Una de las actividades del mercado más interesantes organizadas por ICAA e ICEX durante el European Film Market de la Berlinale 2026 ha sido un Showcase celebrado el pasado sábado en el que cinco productores españoles debían presentarsus compañías y los proyectos para los que buscan socios. Por Carlos Aguilar Sambricio
RUBIK se puso previamente en contacto con ellos para ofrecer a los profesionales internacionales una visión general de estos productores en la edición que estamos distribuyendo allí.
GERARD RODRÍGUEZ
SOBRE JAPONICA FILMS
En Japonica les interesa un cine “muy conectado con el público, pero que apueste por propuestas con una identidad clara y reconocible”. Buscan proyectos “con personalidad, con riesgo formal o narrativo, y con una vocación internacional evidente”, tanto en su lenguaje como en sus referentes. Se fijan especialmente en cinematografías como el indie americano, el cine de género contemporáneo europeo o el thriller asiático, donde el entretenimiento, el concepto y la mirada creativa conviven sin complejos. “Ese es el terreno en el que queremos seguir creciendo y consolidándonos: películas que funcionan a nivel de público, que son estimulantes y memorables, y que al mismo tiempo proponen un punto de vista definido y diferenciado”, dice Rodríguez.
“Queremos que Japonica sea un espacio de referencia para el talento español más rompedor, con una mirada internacional y la voluntad de hacer películas que jueguen en la misma liga que el cine independiente global. Nuestro background está muy ligado al desarrollo y la producción de proyectos que se salen de los caminos más transitados y evitan lo previsible. Nos interesa el cine que se atreve, que juega con el espectador y que no teme ser incómodo o inesperado, siempre desde una propuesta sólida y con criterio creativo”, explica.
Fundada en 2018, su primera etapa se ha centrado en óperas primas especialmente arriesgadas, como The Human Hibernation (Premio FIPRESCI – Berlinale Forum 2024), Lo Carga el Diablo (road movie ibérica estrenada en Mar del Plata) o The Mystery of the Pink Flamingo (falso documental sobre el kitsch estrenado en SXSW), títulos que “definen bien ese equilibrio entre riesgo, concepto y conexión con el público”.
PRÓXIMOS PROYECTOS
“Llegamos al EFM en un momento de consolidación y madurez de Japonica, con un slate diverso que refleja claramente nuestra línea editorial”. En el ámbito del largometraje, destaca La Madriguera (dir. Frank Lucas), un proyecto de género que ha participado este año en el EAVE Producer’s Workshop y ha pasado por los principales mercados de pitch nacionales, como Abycine, Atlántida y Promercat. La película sigue a Álex, un adolescente que hereda los demonios de su padre, en un relato que combina body horror y enfermedad mental desde una perspectiva emocional y contemporánea.
También están impulsando Ripe! (dir. Olivia Mitchell & Kerry Furrh), basado en el cortometraje homónimo ganador de Tribeca en 2024. Se trata de una coproducción con Estados Unidos que narra el verano de una adolescente americana en la Costa Brava, donde se enamora de Gloria, una joven catalana, entre partidos de fútbol, días de playa y un despertar emocional marcado por el deseo y la pertenencia.
Para ambos proyectos están en búsqueda de agentes de ventas internacionales que sepan potenciar el valor de sus respectivos géneros y ampliar su alcance a nivel de público y de posicionamiento en el mercado. En el caso de La Madriguera, además, buscan coproductores internacionales estratégicos, con especial foco en Europa, pero abiertos también a alianzas en LATAM y Estados Unidos.
En el ámbito de las series, están desarrollando Wendolin Kramer (Cintia Ballbé, coescrita por Zebina Guerra), basada en la novela homónima de la autora bestseller Laura Fernández, así como Hogar, dulce hogar, una comedia sobre la crisis de la vivienda en Barcelona, para la que buscamos un streamer nacional y una coproducción europea.
Por último, recientemente han adquirido los derechos de un biopic con un gran potencial cultural y mediático, que creemos que puede convertirse en uno de los proyectos más comentados de nuestro próximo slate.
EMILIA DULOM
SOBRE LINK-UP
“En Link-Up creamos contenidos audiovisuales desde Cataluña para audiencias globales, con un marcado sello independiente y una clara vocación autoral. Seleccionamos pocos proyectos y los acompañamos de forma integral, desde las primeras fases de desarrollo hasta su distribución, fomentando colaboraciones estratégicas con productoras de Europa y América Latina”.
La compañía fue fundada por Teresa Enrich, productora con más de 30 años de trayectoria en el sector audiovisual. Fue vicepresidenta de la Academia de Cine Español durante la presidencia de Álex de la Iglesia y directora del ICEC – Instituto Catalán de las Industrias Culturales. Bajo su liderazgo, Link-Up ha construido una filmografía reconocida en festivales internacionales y premiada por la crítica.
