La cuarta entrega de Tadeo Jones ha supuesto cerca de cuatro años de desarrollo y la adaptación de los procesos de producción de Lightbox Animation Studios a un proyecto de mayor escala. La película incorpora cambios en el pipeline, la organización del trabajo y la infraestructura técnica, al tiempo que refleja la evolución de una saga iniciada hace más de dos décadas y el desarrollo de la animación española durante ese periodo. Para abordar el proceso de realización de esta entrega hablamos con Nico Matji, productor de Lightbox; Francesco Surace, responsable técnico del estudio; Luis Velasco, director de animación; Álvaro Augustín, productor de Telecinco Cinema y Enrique Gato, creador y director de la franquicia. Por Sara Rodríguez Martín
Desde sus primeros inicios como cortometraje, Tadeo Jones ha experimentado una evolución paralela a la de la industria española de animación. La producción de esta cuarta entrega reúne algunos de los principales cambios incorporados por Lightbox Animation Studios en los últimos años, entre ellos la consolidación del trabajo en remoto, la actualización del pipeline de producción y la automatización de diferentes procesos técnicos.
El desarrollo de esta cuarta entrega parte desde una evolución técnica, organizativa e industrial que hace honor a la trayectoria de una saga que ha acompañado la evolución del sector durante más de dos décadas.
Tadeo Jones y sus casi veinte años en taquilla
La franquicia se ha convertido en la saga española de animación con mejores cifras en taquilla. Desde su nacimiento como cortometraje independiente hasta su llegada a los mercados internacionales, la saga ha construido un modelo basado en la continuidad de una marca, el apoyo de socios estratégicos y una producción ajustada a sus recursos.
“Las películas tienen éxito y como al público le gustan, nos las piden, básicamente”, explica Nico Matji. El productor destaca también el papel de Paramount Pictures y Mediaset España como apoyos fundamentales para sacar adelante una producción de estas características.
Enrique Gato considera que la transformación de la animación española ha sido “gigantesca”. Cuando comenzaron con los cortos, “prácticamente no existía la industria de la animación 3D en España”. Y cuando hicieron ‘Atrapa la bandera’, lo pasaron mal para encontrar profesionales con formación. “Montamos Lightbox Academy por pura desesperación”, apunta Gato sobre la idea de crear una cantera propia para incorporar profesionales a los proyectos del estudio.
Más allá del recorrido comercial, Matjí atribuye el rendimiento de la franquicia a la propia identidad reconocible del proyecto. El productor considera que Tadeo Jones “es un referente de la calidad de la animación que hacemos en este país y juega en una liga muy importante”. La evolución de la marca también ha permitido que el personaje deje de estar asociado únicamente al mercado español. Aunque internacionalmente la saga se comercializa con el nombre Tad, the Lost Explorer, el personaje ha conseguido mantener su identidad original. “Tadeo es Tadeo en todo el mundo”, explica.
Para Lightbox Animation Studios, el crecimiento de la franquicia también implica una responsabilidad añadida. “Cada vez que ponemos el nombre de Tadeo Jones a alguna producción, pesa mucho, porque solo podemos hacerlo mejor que la anterior. Si no, nos quedamos sin poder seguir haciendo películas”, afirma. “Esto es como Fernando Alonso, hay que ganar siempre. Hay que continuar en la carrera”.
A nivel de animación, Tadeo Jones y la lámpara maravillosa ha supuesto un nuevo desafío para Lightbox Animation Studios a la hora de mantener la identidad de sus personajes y elevar el nivel alcanzado en las anteriores entregas. Luis Velasco, Director de Animación de la película, señala que el principal objetivo del equipo fue “mejorar un poco más con cada entrega”, afrontando una producción con más secuencias de acción, escenas emocionales y una mayor complejidad técnica..
A esa exigencia se sumaron elementos como “las actuaciones más emocionales que exigen hilar muy fino desde Animación” o dificultades técnicas relacionadas con “la interacción con cuerdas o las coreografías de las peleas”, explica Velasco.
Una trama emotiva y madura que ha hecho crecer a Tadeo
Para Enrique Gato, creador y director del personaje, el éxito de la saga recae en el propio Tadeo, que mantiene intacta parte de su esencia, aunque también ha evolucionado al ritmo de su propio creador. “Sigue teniendo ese punto inocentón”, explica Gato, aunque considera que el principal cambio ha sido la madurez del personaje. “Prácticamente ha madurado conmigo. Hemos ido creciendo juntos, llevamos 25 años juntos”.
