Con el regreso a la primera plana de Seminci después del aterrizaje de José Luis Cienfuegos, el Festival de San Sebastián busca hacer valer su posición predominante como buen festival de clase A que es. Zinemaldia programa más títulos nacionales que nunca y en él sigue confiando la mayor parte del cine español que apunta al otoño como fecha de estreno. Por Carlos Aguilar Sambricio
El Festival de San Sebastián está en un momento de ‘pretransición’. Su director, José Luis Rebordinos, afronta su penúltima edición y en unos meses deberíamos saber quién será su sucesor, que acompañará en sus labores a Rebordinos en 2026 para facilitar la entrega del testigo.
Desde la post-pandemia, Rebordinos lleva subrayando que cada vez es más difícil hacer la selección de cine español en el certamen, dada la gran cantidad de cine de primer nivel que les llega. Este año no es una excepción.
“El año pasado decíamos que había sido uno de los años más complicados para hacer la selección porque nos encontrábamos con un mayor número de películas y de grandísima calidad. Me atrevería a decir que este año ha sido más complicado”, ha apuntado José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.
Rebordinos remarcó que, por esta razón, la sección Made in Spain tendrá el mayor número de títulos que ha tenido en los últimos años.
Otra novedad es que, por primera vez, hay producciones españolas en Proyecciones Especiales. “Esto no lo habíamos hecho en ningún año y demuestra el gran problema que hemos tenido para contar con todo el cine español que queríamos, hemos tenido que hacer todo tipo de encajes”, ha señalado Rebordinos.
En este artículo no vamos a comentar las cuatro películas españolas que compiten por la Concha de Oro (Los tigres de Alberto Rodríguez, Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa, Historias del buen valle de José Luis Guerín y Maspalomas de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi) porque ya hemos hablado de ellas en el reportaje sobre la Sección Oficial a Competición.
Así que vamos a zambullirnos en el resto de la Armada española, empezando por la Sección Oficial pero fuera de concurso.
Una de las películas que despiertan más expectación es Un fantasma en la batalla, al ser el nuevo trabajo de Agustín Díaz Yanes, si bien al llegar un año después de La infiltrada, es inevitable que no sorprenda su argumento. Es una producción de Netflix junto con J.A. Bayona, Sandra Hermida y Belén Atienza con un reparto encabezado por Susana Abaitua en el que también se integran Andrés Gertrudix, Iraia Elias, Raúl Arévalo y Ariadna Gil. Díaz Yanes tiene buenos recuerdos del certamen pues aquí ganó el Premio Especial del Jurado con su debut, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), que también llevó a Victoria Abril a ganar la Concha de Plata a la mejor actriz.
Está inspirado en la mayor operación encubierta contra ETA y cuenta la historia de una joven guardia civil que trabajó durante más de una década como agente encubierta en la organización terrorista, con el objetivo de localizar los zulos que tenían escondidos en el sur de Francia.
Otro hecho histórico, de mayor calado aún, fue el intento de golpe de Estado del 23F. Fuera de concurso se proyectará Anatomía de un instante, una miniserie de tres episodios de Alberto Rodríguez basada en el aclamado libro homónimo de Javier Cercas. En el reparto figuran, entre otros, Álvaro Morte, que da vida al presidente Adolfo Suárez; Eduard Fernández, que interpreta al dirigente comunista Santiago Carrillo; Manolo Solo, que asume el papel del militar y político Gutiérrez Mellado y David Lorente, que encarna al teniente coronel golpista Antonio Tejero.
Esta producción de DLO y Movistar Plus+ está escrita por Rafael Cobos, Fran Araújo y el propio Alberto Rodríguez. La ficción relata la cadena de eventos y de tensiones que llevaron al país a estar a punto de volver al régimen militar anterior.