Entre los títulos más destacados se encuentra El vientre del mar (2021) de Agustí Villaronga, nominada a Mejor Película en los Premios del Cine Europeo y galardonada en el Festival de Málaga con seis premios, incluida la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, así como el Premio de la Crítica Rusa en el Festival Internacional de Cine de Moscú, entre otros reconocimientos. También destaca La Piedad (2022) de Eduardo Casanova, coproducida con Pokeepsie Films (España) y Crudo Films (Argentina), premiada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary y el Premio del Público en el Festival Fantasia de Montreal, entre otros.
Entre los proyectos más recientes se encuentran la coproducción hispano-mexicana ÁVIA, el jardín de la memoria, presentada en el Festival de Morelia en 2025, y el documental El enigma Inés, actualmente en postproducción, que cuenta con el apoyo de RTVE, Televisión de Aragón y el ICAA.
PRÓXIMOS PROYECTOS
“Actualmente, estamos impulsando el desarrollo de varios proyectos audiovisuales de ficción y documental con una fuerte identidad autoral y clara vocación internacional”. Entre ellos, destaca Barcelona de noche, una serie creada por el actor Secun de la Rosa, en coproducción con Pokeepsie Films, que retrata la contracultura y los barrios bajos de la Barcelona de finales de los años 70, combinando mirada generacional, riesgo creativo y una ambientación muy potente.
Asimismo, están desarrollando el documental Agustí Villaronga, entre la muerte y la primavera, dirigido por Judith Colell y coproducido con Abacus, una obra íntima y reveladora que propone redescubrir la figura del cineasta a través de su única película inacabada, un año después de su fallecimiento.
En paralelo, están trabajando en el largometraje La playa de París, una idea original de Jordi Cerqueda y Fernando Romero, coproducida con Wapo Films (Andorra). La película narra la historia de una villa en la Costa Brava donde el tiempo se desdobla en cuatro épocas distintas, desde las fiestas decadentes de los años 30 con personajes como Sert y Dalí, hasta el glamour y el drama del Hollywood europeo de los años 50 marcado por la presencia de Ava Gardner. Se trata de un proyecto ambicioso, visualmente muy atractivo y con un fuerte componente histórico y emocional.
En este momento, están especialmente enfocados en la búsqueda de coproductores internacionales para La playa de París. “Creemos que es un proyecto con una excelente proyección internacional gracias a su planteamiento multilingüe, a los personajes históricos y universales que retrata y a su narrativa coral, que conecta distintas épocas y sensibilidades europeas. Buscamos socios que aporten valor creativo, financiero y estratégico, así como agencias de ventas y distribuidores interesados en acompañar el proyecto desde una mirada claramente internacional”.
MIGUEL MOLINA
SOBRE JAIBO FILMS
Jaibo Films celebra este año su 20º aniversario. Cuenta con más de 30 películas de ficción, documental y animación. Sus obras han sido seleccionadas en cientos de festivales, obteniendo más de 100 premios y reconocimientos en citas como la Berlinale, el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el Festival Internacional de Cine de Locarno, el IDFA, el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el Krakow Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Shanghái, la Seminci, el Festival de Málaga o el Festival de Cine Europeo de Sevilla, entre otros.
En 2025 han estrenado dos nuevas películas: Una casa portuguesa, de Avelina Prat —con un importante éxito en taquilla nacional y una sólida estrategia de distribución internacional—, y Balearic, de Ion de Sosa, con un enfoque más orientado a festivales, estrenada en Festival Internacional de Cine de Locarno y posteriormente presentada en el BFI London Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Tesalónica, IndieLisboa y Festival de Sitges.
Al mismo tiempo, están finalizando su segundo largometraje de animación, Desechable (de Carlos Gómez Salamanca), una coproducción con Colombia, así como el largometraje documental Dreamin’, en coproducción con Rumanía. Ambos estarán listos para su estreno en 2026 y abiertos a ventas internacionales.
PRÓXIMOS PROYECTOS
Jaibo ha incrementado el número de proyectos en desarrollo, apostando por consolidar producciones con mayores presupuestos y una vocación más amplia de público, sin perder su línea editorial.
Acuden al EFM en busca de alianzas estratégicas para su nuevo slate: The Cure, un thriller psicológico dirigido por Gigi Romero; A Werewolf, un potente drama sobre el ensimismamiento desadaptativo en la preadolescencia, dirigido por Saida Benzal; Gospel, adaptación de la aclamada novela de Elisa Victoria, dirigida por Joaquín León; Revelation, la nueva película de los experimentados directores Adán Aliaga y David Valero; y Daemonium Vortex, dirigida por el reconocido cineasta Chema García Ibarra, su segunda película tras Espíritu sagrado.