Tras consolidarse como una franquicia de gran reconocimiento internacional, el principal reto de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa ha estado en construir una historia con múltiples capas argumentales y un componente emocional más profundo que en las entregas anteriores. A ello se suma la incorporación de un tono más emotivo.
Uno de los grandes cambios experimentados por Lightbox en los últimos años ha sido la implantación de un modelo de producción basado en el teletrabajo. “¿Por qué voy a estar pagando una oficina de 1.000 o 1.200 metros cuadrados si no necesito el espacio? La gente trabaja más cómoda, tiene mejor calidad de vida y luego cuando llegan los apretones en la producción y necesitas encontrar manos, es más fácil encontrarlas”, afirma Nico Matji
Uno de los ejes argumentales de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa gira alrededor de la incorporación de un nuevo miembro a la familia y los cambios que ello provoca en los personajes: “Ahora que yo ya he tenido la experiencia de ser padre, ya podía contar esto en primera persona. Lo podía contar desde las tripas y sabiendo muy conscientemente lo que implica”, afirma el director. Para él, el triángulo formado por Momia, Tadeo y Olimpia es el motor narrativo de toda la película, generando tanto las situaciones cómicas como las escenas con mayor carga emocional. Y es precisamente ese humor dirigido tanto al público infantil como a sus acompañantes adultos, el que requiere un largo trabajo de escritura para lograr el equilibrio perfecto. “Muy fácilmente escribimos entre 30 y 40 versiones del guion para estas películas”, explica.
El director considera que “no es más que trabajo”. Bueno, trabajo “y mucha intuición de todo aquello que tienes en la cabeza y sabes que funciona para cada una de las edades”. También reconoce que los gustos del público infantil han cambiado considerablemente durante los últimos 25 años, por lo que el equipo permanece atento a la evolución de los contenidos que consumen las nuevas generaciones.
La cuarta entrega de la saga supone, según Matji, el proyecto más grande realizado hasta la fecha por el estudio. Sin embargo, considera que una de las mayores dificultades a la hora de poner en marcha este proyecto, fue mantener el equilibrio entre ambición, presupuesto y calendario.
“Empezar una película es muy complicado, hace falta convencer a muchos inversores y hace falta estar dispuesto a aceptar el compromiso de estar trabajando cuatro o cinco años en una misma idea a tiempo completo, pero lo que de verdad es complicado es acabar las películas una vez que las has empezado”, añade.
Una producción española con vocación internacional realizada 100% en remoto
Álvaro Augustín, productor de la película por Telecinco Cinema, destaca que levantar una película de animación supone un esfuerzo prolongado tanto en financiación como en producción. «Las películas de animación son películas muy caras, muy costosas, no solo en lo económico, sino también levantar la financiación y hacerlas». El productor pone como ejemplo los tiempos de desarrollo de la saga. «Desde que nosotros decidimos hacer una película, la primera, la segunda o la tercera, pasan mínimo cuatro años hasta que la tenemos«.
A diferencia de las anteriores películas de la franquicia, Álvaro Augustín asegura que Tadeo Jones y la lámpara maravillosa ha sido concebida desde el principio con una proyección internacional mucho más ambiciosa, y todo gracias al éxito previo del personaje.»Quien conoce al personaje y conoce la historia, es fácil engancharse a una segunda, una tercera o una cuarta».
También destaca la apuesta internacional de Paramount, ya que el respaldo de la distribuidora supone un impulso importante para el recorrido exterior de la película. Con un presupuesto situado en torno a los 12,7 millones de euros, la diferencia respecto a las grandes producciones estadounidenses, es enorme. «Las películas con mejor ratio beneficio-coste son las de Illumination, pero estamos hablando de producciones de 100 o 200 millones de euros«. Frente a esas cifras, insiste en que “el condicionante fundamental para una película de animación es que tienes que tener clarísimo el presupuesto, porque nosotros no tenemos capacidad de maniobrar».
Uno de los grandes cambios experimentados por Lightbox Animation Studios en los últimos años ha sido la implantación de un modelo de producción basado en el teletrabajo. La experiencia comenzó durante Tadeo Jones 3 y se ha consolidado completamente en la cuarta entrega. Inicialmente, el estudio había planteado una combinación entre trabajo presencial y remoto pero, tras la pandemia, se modificó completamente el planteamiento. Este cambio permitió replantear la estructura del estudio y ampliar las posibilidades de contratación. “¿Por qué voy a estar pagando una oficina de 1.000 o 1.200 metros cuadrados si no necesito el espacio?”, plantea Matji.
