De entre el espacio que el FICX dedica a los profesionales de la industria, en RUBIK nos centramos en tres de los actos que han tenido lugar en esta 63ª edición del festival: la charla de aspectos legales en las coproducciones y la charla del programa MEDIA, así como la mesa redonda sobre la profesión del guionista, acerca de la situación y retos actuales del sector.Por Iván Cerezo Cabeza
Los aspectos legales de las coproducciones fue impartida por Fran Menéndez, asesor sobre derecho audiovisual internacional dentro de la firma de abogados WELAW; una empresa que ha llevado más de 200 producciones en Asia, Iberoamérica y África entre otros. Como proyectos recientes se encuentra el asesoramiento de la empresa a películas como Sirat o Romería.
Fran Menéndez diferenció en primer lugar entre la coproducción nacional y la coproducción internacional. “Esta última es mucho más compleja”, aseguró, ya que hay que tener presente los convenios de otros países. En cualquier caso, reconoció que las leyes son muy sencillas de descifrar en lo que respecta al ámbito cinematográfico.
Tal y como lo definió Menéndez, el productor es la persona que tiene los derechos y, por lo tanto, los derechos de propiedad intelectual son lo primero que hay que tener en cuenta de cara a una coproducción. Y señala: “si nos están proponiendo o estamos ofreciendo una coproducción, al menos, debemos tener los derechos del guion, que es la base de nuestra obra audiovisual, y esos derechos tienen que estar reflejados en un contrato de guion”, pues esto es muy determinante para los inversores. La cadena de titularidad se vuelve entonces una comprobación fundamental cuando una productora se plantea hacer un proyecto de coproducción.
Profundizando en la cuestión de los derechos, Menéndez definió la coproducción como una cotitularidad: “Si alguien quiere coproducir conmigo y quiere compartir el activo conmigo, el porcentaje que pactemos tendrá que ser uno equivalente, ya sea en activos económicos o en otro tipo de recursos”. Por lo tanto, “la cotitularidad exige que ambas partes aporten algo”.
Esto también implica compartir riesgos, y es ahí donde entra el factor importante de la estrategia: “Si yo estoy en Catalunya y puedo acceder a los fondos del ICEC, poco sentido tiene que coproduzca con alguien de Catalunya, y lo que me da el sentido común es ir a otra región a coproducir inicialmente”, lo que supone que la estrategia de financiación determina con quién coproduzco finalmente.
“Es fundamental conocer con quién estamos coproduciendo”, continuó Menéndez. Saber su histórico y su situación como empresa en los mercados, conocer la capacidad de financiación que puede levantar, así como su calendario de plazos. son tareas que, a la hora de plantear un proyecto cinematográfica, deben hacerse. Hay que contrastar la información y es importante que la productora esté registrada en el registro cinematográfico de su país, asegura el abogado.
En caso de lo contrario, no podrá acceder a las ayudas. Para esta cuestión, recomendó acudir a los bancos y a los institutos de la cinematografía como fuente de información.
Además del plan de financiación, es importante decidir quién toma las decisiones en materia artística y técnica: “Si el guionista es una personalidad fuerte, muchas veces ya viene impuesto”. Esto tiene que ver con la importancia a la hora de diseccionar bien los derechos y de cómo se acaben reflejando estos en el contrato. “De los derechos de explotación es de lo que comen las productoras”, dijo, refiriéndose a los derechos de Comunicación Pública, Reproducción, Distribución y Transformación.
En la última parte Fran Menéndez señaló las dos formas de cobro que existen. La indemnización a tanto alzado y, combinándose con esta, el “back-end” —en el que la persona ingresa un porcentaje de los beneficios—.
Señaló también los porcentajes de aportación para las coproducción tecno-artística (entre el 20 y el 80%) y las coproducciones financieras (entre el 90-100%). Por último, explicó la posibilidad de los incentivos festivales, como ayudas indirectas que el estado facilita para que haya una inversión en la cultura: “La mejor manera de participar es asegurarte un retorno”.
