El videojuego tiene que empezar a considerarse ya como uno de los soportes principales para disfrutar de historias que conmueven y cambian vidas. Relatos que el espectador siente como propios cuando es él mismo el que maneja a los protagonistas. En Rubik te traemos cinco títulos que, si te gusta el cine, te harán amar el medio del videojuego. Por Marcos de Vicente.
The Last of Us (Parte I y II)
No podía faltar. La serie de HBO ha hecho más famosa si cabe la saga de The Last of Us, pero verla no tiene comparación a jugar al juego de Naughty Dog. La relación entre Joel y Ellie ha llegado ya a millones de corazones apoyada en actuaciones sobresalientes, diálogos creíbles y una dirección que sabe cuándo mostrar y cuándo callar. Cada escena está pensada para generar impacto emocional, usando silencios, miradas y pequeños gestos como haría una película de autor.
A nivel cinematográfico, el juego utiliza encuadres cuidados, iluminación realista y una puesta en escena muy cercana al lenguaje televisivo y fílmico moderno. La música de Gustavo Santaolalla refuerza el tono melancólico sin imponerse y el ritmo narrativo evita el exceso de espectacularidad para centrarse en las consecuencias morales de las decisiones. Es una obra que no busca complacer, sino provocar reflexión, igual que el cine más maduro. La Parte II, si cabe, es mejor que la primera.
Red Dead Redemption 2
Un western épico que se toma su tiempo para contar una historia de decadencia y pérdida al más puro estilo John Ford. La narrativa avanza de forma pausada, permitiendo que el jugador se sumerja en la vida de Arthur Morgan, uno de los protagonistas más complejos de la historia de los videojuegos. Como en el cine clásico del oeste, el paisaje y el viaje son tan importantes como la acción.
Desde el punto de vista cinematográfico, Red Dead Redemption 2 brilla por su uso del entorno y la cámara. Los amaneceres, los planos abiertos y las escenas contemplativas recuerdan al cine de Sergio Leone o Clint Eastwood. La música aparece en momentos clave, subrayando emociones concretas, y muchas secuencias parecen diseñadas para ser observadas más que jugadas, reforzando su identidad como experiencia narrativa.
Detroit: Become Human
Detroit: Become Human es prácticamente cine interactivo, con una estructura basada en decisiones que alteran radicalmente la historia. La trama explora temas como la identidad, la libertad y la discriminación a través de varios personajes, cada uno con su propio arco narrativo. La sensación de control sobre el destino de los protagonistas convierte al jugador en una especie de director moral de la historia.
Además, este título tiene una ventaja sobre el resto. Es perfecto para principiantes, ya que no precisa una habilidad excesiva a los mandos. Se trata más de tomar decisiones que de enfrentarse a enemigos de manera rápida. Ciencia ficción de la buena.
Alan Wake 2
Alan Wake 2 se construye como un thriller psicológico fragmentado, donde la narrativa se presenta de forma no lineal y llena de simbolismo. El juego exige atención y paciencia, ya que mezcla realidad, ficción y metanarrativa, muy en la línea del cine de David Lynch o el terror psicológico moderno. No busca respuestas claras, sino incomodar y generar interpretación.
Su puesta en escena es abiertamente cinematográfica, con un uso magistral de la iluminación, el sonido y el montaje. Destacan las transiciones entre gameplay y secuencias filmadas, así como el uso de música y elementos visuales que rompen la cuarta pared. Más que un videojuego tradicional, se siente como una serie de terror experimental en la que el jugador participa activamente. Elegimos la segunda parte por ser como la primera, pero mejorada y con gráficos e ideas que son totalmente rompedoras.
Death Stranding
¿Simulador de Glovo? No te dejes engañar. Death Stranding propone una experiencia narrativa atípica, centrada en la soledad, la conexión humana y el significado de los vínculos en un mundo roto. La historia se cuenta de manera deliberadamente lenta y críptica, invitando al jugador a reflexionar más que a buscar acción constante.
La influencia del cine es total: planos largos, actuaciones capturadas de actores reales y una dirección muy marcada por la visión de su creador. La música entra en momentos específicos para potenciar la emoción del viaje, y el paisaje se convierte en un elemento narrativo clave. Es una experiencia más cercana al cine experimental que al videojuego convencional. Dale una oportunidad y no te dejará indiferente.