Este modelo también ha facilitado la incorporación de talento desde diferentes ubicaciones. Parte del equipo trabaja desde ciudades como Toledo, Sevilla o Valencia, mientras que otros profesionales han participado desde países como México o Noruega. Además, Matji considera que el teletrabajo ha mejorado las condiciones de los profesionales y la capacidad de respuesta del estudio durante las fases más intensas de producción.
“La gente trabaja más cómoda, tiene mejor calidad de vida y luego cuando llegan los apretones en la producción y necesitas encontrar manos, es más fácil encontrarlas”, afirma.
La implantación del teletrabajo ha permitido que numerosos artistas colaboren desde España con estudios internacionales. “Hay mucha gente que trabaja desde aquí para estudios como Disney, como Sony o como lo que se te pueda pasar por la cabeza. Y lo hacen desde aquí, desde nuestro país”, explica Enrique Gato. De hecho, considera que la industria de la animación, junto con la del videojuego, fue una de las que menos interrupciones sufrió durante la pandemia gracias a este sistema.
Automatización y nuevos departamentos dentro del pipeline
La producción de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa ha supuesto un nuevo salto técnico para Lightbox Animation Studios, que ha tenido que adaptar y evolucionar su pipeline para responder a las exigencias de una película de mayor escala. Francesco Surace, responsable técnico del estudio, explica que, al contrario de lo que uno pudiera pensar, el principal desafío no estuvo en el trabajo remoto, sino en “desarrollar y evolucionar partes críticas del pipeline de forma simultánea a la producción”, creando nuevos procesos mientras los departamentos ya estaban trabajando sobre los planos.
“Tuvimos que diseñar e implementar procesos completos para diferentes departamentos mientras los artistas ya estaban trabajando en los planos”, señala Surace. Esta situación provocó “algunos cuellos de botella y retrasos lógicos al principio”, aunque permitió optimizar el flujo de trabajo especialmente durante la segunda mitad de la producción.
Aunque el presupuesto 12,7 M€ parece alto en España, la diferencia respecto a las grandes producciones USA es enorme. «Las películas con mejor ratio beneficio-coste son las de Illumination, pero son de 100 o 200 M€. El condicionante fundamental en animación es que tienes que tener clarísimo el presupuesto, porque nosotros no tenemos capacidad de maniobrar», dice Álvaro Augustín.
Cada largometraje implica una revisión de los procesos internos del estudio, y en el caso de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, Lightbox rediseñó una parte importante de su pipeline con el objetivo de reducir tareas manuales y aumentar la eficiencia. Entre las principales mejoras destaca la automatización de las cachsé Alembic, un proceso que permitió enviar directamente la publicación de las cachés de animación a la granja de render.
Según Surace, el incremento de complejidad de los assets respecto a películas anteriores hizo necesario liberar a los artistas de procesos que antes tenían que ejecutar manualmente en sus propios equipos.Además, el estudio creó desde cero estructuras de pipeline para nuevos departamentos como Efectos (FX), Crowds y Sim Hair, incorporando herramientas y plugins habituales en la industria como Golaem y Yeti. También se diseñó un flujo específico para publicar cachés de efectos que posteriormente pudieran ser importadas en Maya para su renderizado.
Otra de las áreas evolucionadas fue Scene Composition, que se separó del departamento de iluminación. El objetivo era automatizar la construcción de escenas para que las actualizaciones generadas por los departamentos anteriores se heredaran automáticamente durante la fase de iluminación. “La clave está en la centralización y la automatización”, explica Surace sobre la coordinación entre departamentos. Todos los procesos de publicación están conectados con Flow Production Tracking —antiguo ShotGrid—, permitiendo actualizar la plataforma en tiempo real cada vez que un artista publica un cambio y garantizando “la trazabilidad absoluta de cada asset y plano”.
No obstante, el responsable técnico destaca que las herramientas no sustituyen la gestión humana: “La herramienta no lo es todo; quiero destacar el papel fundamental del equipo de Producción”. Este departamento mantiene el control estratégico sobre qué elementos se republican y cuándo, asegurando que las modificaciones lleguen a los departamentos posteriores de forma ordenada.