Las ayudas y herramientas europeas
También en este ámbito formativo la sesión sobre el Programa MEDIA, impartida por Ágata Szcygiel (Asesoría y Promoción Oficina Media España), acercó el conjunto de ayudas y herramientas con las que este subprograma de Europa Creativa cuenta para hacer avanzar y evolucionar a los proyectos cinematográficos.
Fundado en 1991, los pilares estructurales del programa se tratan de la formación y el networking por un lado, y la financiación por otro. En relación con los dos primeros, “para MEDIA es muy importante que los profesionales del sector consigan una actualización y estén más profesionalizados para crear una industria competente. Por eso MEDIA apoya y cofinancia diferentes talleres, cursos y posgrados en los cuales se cubre toda la cadena de valor”.
Así, la información disponible o las últimas tendencias del mercado internacional se llevan a cabo por medio de estudios e informes que pueden ser bastante relevantes para conocer el estado de la cuestión.
De cara al networking, “es muy importante que nos pone en contacto unos con otros. Para que esto suceda e intentar acompañar el proyecto MEDIA apoya distintos mercados y foros en los que podemos potenciar nuestros proyectos, visibilizarlos y conseguir socios”. Además, MEDIA ofrece el concepto MEDIA Stands, que consiste en “ir a un mercado (el que se quiera) y, a las personas que acudan por primera vez, MEDIA les ofrece un acompañamiento”.
Por otro lado, existe todo lo que tiene que ver con los instrumentos financieros y las ayudas, además del programa Invest. En este se envían los dosieres a un comité a Bruselas que evalúan el proyecto y sacan una nota de corte. En cuanto a las ayudas, para el desarrollo de proyectos tienen European Co-Development —cuando dos países firman un acuerdo de desarrollo del proyecto, con 9 millones de €—, European Slate Development —para empresas que poseen varios proyectos, con 21 millones de €— y Video Games and Inmerses Content Devepment —10 millones de € de dotación—.
Es importante saber que el inicio del rodaje no puede comenzar hasta 10 meses después de que hayamos pedido la solicitud. “Otro tipo de bloque importante son las ayudas a negocio (Business) que buscan fortalecer y profesionalizar a la industria audiovisual mediante las ayudas Skills and Talent Development”, añade Szcygiel.
También, la página de MEDIA dispone de un test de internacionalización. Es un cuestionario gratuito en el que aparece una puntuación según lo contestado y puede mostrar en qué grado está preparado el proyecto para la petición de las ayudas. Sobre esta cuestión, Ágata Szcygiel afirmó que es interesante presentar un buen paquete de proyectos. En cualquier caso, habla de la alta competitividad en las convocatorias, ya que se compite con toda Europa. A este respecto “no son ayudas sencillas, pero hay que tener un poquito de dedicación”.
Un estudio de la profesión de guionista
Para hablar sobre el trabajo del guionista estuvieron en la mesa redonda la investigadora y profesora de comunicación audiovisual Concepción Cascajosa, junto con Alicia Luna, guionista de gran trayectoria con películas como Te doy mis ojos, y el director y guionista Pablo García Cangas que, entre otros proyectos en su haber, firma el guion de Así llegó la noche, filme estrenado en esta 63ª edición del Festival de Gijón.
La sesión giró en torno a las conclusiones del trabajo de investigación “La profesión del Guionista en España. Un estudio socioprofesional en el contexto de transformación digital de la industria audiovisual”, en el que colaboran Alma, DAMA, FAGA, Fundación SGAE y la Universidad Carlos III de Madrid. Cascajosa, como directora de este estudio que puede consultarse en abierto, explicó las fases en las que se dividió: una primera de encuestas con 514 respuestas y una segunda de entrevistas anonimizadas. Combinando de esta manera lo cualitativo y lo cuantitativo para profundizar en los temas, la mesa redonda abordó las conclusiones más relevantes del análisis, ofreciendo una precisa radiografía del estado actual de esta profesión en España.