Hay cuatro Proyecciones Especiales españolas en Sección Oficial. La que puede tener más atractivo, a priori, sería Flores para Antonio, documental de Isaki Lacuesta y Elena Molina que explora la vida y el legado del músico Antonio Flores a través de abundante material de archivo y testimonios de su hija Alba Flores y sus hermanas Lolita y Rosario, así como de un buen número de artistas. Es un original de Movistar Plus+ producido por Flower Power Producciones, LACOproductora y Caballo Films. A cines españoles llegará distribuido por A Contracorriente Films y fuera se estrenará gracias a las ventas de Goodfellas.
Lacuesta es otro clásico de Zinemaldia y es uno de los pocos cineastas que ha ganado dos veces la Concha de Oro con Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018), y también ha participado en el certamen en otras ocasiones.
Dos figuras del cine vasco están en este apartado. Uno de ellos es Asier Altuna, que participa con el drama histórico Karmele, adaptación de la novela de Kirmen Uribe Elkarrekin esnatzeko ordua (La hora de despertarnos juntos), protagonizada por Jone Laspiur, Eneko Sagardoy, Nagore Aranburu y Javier Barandiaran. Altuna ha estado en el certamen con títulos como Amama o Aupa Etxebeste!, entre otros.
El film está producido por Txintxua Films y Esnatzeko Ordua Films AIE y cuenta la historia de una enfermera vasca exiliada en Francia a finales de los años 30. Allí conoce a Txomin, un virtuoso trompetista con el que vive una historia de amor y compromiso político entre París, Caracas y País Vasco. Hasta que llega el momento de elegir entre la fidelidad a la familia o a las ideas.
El otro es Koldo Almandoz (Oreina, Sipo Phantasma), que acudirá con Zeru ahoak (Bocas de cielo), un thriller de cuatro episodios que recupera a los personajes de Hondar ahoak (2020) y que protagonizan Nagore Aranburu, Josean Bengoetxea, Ramon Agirre, Miren Gaztañaga y Sara Cozar.
Es también producción de Txintxua Films, en este caso con Garabi Films y con la participación de EITB. ¿Cuál es el argument? Han pasado cuatro años desde los sucesos de Ondarroa. En la actualidad, Nerea García está fuera de la Ertzaintza: apenas sale de casa y necesita la ayuda de pastillas. Pero cuando aparece el cadáver de una mujer asesinada violentamente, los fantasmas del pasado vuelven a llamar a su puerta. Nerea no podrá fiarse de nadie, ni siquiera de sí misma.
Por último, cerramos las Proyecciones Especiales con otra serie, en este caso de Paco Plaza: La suerte, que codirige y cocrea con Pablo Guerrero y que escriben Diana Rojo y Borja González Santaolalla. Protagonizada por Óscar Jaenada y Ricardo Gómez, esta serie de Boomerang TV para Disney+ trata sobre un taxista convertido súbitamente en chófer de un torero y su cuadrilla. Es una road movie en forma de comedia amable y excéntrica y que está rodada en 16 mm en más de 59 localizaciones.
Velódromo y New Directors
En el Velódromo se proyectarán dos películas españolas que se espera que puedan hacer las delicias del masivo público. Una de ellas será Rondallas, nuevo trabajo de Daniel Sánchez Arévalo. Tras años perdidos en producciones de Netflix, la gran pantalla recupera a uno de los máximos exponentes de la dramedia feel-good española gracias Azuloscurocasinegro, Gordos, Primos y La gran familia española.
Producida por Bambú Producciones y Mr. Fields and Friends, Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas lideran el reparto sobre este film sobre un municipio gallego que decide recuperar la la agrupación musical tradicional del pueblo.
También se verá aquí el documental sobre Leiva Hasta que me quede sin voz. Mario Forniés, Lucas Nolla y Sepia retratan en primera persona el momento vital del músico Leiva, su vorágine y la delicada situación que atraviesa debido a una lesión irreversible en una de sus cuerdas vocales.
Es una película documental original Movistar Plus+ producida por Blur y distribuida en cines por Sideral que busca mostrar el lado más íntimo del artista, con un acceso insólito a su vida.