Infraestructura, flujo de trabajo y grandes retos
Para gestionar el volumen de información generado por una película de animación de estas características, Lightbox cuenta con una infraestructura de servidores dedicada de alto rendimiento para almacenar los archivos de producción. El sistema está respaldado por copias de seguridad destinadas a evitar pérdidas de datos durante el proceso. En cuanto al renderizado, el motor principal continúa siendo Arnold, acompañado por una granja de render interna que se fue ampliando según las necesidades de la película. Durante la fase final de producción, conocida como crunch time, el estudio recurrió también a granjas de render en la nube para absorber los picos de trabajo y aportar potencia adicional en los planos más complejos.
El ecosistema de herramientas utilizado en Tadeo Jones y la lámpara maravillosa se distribuyó por departamentos: Photoshop para arte y concepto 2D; Blender para storyboard; Maya como eje principal del trabajo 3D —modelado, layout, animación, rigging, Scene Composition e iluminación—; Houdini para efectos; Arnold para render y Nuke para composición.
Más allá de los programas comerciales, Surace destaca el papel de las herramientas desarrolladas internamente por el estudio. Lightbox creó sistemas propios integrados en estos programas para facilitar tareas diarias como la gestión de apertura, guardado y publicación de archivos, además de optimizar procesos transversales como la generación automática de vídeos destinados a los controles de calidad entre departamentos.
Uno de los objetivos principales del pipeline ha sido automatizar las tareas repetitivas para que los artistas puedan centrarse en las decisiones creativas. “Nuestra filosofía es automatizar lo repetitivo para que el artista pueda estar focalizado en el apartado creativo; en ningún caso buscamos sustituir su criterio”, explica Surace. Un ejemplo de este equilibrio aparece en el departamento de Sim Hair, donde el estudio implementó un sistema automatizado capaz de generar una primera simulación base del pelo.
En la mayoría de los planos, esta primera versión funcionaba directamente, pero en secuencias más complejas o cuando el director necesitaba una intención dramática concreta, los artistas intervenían manualmente para ajustar y perfeccionar el resultado.
Francesco Surace, responsable técnico de Lightbox, explica que el principal desafío fue “desarrollar y evolucionar partes críticas del pipeline mientras los artistas ya estaban trabajando en los planos”. Aunque generó “algunos cuellos de botella y retrasos al principio”, luego permitió optimizar el flujo de trabajo.
Como ocurre en producciones de esta escala, los mayores desafíos técnicos estuvieron relacionados con la cantidad de elementos en pantalla y la gestión de grandes volúmenes de información. Las simulaciones de agua, la destrucción física y la interacción entre elementos supusieron retos importantes, especialmente por la necesidad de transferir datos entre diferentes programas.
Sin embargo, uno de los problemas más complejos apareció en la secuencia de la persecución, que incluía numerosos personajes, carros y caballos en movimiento. La cantidad de información hacía inviable trabajar todo dentro de un único archivo de Maya debido a las limitaciones de memoria y rendimiento del visor. Para solucionarlo, Lightbox desarrolló un sistema de shot splitting, o división de planos, que permitía fragmentar una misma secuencia en diferentes subescenas independientes. De esta forma, varios animadores podían trabajar en paralelo mientras el sistema, conectado con Flow Production Tracking, volvía a ensamblar posteriormente todas las partes en un plano maestro.
La generación procedural tuvo también un papel destacado en la película, especialmente en la creación de multitudes y personajes secundarios. En lugar de modelar, vestir y animar individualmente cada personaje de fondo, el estudio desarrolló sistemas capaces de combinar automáticamente diferentes elementos. Estos sistemas mezclaban geometrías, colores, prendas de ropa, tipos de pelo y accesorios sobre una base de personajes extra, permitiendo generar grandes grupos con variedad visual. Gracias a esta metodología, el espectador percibe una multitud orgánica sin necesidad de repetir manualmente procesos en cada plano.
El desarrollo de nuevas soluciones técnicas parte de un análisis conjunto entre el departamento de Pipeline, Producción y los supervisores del área afectada. El equipo estudia tres variables principales: la complejidad técnica del problema, el tiempo necesario para desarrollar una solución y el impacto real que tendrá en la producción.
