personaje de Medea.
UNA QUINTA PORTUGUESA de Avelina Prat
Tras su debut en el largo de ficción, Vasil, Avelina Prat lleva al Festival de Málaga su siguiente trabajo, una producción de Distinto Films, Jaibo Films y la portuguesa O Som e a Fúria. Manolo Solo, Maria de Medeiros y Branka Katić comandan el reparto de esta historia sobre la búsqueda de un hombre de encontrar su lugar en el mundo a través de la suplantación de la identidad de otra persona. Filmax es la distribuidora española y Bendita Film Sales se encarga de las ventas internacionales.
Sinopsis: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.
MOLT LLUNY (MUY LEJOS) de Gerard Oms
Esta ópera prima de Gerard Oms habla sobre la identidad y el privilegio, así como de la idea de pertenecer a un grupo. Su premiado corto Inefable ya había participado en la competición del Festival de Málaga. Mario Casas, David Verdaguer y Ilyass El Ouahdani lideran el cast de esta producción de Zabriskie Films y la neerlandesa Revolver Amsterdam. Bteam Pictures es la distribuidora española.
Sinopsis: Sergio viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de pánico y decide quedarse en Holanda. Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que sobrevivir sin dinero, sin casa y sin hablar el idioma.
RUIDO de Ingride Santos
Otra ópera prima a tener muy en cuenta es Ruido, dirigida por Ingride Santos, nominada al Goya al Mejor Corto de Ficción en 2021 con Beef. Es una película original de Filmin, coescrita por Lluís Segura y producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con la mexicana La Corte. Trata sobre una joven rapera que encuentra en el freestyle, que es según la directora “un movimiento de mucha frescura pero que está bastante a la sombra”, una manera de superar la muerte de su padre. VerCine es la distribuidora española, mientras que las ventas las llevas Film Factory.
Sinopsis: Lati encontró refugio en el rap tras la muerte de su padre y, dos años después, sueña con triunfar en el mundo de las batallas de freestyle. Sin embargo, su madre, una mujer rigurosa, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle que la ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su interior.
EL CIELO DE LOS ANIMALES de Santi Amodeo
La séptima película de Santi Amodeo llega al Festival de Málaga, donde el director ya probó las mieles del éxito gracias al Premio a Mejor Actor para Óscar Martínez por Yo, mi mujer y mi mujer muerta. Se trata de una libre adaptación de cuatro relatos del escritor norteamericano David James Poissant que producen Grupo Tranquilo PC y la rumana Cinelab. Distribuida en España por Maravillas Films, el reparto lo comandan Raúl Arévalo, Manolo Solo, Jesús Carroza, Paula Díaz, África de la Cruz y Claudio Portalo.
Sinopsis: Una colección de cuentos sobre la pérdida. Cuatro historias sobre difuntos pasados y futuros: los que fueron, los que serán y los que se van ante nuestros ojos.
JONE, BATZUETAN (JONE, A VECES) de Sara Fantova
ESCAC Studio, Escándalo Films, Amania Films y ECPV producen la ópera prima de la bilbaina Sara Fantova, que coescribe el guion junto a Nuria Martín y Núria Dunjó. El proyecto del film ya estuvo el año pasado en el WIP de Málaga, donde se hizo con dos reconocimientos. La película fue mentorizada por Celia Rico, quien también está en Sección Oficial. Este coming-of-age tiene ya distribución española de Atera Films.
Sinopsis: Bilbao, pleno agosto. Jone, 20 años, vive con su padre y su hermana pequeña Marta. Aita, el padre de Jone, ha tenido que dejar su trabajo debido a las consecuencias de su Parkinson. Al mismo tiempo, empiezan las fiestas de la Semana Grande de Bilbao en las que Jone se enamorará por primera vez. Durante este verano, Jone vivirá entre la sensación de inmortalidad que transita con Olga, la chica de la que se enamora, y el miedo a quedarse sola debido a la enfermedad de su padre.