Nunca hay que perder de vista a la representación española en New Directors, que en este año cuenta con dos presencias. Una es Irati Gorostidi, que estrenará su debut en el largometraje, Aro berria, que en su fase de proyecto participó bajo el nombre de Anekumen en el programa de residencias Ikusmira Berriak. Gorostidi ha estado antes en Zinemaldia con los cortos Unicornio (2021) y Contadores (2023).
Producida por Apellaniz & de Sosa, se ambienta en la Donostia de 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación radical hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas.
La otra inclusión española es La lucha, segundo largometraje como director del también productor y director de fotografía José Alayón (Slimane, 2013). Producida por El Viaje Films y la colombiana Blond Indian Films, y rodada en la isla de Fuerteventura, la película narra la relación de un padre y una hija, ambos practicantes de lucha canaria, tras la muerte de su esposa y madre.
Galas RTVE, Zabaltegi y otras secciones
Las Galas de RTVE siempre son un complemento interesante a la programación de Zinemaldia, sobre todo para arrojar luz sobre un cine más mainstream. El título más atractivo este año puede ser el nuevo trabajo de Miguel Ángel Vivas, La tregua, que es la primera incursión de la productora Plano a Plano, que tiene en la coproducción a Spassks99, AIE, Amanat Capital, LTD y Umaifilm, LLP.
Protagonizada por Miguel Herrán y Arón Piper, se basa en la historia real de presos españoles que sobrevivieron en un gulag de la estepa kazaja durante la Segunda Guerra Mundial. Los dos actores interpretan a dos militares que lucharon en bandos contrarios en la Guerra Civil pero que ahora deberán compartir sufrimiento y esperanza.
Un clásico del cine español como Manuel Gómez Pereira protagoniza otra de las galas con La cena, un film también con relación con la Guerra Civil. En este caso se trata de una comedia ambientada dos semanas después del fin de la guerra, cuando Franco propone celebrar la victoria con una cena en el Hotel Palace junto a todos sus generales. Lo que no saben es que la cena la prepararán unos cocineros republicanos que están ante su última oportunidad de huir del país.
Mario Casas y Alberto San Juan lideran el reparto de esta producción hispanofrancesa de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production, con distribución en salas españolas por A Contracorriente. Cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y el propio Gómez Pereira.
Antonio Hernández, conocido por películas como En la ciudad sin límites o Los Borgia, lleva muchos años refugiado en la televisión, salvo por Matar el tiempo, de hace 10 años. Vuelve a la gran pantalla con Parecido a un asesinato, basada en la novela homónima de Juan Bolea, y producida por Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000.
Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas y la joven debutante Claudia Mora se ponen frente a la cámara en esta historia sobre una mujer que está iniciando una vida feliz con su nueva pareja y su hija pero que debe sufrir la vuelta de su exmarido, un policía posesivo y violento que llega para amenazar su paraíso.
Cerramos el repaso a estas galas con Ya no quedan junglas, primer largometraje del mexicano Luis Gabriel Beristáin que cuenta con un reparto encabezado por el estadounidense Ron Perlman junto a Megan Montaner y Hovik Keuchkerian. Este thriller que adapta una famosa novela de Carlos Augusto Casas está producido por Esto también pasará, Ya no quedan junglas AIE y la mexicana SDB Films.
El argumento gira en torno a un viejo americano, exmilitar, que vive en una existencia miserable entre recuerdos de un pasado mejor con su difunta esposa. Su único oasis son los momentos que pasa con una prostituta ucraniana. Cuando está es brutalmente asesinada, se embarca en una violenta búsqueda de venganza.