El uso de la IA como herramienta, no como sustituto del talento
La evolución tecnológica también forma parte del debate actual dentro de la animación. Nico Matji considera que la inteligencia artificial tendrá un papel relevante en la industria, aunque actualmente Lightbox Animation Studios no la utiliza para generar imágenes de sus películas. “Yo veo la IA como algo que ha venido para quedarse”, afirma. En su opinión, su principal aportación estará en agilizar procesos concretos. Pone como ejemplo el trabajo de VFX: “Cosas que antes, a lo mejor, podías tardar tres, cuatro o cinco días, de repente aprietas una tecla y lo tienes hecho en un periquete, y te aumenta muchísimo la productividad”.
El productor insiste en que la creatividad seguirá dependiendo del factor humano: “Las cosas buenas las van a seguir haciendo personas, porque van a salir del talento humano. Y la IA nos va a incrementar la productividad”.
Para Surace, la IA se incorporará a la industria como “un asistente hiperavanzado, nunca como un sustituto del talento”. Su papel será optimizar las fases más mecánicas y técnicas de los procesos, permitiendo mejorar los tiempos de producción. “El acceso a estas herramientas se democratizará y estará al alcance de cualquiera; por eso mismo, el know-how, el criterio estético y la creatividad de las personas seguirán siendo la pieza fundamental y lo que marque la diferencia”, señala.
En su opinión, la diferencia no estará únicamente en la capacidad de generar imágenes, sino en quién utiliza esas herramientas y con qué intención artística: “La IA puede generar un resultado, pero el valor real dependerá siempre de quién esté detrás manejándola y de cómo decida utilizarla para enriquecer la historia y el arte”.
Un proceso de animación planteado desde la primera lectura de guion
Para el departamento de animación el trabajo sobre los personajes comienza desde las primeras fases del proyecto. Según explica Velasco, la construcción de la actuación empieza “desde la primera lectura del guion”, momento en el que los animadores empiezan a imaginar cómo reaccionarán los personajes ante cada situación. En el caso de una saga como Tadeo Jones, el equipo parte además de personajes con una trayectoria previa. “Especialmente cuando se trata de personajes con los que ya hemos trabajado en películas anteriores”, apunta el director de Animación. Aun así, cada nueva entrega incorpora personajes nuevos, cuya personalidad, movimientos y energía empiezan a definirse desde esas primeras lecturas.
“En el guion vienen esas primeras ideas”, explica Velasco, aunque posteriormente existe un proceso de desarrollo más profundo para concretar cada actuación. Además, debido al elevado coste de las producciones de animación, el objetivo principal del proceso es que todos los departamentos trabajen con una planificación muy precisa desde el inicio. “Las películas de animación son muy costosas de producir, así que se intenta que todos los departamentos trabajen de la manera más eficiente posible”, señala. Aunque existen ajustes durante el proceso, la estructura general permanece estable desde los primeros pasos.
A la hora de preparar las actuaciones, el equipo no suele recurrir a actores externos para grabar referencias, sino que son los propios animadores quienes interpretan las escenas. “Normalmente somos los propios animadores quienes grabamos las referencias”, explica Velasco. Estas grabaciones se muestran posteriormente al director para comprobar qué ideas funcionan antes de comenzar el proceso de animación.
Por ello, considera fundamental que los animadores tengan conocimientos de interpretación frente a cámara. “Quienes actúan bien y se sienten cómodos grabándose son capaces de construir planos más creíbles y de encontrar una mayor cantidad de matices interesantes en la actuación”, señala.
Luis Velasco considera fundamental que los animadores tengan conocimientos de interpretación frente a cámara para grabar las referencias: “Quienes actúan bien y se sienten cómodos grabándose son capaces de construir planos más creíbles y de encontrar una mayor cantidad de matices interesantes”
Uno de los principales retos para su departamento fue encontrar el equilibrio entre la expresividad propia de la animación y una interpretación que resulte creíble para el espectador. “La animación es un medio que nos permite caricaturizar la realidad y llevar más lejos la interpretación de un personaje”, explica Velasco. Sin embargo, recuerda que, pese a trabajar en un entorno 3D, “nunca debemos perder de vista que la actuación tiene que resultar creíble para el público”.
Ese equilibrio depende del criterio del director de Animación y del director de la película. Cuando la historia entra en terrenos más cómicos, el equipo lleva más lejos la interpretación, utilizando expresiones faciales más extremas y movimientos con un lenguaje más cercano al cartoon.