LA TERRA NEGRA de Alberto Morais
Alberto Morais estuvo hace 17 años en la sección documental del Festival de Málaga con Un lugar en el cine. Ahora vuelve con este largo de ficción protagonizado por Laia Marull y Sergi López que producen Olivo Films, Elamedia, Dexiderius Producciones y la panameña Garra Producciones. Morais, que escribe la historia junto a Samuel del Amor, indica que “es una película sobre la admiración mutua entre dos parias con una imagen especular del uno al otro”. Un film con elementos de carácter místico “sobre cómo alguien se prende fuego para que otra persona se libere”.
Sinopsis: María trabaja con su hermano Ángel en un negocio familiar, el molino industrial del pueblo, que abandonó hace años. Ella, desterrada de todo, trabaja metódicamente para sobrevivir mientras los amigos de Ángel contemplan con satisfacción el regreso de María, saboreando su fracaso vital. Ángel contrata a Miquel, y entre él y María nace una admiración mutua. La presencia del extranjero causa temor porque Miquel ha estado en la cárcel y además hay algo místico en él capaz de influir en los demás.
SORDA de Eva Libertad
Recién llegada de su exitoso paso por la sección Panorama de la Berlinale, donde cosechó el Premio del Público y el CICAE Art Cinema Award, Sorda tiene en Málaga su première en España. La película de Eva Libertad se basa en su corto homónimo para profundizar en el tema de la maternidad y la sordera. Producida por Distinto Films, Nexus CreaFilms y A Contracorriente Films (también distribuidora), es primera película española protagonizada por una actriz sorda (Miriam Garlo). Latido Films es la agencia de ventas.
Sinopsis: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.
LA BUENA SUERTE de Gracia Querejeta
Gracia Querejeta ha competido en dos ocasiones antes en Málaga y, curiosamente, en las dos ganó la Biznaga de Oro: con Héctor y con 15 años y un día. En esta, su décimo largometraje, vuelve a tratar la familia, en este caso abordando la violencia de hijos a padres, un tema que la cineasta cree que es “casi tabú”. Producido por Tornasol Media, con distribución de Karma Films y ventas gestionadas por Latido Films, el film adapta parte de la novela homónima de Rosa Montero. En el reparto sobresalen Hugo Silva, Megan Montaner, Miguel Rellán y Eva Ugarte.
Sinopsis: Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo, todo parece estancado, excepto Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien.
TODO LO QUE NO SÉ de Ana Lambarri
Es un año con muchas óperas primas a concurso. Otra de ellas esta producción de Naif Films, 39 Escalones Films, The Other Film y Robot Productions, cuya distribución en España y ventas internacionales lleva 39 Escalones Films. Lambarri no es ajena al festival, puesto que compitió en el certamen con su cortometraje 16. Susana Abaitua encarna una mujer que, llegada a la mitad de la treintena de edad, decide priorizarse a sí misma en vez de lo que le dicta el entorno
Sinopsis: Laura, a sus 35 años, lleva una vida monótona: ayuda a su padre enfermo, trabaja en una tienda, comparte piso y pasa tiempo con su medio novio. Esta calma extraña se ve alterada cuando un compañero del pasado le propone retomar un antiguo proyecto en el sector tecnológico. Acepta para intentar conseguir el éxito. En este camino para recuperar una parte de ella que creía perdida, toma una serie de decisiones que tambalean su entorno, enfrentándose al precio a pagar por priorizarse a sí misma.
LOS TORTUGA de Belén Funes
Han pasado seis años desde el debut de Belén Funes, La hija de un ladrón. Por fin podremos ver su segundo largometraje, coescrito con su pareja, Marçal Cebrián. Funes, que estuvo previamente en Málaga con su corto Sara a la fuga, habla en su nuevo film sobre el duelo y cómo intersecciona con la clase social. Producida por La Claqueta PC, Oberon Media, La Cruda Realidad y la chilena Quijote Films, cuenta con A Contracorriente como distribuidora y Film Factory como agencia de ventas. Antonia Zegers lidera el reparto.
Sinopsis: Tras la muerte de Julián, su mujer Delia y su hija Anabel enfrentan una vida sin él. Una amenaza de desahucio pondrá en juego su frágil economía, relegando los cuidados a un segundo plano. Juntas, deberán encontrar la forma de sostenerse y atravesar ese doloroso, aunque necesario, proceso llamado duelo.