La sección Zabaltegi-Tabakalera pretende acoger las propuestas más audaces. En esta edición, destaca especialmente, en el ámbito patrio, el nuevo trabajo de Sergio Oksman, autor reconocido por títulos como O futebol (2015), A esteticista (2012) o el corto A Story for the Modlins (2012), que ganó el Premio Goya al mejor corto documental. Ahora nos trae el documental Una película de miedo, producción de Ferdydurke, Dok Films y la portuguesa Terratreme sobre un director de documentales y su hijo de doce años se alojan en un hotel abandonado de Lisboa. La alemana Patra Spanou es la agencia de ventas.
Otro documental español en este apartado es El último arrebato, el debut en la dirección de largometrajes de la periodista Marta Medina. Producido por Enrique López Lavigne, está centrado en la vida y obra de Iván Zulueta, uno de los cineastas de culto más importantes del cine español.
Al margen de esto, también se verán Estrany riu, la ópera prima de Jaume Claret que ha sido estrenada en el Festival de Venecia, y The Good Sister (La buena hermana), primer largometraje de Sarah Miro Fischer que estuvo en la sección Panorama de Berlinale.Por último, la sección incluye también el corto Variaciones de Lur Olaizola Lizarralde, una reflexión sobre la vida, el duelo y sus distintas variaciones.
Donde más cine español hay, obviamente, es en la sección Made in Spain. Aunque casi todos los largos han pasado por otros certámenes antes, la película de inauguración, Las delicias del jardín de Fernando Colomo, es un estreno. El film, que retoma el tono autobiográfico y humorístico que remite a La línea del cielo e Isla bonita, está producido por Comba Films, Telespan2000, SquirrelMedia, Prime Video y The Other Green Production, con Vértice 360 como distribuidora en España.
Carmen Machi, Antonio Resines, Luis Bermejo, Brays Efe, Pablo Colomo y al propio Fernando Colomo comandan el elenco de esta cinta que cuenta una conmovedora historia sobre la crisis de un pintor y el reencuentro con su hijo a través del arte.
En esta sección hay dos estrenos mundiales. Uno es el corto Abril, hoy no es invierno. Es un trabajo de Mabel Lozano que comienza cuando una abogada de una asociación que asiste a personas con parálisis cerebral recibe un mensaje de SOS en su teléfono. El otro es el primer largometraje de Sara Sálamo: En silencio. La resiliencia de Isco Alarcón. Es un documental que explora, desde la intimidad, la recuperación de una complicada lesión del famoso futbolista.
Lamentablemente opacada por estar programada en el apartado Cine Infantil, no queremos pasar por alto la animada El tesoro de Barracuda, el muy esperado trabajo de Adrià García, autor de Nocturna. Es una cinta de aventuras y piratas que adapta la novela homónima de Llanos Campos que distribuye Filmax y con Hampa Studio, Inicia Films y la belga Belvision como productoras.
En Zinemira hay varios títulos vascos a tener cuenta. Podemos destacar los estrenos de Hombre bala de Anuska Ariztimuño, sobre los 40 años de carrera musical de Mikel Erentxun; Eloy de la Iglesia, adicto al cine de Gaizka Urresti; Hablando claro sobre la tortura, aclarando la tortura, un trabajo colectivo liderado por Manu Gomez; y Lurdes Iriondo, ez gera alferrik pasako de Inge Mendioroz.
La sección más ‘gustosa’ del certamen, Culinary Zinema, incluye Uno de los nuestros: Legado Joan Roca, documental de La Caña Sisters que dirigen Jorge Fernández Mayoral y Virginia Jönas Urigüen, y Tetsu, Txispa, Hoshi, producción de Digytal Audiovisuales que firma Jon Arregui Larrazabal.
Aunque dedicaremos al cine latinoamericano un artículo propio, queremos mencionar aquí algunos títulos en Horizontes Latinos que cuentan con participación española: La misteriosa mirada del flamenco de Diego Céspedes, Premio Un Certain Regard de Cannes; El mensaje de Iván Fund, Premio del Jurado del pasado Festival de Berlín; Hiedra de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán y Un cabo suelto del uruguayo Daniel Hendler.
