La irrupción de la ficción vertical es, sin duda, uno de los temas más comentados en estos tiempos en los principales foros profesionales. Nos acercamos a este universo a partir de esta entrevista con los fundadores de Shorta (Tomás Escobar, Ariel Arrieta y Armando Bo), primera plataforma de series originales en formato vertical de América Latina que ha llegado recientemente al mercado. Por Miguel Varela.
“El consumo de video ya es mayoritariamente vertical y mayoritariamente móvil. SHORTA forma parte de ese cambio, construyendo una nueva forma de contar historias”
Rubik: ¿Cuáles son las señas de identidad de vuestra plataforma y con qué objetivo nace?
SHORTA: La plataforma surge de la convergencia de tres mundos distintos en el momento justo y de un problema real: las nuevas generaciones cambiaron la forma en que consumen contenido. Están en el móvil. Están en las redes. Pero la industria todavía no se adaptó.
Somos una plataforma de distribución de series originales —con guión, con dirección, con producción real— pensadas específicamente para el formato vertical. Cada título tiene identidad propia, con géneros definidos: terror, comedia, romance, thriller, drama.
Lo que nos distingue es la combinación entre la calidad narrativa del entretenimiento profesional y la experiencia de consumo que ya tiene el usuario en su celular. SHORTA parte de la convicción de que las audiencias hispanohablantes merecen un hogar para la ficción vertical original y de calidad, y que nadie lo ha construido todavía.
Rubik: ¿Con qué tipo de partners contáis a nivel de producción para nutrir a la plataforma de contenidos?
SHORTA: Trabajamos con diferentes productoras especializadas en distintos géneros, pero además trabajamos directamente con creadores que nos traen sus proyectos y acompañamos en el desarrollo.
SHORTA trabaja con ellos de cerca desde la preproducción hasta el marketing, tratando cada título como una verdadera colaboración. En muchos casos, estos creadores ya tienen comunidades que los acompañan.
En este modelo, los creadores no son solo colaboradores: son socios. SHORTA ofrece a los creadores la oportunidad de hacer ficción de calidad en sus propios términos y construye un sistema en el que pueden crecer junto a la plataforma, con un modelo de reparto de ganancias diseñado para que los creadores ganen más y participen en el éxito de sus contenidos.
Rubik: ¿A qué perfil de público o target está destinada?
SHORTA: El usuario que ya consume contenido en su celular pero que quiere algo más que videos sueltos. Hay un público enorme, especialmente en mercados hispanohablantes, que quiere historias, que quiere saber qué pasa en el siguiente episodio.
Es un usuario que consume en el transporte, en una pausa, antes de dormir. Los géneros que tenemos en catálogo —desde terror hasta comedia romántica— hablan a audiencias distintas.
Lo que las une es el dispositivo, el hábito de consumo y el deseo de contenido de calidad. Es una audiencia que ya está en el celular y que busca una experiencia narrativa dentro de ese mismo entorno.
Rubik: ¿A qué necesidades actuales del público crees que responde una plataforma como la vuestra?
SHORTA: Te da una historia completa, con principio y fin, en el formato en que ya vivís. Respondemos a la necesidad de entretenimiento de calidad en el formato al que el usuario ya está acostumbrado.
También respondemos a algo que el formato vertical todavía no había resuelto bien: la continuidad narrativa. En SHORTA no consumes un video; sigues una historia.
Además, al combinar datos, tecnología y un modelo de producción repensado, SHORTA puede ayudar a contar nuevas historias a un presupuesto ajustado y llegar a una audiencia masiva interesada en ficción de calidad.
Rubik: ¿Cuáles son, a vuestro juicio, las razones que explican el auge actual de los microdramas?
SHORTA: Más que hablar de microdramas, hablamos del auge de la ficción vertical, multigénero y de calidad. El consumo de video ya es mayoritariamente vertical y mayoritariamente móvil.
Había que repensar el lenguaje. Durante mucho tiempo, la industria no se adaptó a esta forma de consumo. SHORTA forma parte de ese cambio, construyendo una nueva forma de contar historias.
Se trata de un espacio donde el lenguaje cinematográfico se encuentra con el pulso y la inmediatez de internet, y donde las historias ya no dependen de un único guardián.
Rubik: ¿Buscáis captar un extra de atención para que el espectador pueda seguir una historia con cierta
continuidad?
SHORTA: Tenemos historias con tramas de calidad que se desarrollan episodio tras episodio. La continuidad parte de la calidad que buscamos en nuestro producto.
En SHORTA no sólo consumes un video aislado, sino que sigues una historia. Cada título está pensado como una experiencia narrativa que se construye en el tiempo.
Rubik: ¿Se puede ver el contenido de Shorta en plataformas mainstream como TikTok, Instagram?
SHORTA: Tenemos nuestra propia aplicación, disponible para descarga, donde el usuario accede al catálogo completo.
Podemos tener presencia en redes sociales, como cualquier plataforma, pero la experiencia de ver las series de la mejor manera está en la app.
Es ahí donde el usuario puede seguir las historias y acceder a la propuesta completa de la plataforma.
Rubik: ¿Cómo se rentabiliza económicamente una plataforma de estas características?
SHORTA: Trabajamos con un modelo freemium. Al mismo tiempo, SHORTA propone un modelo alineado con los creadores, en el que el reparto de ganancias está diseñado para que puedan participar en el éxito de sus contenidos y crecer junto a la plataforma.
Es un modelo que se acerca al de las plataformas tecnológicas, donde quienes hacen el contenido tienen una participación real en su rendimiento.
Rubik: ¿Qué planes tenéis de futuro? ¿Cuáles son vuestros próximos pasos?
SHORTA: El objetivo es llegar a 100 series originales en el mercado local (Argentina) hacia fin de 2025 y alcanzar 500 títulos en todo Hispanoamérica para finales de 2027. SHORTA está construyendo un sistema de estrellas local —un mercado, un roster de talentos a la vez—, en el que actores, directores y creadores encuentran un espacio para contar, experimentar y desarrollar sus historias.
Se trata de construir un ecosistema más abierto, donde filmar, contar y experimentar deja de ser un privilegio para convertirse en una posibilidad real.