AMAYA IZQUIERDO
SOBRE VÉRTIGO FILMS
Vértigo Films apuesta por proyectos audaces y contemporáneos, con una fuerte visión autoral y un claro potencial internacional. “Nos interesan especialmente las historias centradas en personajes que exploren temáticas sociales sin dejar de ser accesibles para un público amplio”, comenta Izquierdo.
Con más de dos décadas de experiencia produciendo y coproduciendo tanto películas comerciales como títulos aclamados por la crítica, la compañía se ha expandido recientemente hacia las series de televisión, colaborando con voces emergentes. “Este equilibrio nos permite desarrollar proyectos desde sus primeras fases, estructurarlos estratégicamente para el mercado global y, al mismo tiempo, mantener la ambición creativa, el valor de producción y una sólida conexión con el público”, apunta.
PRÓXIMOS PROYECTOS
Actualmente se encuentran en fase de postproducción de A Man on a Bridge, la esperada segunda película de David Martín de los Santos, un drama generacional centrado en la crisis de la mediana edad de la Generación X y en la necesidad de encontrar un lugar al que llamar hogar, en búsqueda de ventas internacionales.
Próximamente comenzará el rodaje de Broken Waters, un noir gallego coproducido con Portugal y respaldado por RTVE, Movistar Plus+ y RTP, que sigue a Marisa, una mujer que busca justicia por la muerte de su nieta.
Entre los proyectos en desarrollo se encuentran el drama queer con tono feel-good The Ranking, el drama sobre trata sexual Where Names Fall Silent y el drama jurídico también de corte feel-good The Idealist, todos ellos en búsqueda de socios europeos.
En el ámbito de las series, recientemente han estrenado en España el drama juvenil Sense FilTRES, cuyo lanzamiento internacional en Francia es inminente; actualmente buscan oportunidades de ventas y remakes. Además, tienen en desarrollo otras dos series, La guerra del FrankfurtyLa Selva, para las que buscan activamente socios europeos.
KOLDO ZUAZUA
SOBRE KOWALSKI FILMS
Kowalski Films es una productora independiente con sede en Euskadi, representada por Koldo Zuazua. “Nuestro objetivo es combinar producciones de perfil comercial con otras más autorales y arriesgadas, siempre en fórmulas de coproducción, tanto nacional como internacional, intentando, cada vez, atraer producción cinematográfica nacional e internacional a Euskadi y potenciar el talento vasco”.
Hemos producido algunos de los largometrajes y series más relevantes de la última década en España. Al histórico éxito comercial de Ochoapellidos vascos de Emilio Martínez Lázaro (reconocida con tres Goyas), mayor Box Office de la historia en España, se unen las prestigiosas O que arde de Oliver Laxe (galardonada con el premio del jurado en Un Certain Regard del Festival de Cannes entre otros muchos reconocimientos), las últimas producciones de Icíar Bollaín Soy Nevenka y Maixabel (ganadora de tres Goyas), la aclamada serie de Alauda Ruiz de Azúa Querer vencedora de Series Mania en 2025, entre otros muchos reconocimientos.
Muchas de nuestras producciones han formado parte de la sección oficial de SSIFF como Handia de los Moriarti o (ganadora de diez Goyas) o Akelarre de Pablo Agüero (cinco Goyas) o la recientemente estrenada Los Tigres, última película de Alberto Rodríguez, así como toda la filmografía del director Fernando Franco: Morir, La Herida y La Consagración de la Primavera (las tres galardonadas con premios Goyas).
En otra línea de producción también tenemos cine comercial más familiar como los recientes éxitos de taquilla Abuela Tremenda y El casoplón, y otros como Cuerpo de Élite, Embarazados, la saga Zipi y Zape, Voces o La vida padre.
PRÓXIMOS PROYECTOS
En estos momentos nos encontramos con distintos proyectos en desarrollo/ preproducción. Estamos preparando la próxima serie de Alauda Ruiz de Azúa junto a Feelgood Media para Movistar Plus+.
En cine van a rodar este verano la comedia El casoplón 2, que dirigirá Ana Vázquez, y este otoño filmarán el proyecto que llevan al showcase: Hay alguien en el jardín, la nueva película de Jaume Balagueró (REC, 28 semanas después), escrita por Guillem Clua. Se trata de una coproducción de Kowalski Films, Feelgood Media y Minoria Absoluta y que distribuye internacionalmente Film Factory. Estamos interesados en conseguir algún tipo de coproducción europea minoritaria.