RAVENS (CUERVOS) de Mark Gill
Una de las películas más atípicas de la competición es esta película escrita y dirigida por Mark Gill que ganó el Premio del Público en el Austin Film Fest y que también se proyectó en el Tokyo Film Festival. Protagonizado por Tadanobu Asano (Shogun), es un biopic del fotógrafo japonés Masahisa Fukase, que ha tenido mucha influencia en el mundo del arte. Es una coproducción entre España, Francia, Japón y Bélgica, siendo Minded Factory la representante española. Las ventas las lleva K5 International.
Sinopsis: Explora el amor y la pérdida a través de la vida del fotógrafo Masahisa Fukase y su tumultuosa relación con su esposa, Yoko. Combinando surrealismo y emoción, la película presenta a Tsukuyomi, una figura inquietante pero divertida que encarna la lucha interna de Fukase. Ambientada en el Japón de posguerra, retrata su apasionada pero trágica historia de amor y el impacto de la tragedia personal en su arte y sus sueños.
LO QUE QUEDA DE TI de Gala Gracia
Gala Gracia escribe y dirige esta pelicula producida por Potenza Producciones, Bastian Films, las portuguesas Fado Filmes y Sajama Films, y la italiana Garbo Produzioni. En España la distribución es de Karma Films, mientras que los derechos para ventas los ostenta Beta Cinema. Además de abordar el abandono del medio rural, el film trata cómo dos hermanas (interpretadas por Laia Manzanares y Ángela Cervantes) experimentan el duelo por la muerte de su padre de formas diferentes.
Sinopsis: Sara, 25 años, está a punto de grabar un disco de jazz en Nueva York, pero, tras la muerte de su padre, regresa a su pueblo natal en el Pirineo oscense. Allí hereda, junto a su hermana, una granja y un rebaño de ovejas. Invadida por la culpa de no haber estado con su padre en sus últimos años, rechaza la propuesta de vender el rebaño aunque eso implique renunciar a la carrera musical que tanto esfuerzo le ha costado.
LATINOAMÉRICA
NUNCA FUI A DISNEY de Matilde Tute Vissani
Esta película argentina es muy independiente y pequeña, un adelanto del tipo de cine de este país que probablemente vayamos a ver a partir de ahora con el cercenamiento de los fondos del INCAA.
Matilde Tute Vissani, que coescribe el guion junto a Agustina Márquez Merlin, dirige esta ópera prima, que se estrenó mundialmente en BAFICI. Producida por Tundra Cine, el film, que tiene como actrices principales a Lucía Martínez Lag y Alejandra Borges. rememora la infancia en los 90 de la directora
Sinopsis: Unas vacaciones más que Lucía pasa en San Bernardo. A sus once años y fuera de temporada, ese pueblo costero desolado junto a su mamá y su hermanita no parecen ser el mejor plan. Su madre intentando separarse y el contexto de crisis no ayudan. Pero el quiebre en su familia y ese entorno aparentemente vacío empujan a Lucía a descubrirse a sí misma y al mundo que la rodea, a transitar el final de su niñez y el comienzo de su adolescencia.
VIOLENTAS MARIPOSAS de Adolfo Dávila
Una de las cintas más atractivas, a priori, es este film mexicano escrito y dirigido por Adolfo Dávila, que se estrenó en el Festival de Morelia. Esta ópera prima, que es una producción de Neural y Mandarina Cine, narra la historia de dos jóvenes que buscan rebelarse ante las injusticias que les impone la sociedad.
Sinopsis: Un grafitero y una cantante de una banda punk se conocen en un contexto de profunda crisis y descontento social. Sus mentes revolucionarias e idealistas quieren un mundo más justo y están dispuestos a luchar por él. La música y el arte callejero los unen y son sus armas. Ingenuos e inocentes, exigen justicia, hasta ser víctimas de la agresión de tres corruptos policías, despertando la inimaginable rabia de quien ya no tiene nada que perder.