“Yo, como sexagenaria, me llama mucho la atención y admiro este estudio tan válido y necesario, pues testifica la verdad”, dijo Alicia Luna en su intervención pues “no entiendo por qué la gente no puede realizarse aquí en Asturias”. Y es que el estudio revela una gran concentración de la profesión en Madrid y Catalunya respecto del resto de comunidades autónomas, lo que supone un claro reflejo de la España vaciada.
Además, se trata de una profesión en la que cuesta mucho entrar y donde hay mucho edadismo, pues la edad media para acceder a la profesión de guionista se sitúa por encima de los 45 años.
Alicia Luna cuenta que, poco a poco, gracias a las ayudas que ofrece el ICAA, pudo acceder entonces y dedicarse a esta profesión; primero combinándolo con otros trabajos y después ejerciendo solo en el mundo del guion.
“Ahora es más difícil que otros años. Por alguna razón los productores tardan mucho tiempo más que antes en levantar la financiación de una película. Es demasiado tarde cuando se rueda y cuando se cobra”, apunta y señala que el productor debería implicarse a pagar algo al inicio del proyecto.
Por su parte, García Cangas se formó en dirección en La Fémis (Escuela Nacional Superior de Oficios de la Imagen y del Sonido): “Para las generaciones más jóvenes, los laboratorios y las residencias de los festivales sí que están siendo una posibilidad para entrar a la profesión”.
“Yo he llegado a la escritura por el boca a boca entre amigos”, un poco por casualidad en muchos casos gracias a una cadena de contactos en los rodajes. Al tratarse de trabajos de mucha dilatación —explica que Así llegó de noche comenzó en 2019—, muchas personas se cansan; con lo cual, la paciencia y la perseverancia es una de las claves para permanecer en la profesión.
El estudio también demuestra una gran desigualdad con respecto al porcentaje de mujeres —28,5% de mujeres frente al 70,8% de hombres en el apartado cinematográfico—, aunque Cascajosa señala que en las series hay un dato “paritario”—41% respecto del 58,4%—. En el documental se trata del ámbito más bajo con un 22,9 de representación.
En relación con el acoso y la discriminación, CIMA cumple un papel muy importante en el trabajo de la industria, aseguró Cascajosa, y afirmó que los datos son coherentes: “el 40% de las mujeres guionistas han recibido acoso por razones de sexo”.
En la mesa redonda también se abordaron temas como la presencia en los créditos, y es que, aunque se trata de una actividad poco recurrente, un buen porcentaje de los guionistas no aparece en los créditos. Y, además, hay otros espacios en los que la profesión no se reconoce y no se visibiliza, como es el caso de los festivales de cine en donde normalmente no se les invita o ni siquiera aparecen en los catálogos.
“Es importante englobar esto en algo que no es la vanidad. No se trata de una medalla, se trata de que la visibilidad en una profesión como esta es muy importante. Forma parte de la propia profesión porque así te pueden llamar. Por tanto, no tener visibilidad es algo que te perjudica”, afirmó Concepción.
En relación con esto, también se destacó la inestabilidad de ingresos, habiendo mucha distancia en el máximo y el mínimo porcentual. “Hay años en los que puedes cobrar mucho dinero, y hay otros en los que no ingresas nada”, según uno de los gráficos del estudio.
“Trabajando un año para Netflix cobrando un montón y al año siguiente no se rueda y no tienes trabajo en dos años porque nadie ha contado contigo porque estabas en esa producción de Netflix. Y tú misma, mientras tanto, has dado los trabajos que recibías a tus colegas”, añadió Alicia Luna. Y es por eso por lo que “hay muy pocos guionistas que solo trabajan de guionistas”, declaró Concepción.
Por último, se habló sobre la cuestión de la Inteligencia Artificial que, a colación de la huelga del sindicato de guionistas en EE.UU. en 2023, también se presenta en el trabajo de investigación. “A nivel de documentación es muy útil, pero es verdad que cuando se usa para estos propósitos es importante fijarse en la fuente”, se concluye.