Talento y formación en el sector de la animación en España
Enrique Gato considera que la transformación de la animación española durante las últimas décadas ha sido “gigantesca”. Cuando comenzaron a desarrollar los primeros cortometrajes de Tadeo Jones, la producción española de animación 3D era todavía muy reducida. “Prácticamente no existía la industria de la animación 3D en España”, recuerda.
En aquella época apenas existían un par de estudios y muchos de ellos terminaban cerrando tras completar sus producciones. Además, buena parte de los profesionales acababan trasladándose a otros países, especialmente a Estados Unidos.
Nico Matji considera que uno de los grandes cambios ha sido la especialización profesional. “Cuando nosotros hicimos el primer Tadeo había un grupo de gente que sabía de esto, pero todos hacían de todo”, recuerda. Con el crecimiento internacional del sector, muchos profesionales españoles trabajaron en estudios extranjeros y adquirieron nuevas metodologías. “Ha habido una especialización brutal de la gente”, señala.
Uno de los hitos para el estudio fue la creación de Lightbox Academy en 2016, una escuela impulsada por Lightbox Animation Studios para formar nuevos profesionales. “Haciendo Atrapa la bandera lo pasamos canutas para encontrar gente. No encontrábamos trabajadores formados de ninguna manera”, nos cuenta Matji.
Actualmente, algunos supervisores de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa proceden de esa escuela. “Montamos Lightbox Academy por pura desesperación”, coincide Gato. El objetivo inicial era crear una cantera propia para incorporar profesionales a los proyectos del estudio.
La cuarta entrega también refleja una evolución en la composición del equipo. Mientras que en la primera película participaron alrededor de 115 personas y la presencia femenina no llegaba al 8%, en Tadeo Jones y la lámpara maravillosa se ha alcanzado una composición prácticamente paritaria. En total, estima que alrededor de 170 personas han participado en algún momento del proceso de producción, incluyendo refuerzos puntuales.
Un equipo de 40 animadores en constante comunicación con el director
El departamento de animación de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa estuvo formado por alrededor de 40 animadores, de los cuales cinco fueron leads, figuras clave para supervisar el trabajo y mantener la continuidad del estilo de animación durante toda la producción. El equipo estuvo formado íntegramente por animadores españoles, una circunstancia que Velasco valora dentro del contexto internacional de la industria. “Los animadores españoles están muy bien valorados internacionalmente”, afirma.El director de Animación explica que, a lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de diferentes nacionalidades y considera que “los animadores españoles tienen un nivel técnico y artístico muy alto”.
La colaboración entre el director de Animación y el director de la película es otro de los elementos clave para definir el resultado final. En este sentido, Velasco destaca que la prioridad siempre es respetar la visión del director. “El director de Animación debe tener muy claro que siempre prevalece la visión del director de la película”, señala. Al mismo tiempo, considera importante que exista confianza y capacidad de delegación. “Un buen director también sabe delegar y confiar en su director de Animación, y ese ha sido el caso de Enrique”, afirma. Aunque durante la producción pudieron surgir diferentes puntos de vista sobre determinadas escenas, Velasco asegura que siempre llegaron a acuerdos sin conflictos. “Para mí fue muy fácil trabajar con Enrique”, añade.
Esta relación resulta vital en una producción cuyo número de versiones necesarias para aprobar una escena depende de numerosos factores. Velasco explica que incluso un plano aparentemente sencillo puede requerir numerosas revisiones y “puede llegar a tener doce versiones, mientras que un plano de acting complejo puede aprobarse en tres”. Este proceso se basa en los principios clásicos de animación desarrollados durante décadas. “Todo continúa girando alrededor de los doce principios de la animación”, afirma Velasco. Para él, estos principios siguen siendo fundamentales porque permiten analizar los problemas de un plano y establecer un lenguaje común dentro del equipo. Si un movimiento resulta demasiado lento o poco natural, el equipo puede identificar que debe revisar aspectos como el timing.
El desarrollo de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa ha requerido aproximadamente cuatro años de trabajo: un año dedicado al guion y unos 36 meses de producción. La continuidad de la franquicia dependerá, como en cualquier propiedad intelectual, de la respuesta del público. Preguntado por una posible quinta entrega, Nico Matji responde: “Mientras el público lo pida, ¿por qué no?”. Para el productor, la posibilidad de seguir desarrollando nuevas películas pasa por mantener la exigencia de la saga: “Sabemos que tenemos que dar lo mejor de lo mejor en cada película”.