SUGAR ISLAND de Johanné Gómez Terrero
Esta película de República Dominicana, país foco en esta edición del MAFIZ Málaga, tiene coproducción española con la productora canaria, Tinglado Film, que viene de ganar el Goya con Mariposas negras. El film refleja cómo el país sigue siendo una isla de azúcar, mostrando a los haitianos que trabajan en los bateyes y que, sin derecho a jubilación, son tratados casi como esclavos. Las ventas las gestiona la agencia alemana Patra Spanou.
Sinopsis: Un embarazo no deseado impulsa a Makenya, una adolescente de una comunidad Batey rodeada de cañaverales, hacia la adultez. Su madre atiende a los Misterios Espirituales; su abuelo lucha por los derechos para las pensiones. Mientras la mecanización de la industria amenaza con su desplazamiento sin compensación, una serpiente que representa lo misterioso guía a Makenya para que abrace tanto su poder terrenal como su conciencia multidimensional, navegando el reino de lo imposible.
PERROS de Gerardo Minutti
La argentina Cimarrón (The Mediapro Studio) y la uruguaya Cinevinay producen esta película escrita y dirigida por el uruguayo Gerardo ‘Tato’ Minutti, una ópera prima que tiene su estreno mundial en Málaga. Con Néstor Guzzini, Marcelo Subiotto, María Elena Pérez, Noelia Campo y Roberto Suárez en el reparto, la película había participado previamente en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de San Sebastián en 2019, por lo que ha sido un largo viaje para poder finalizarla y estrenarla.
Sinopsis: Los Saldaña deben asumir nuevas tareas en su aburrido verano: cuidar al perro y la casa de los Pernas, sus vecinos. Abusando de sus deberes de caseros improvisados, vivirán sus propias vacaciones en ella. La desaparición inesperada del perro de los Pernas será el disparador para un enfrentamiento violento, miserable y psicológico entre ambas familias.
EL LADRÓN DE PERROS de Vinko Tomičić Salinas
El chileno Vinko Tomičić Salinas escribe y dirige esta película boliviana en coproducción con Chile, México, Francia e Italia. Se trata de una reflexión sobre la identidad y la idea de pertenencia con un gran actor en el reparto como Alfredo Castro, que protagoniza la cinta junto al boliviano Franklin Aro. Es el primer largometraje en solitario del director, que previamente codirigió El fumigador (2016). Luxbox se encarga de las ventas internacionales de esta película que tuvo su première en el Festival de Tribeca y que también ha pasado por Mar del Plata.
Sinopsis: Martín, un huérfano que trabaja como lustrabotas, decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario al que ha comenzado a imaginar como su padre.
CULPA CERO de Valeria Bertuccelli y Mora Elizalde
En este mar de drama que esta edición del Festival de Málaga es refrescante encontrar una comedia como Culpa cero, una comedia dramática acerca del poder y la cancelación. La propia Bertuccelli protagoniza esta producción de la argentina Pampa Films y la española Gloriamundi Producciones junto a Cecilia Roth y Justina Bustos. Las ventas las lleva Meikincine Entertainment.
Sinopsis: La vida de Berta Muller, una exitosa escritora de autoayuda, se ve sacudida cuando, en el pico máximo de su carrera, es expuesta mediáticamente debido a la trascendencia de un plagio. Lejos de asumir su responsabilidad, ella negará las acusaciones e intentará justificarse de manera ridícula, aunque esto implique sacar a la luz toda su oscuridad.
EL DIABLO EN EL CAMINO de Carlos Armella
El cine mexicano también ofrece esta película escrita y dirigida por Carlos Armella. Esta coproducción entre México y Francia cuenta con Piano Distribution para las ventas internacionales. film, que refleja una época poco conocida de la Historia de México, cuenta una historia de padres e hijos que aborda la culpa, la redención y la fe.
Sinopsis: Tras ser herido en la guerra cristera en 1926, en la que peleó como mercenario del Ejército Federal, Juan deserta de la batalla. Años más tarde, sufre la muerte de su hijo, Jesús. Esta tragedia obliga a Juan a cargar el ataúd para enterrar a Jesús en Porvenir, el pueblo donde yace la tumba de su esposa. En su travesía, debe cruzar un devastado país, olvidado por Dios, y perderse en caminos acechados por el Diablo.
